

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
Considere o excerto abaixo.
De acordo com o excerto, uma característica identificada no perfil do produtor/gestor cultural é a
objetividade e a inflexibilidade ao lidar com as questões administrativas e financeiras do projeto.
ausência de envolvimento da criação artística, a partir de uma relação de confiança com o artista.
aproximação dos processos de pesquisa e construção de personagens, opinando sobre suas performances.
sensibilidade artística, fundamental para compreender o processo de criação nas artes.
Com relação ao conhecimento artístico como produção e fruição, é correto afirmar que:
trata-se de um discurso linear.
a cultura e a personalidade do artista não fazem parte da produção artística.
a produção artística propicia uma comunicação única e comum a todos.
o imaginário em quase nada contribui para a compreensão artística.
as produções artísticas podem significar coisas diferentes resultantes da experiência de cada um.
Para Fonterrada (2008), ao analisar os diversos momentos da produção cultural em relação à música, a contribuição específica do romantismo foi
conectar de forma densa a produção musical à literatura e poesia, de maneira a atrelar a toda canção, uma letra.
colocar a música no topo da hierarquia das artes, considerando-a arte absoluta, capaz de chegar à essencia das coisas, ao espírito, ao infinito.
desqualificar a música como linguagem fundamental e protagonista, por seu caráter racionalista e matemático.
considerar a música como uma linguagem voltada para o entretenimento, em especial, ferramenta para dança.
apontar a relação de submissão das artes visuais como um ilustrativo da linguagem musical.
A mediação de processo de produção material e imaterial de bens culturais ou de agentes sociais e que pressupõe procedimentos administrativos e operacionais, além de gerenciamento de processos culturais e artísticos, denomina-se:
No século XX, a produção artística e cultural rompe os territórios dos gêneros artísticos que passam a dialogarem, sob o viés da multiculturalidade e/ou interdisciplinaridade. As diferentes linguagens da arte interagem. O teatro e a dança absorvem mutuamente as linguagens, bem como incorporam as novas tecnologias. A esse respeito, assinale a alternativa correta.
Nasce uma nova categoria de arte, identificada como “dança-teatro”, quando a dança incorpora elementos dramáticos, especialmente o lado mais leve do teatro, como cenas que provoquem o riso.
Na perspectiva do trabalho corporal do corpo sensitivo com o aporte dos softwares, estes revelam que não possuem limites, podendo inclusive sentir e reproduzir as emoções humanas.
Na dança moderna, o bailarino não pode construir a coreografia junto com o coreógrafo, pois este tem primazia.
A criação de softwares a partir da segunda metade do século XX trouxe um grande aporte à dança, porque eles simulam movimentos quase imperceptíveis do corpo humano.
A dança digital tem muitas possibilidades, contudo não permite que, além da aproximação dos trabalhos do coreógrafo e dos bailarinos, rompa a barreira geográfica, impossibilitando que vários bailarinos se mantenham conectados via web simultaneamente.
Quando há a intenção de se elaborar um projeto, fase considerada pré-modelagem, alguns questionamentos devem ser feitos para se evitar até mesmo o desperdício de tempo ou a elaboração de um projeto que não terá viabilidade em sua implementação.
São perguntas fundamentais nesse momento, EXCETO
Quais os potenciais beneficiários do produto resultante do projeto?
O que o projeto a ser gerado irá configurar em termos de resultado?
Quanto pode custar um projeto com esse resultado e suas características?
Quais são as estratégias de monitoramento e avaliação necessárias à implementação do projeto?
De acordo com o Prof. Leandro Valiati, do Observatório de Economia Criativa da UFRGS, “(...) O conceito de indústrias criativas é controverso, pois há abordagens diversas que baseiam a resposta na pergunta “Quais setores compõem as indústrias culturais e criativas?”. Assim, muitos trabalhos têm de dedicar espaço para discutir a literatura e situar-se conceitualmente.”.
As dificuldades apontadas na conceituação da indústria criativa levam a concluir que
a criatividade é um fator que deve ser medido em termos de ativos, para que se possa planejar um produto cultural.
deve-se medir o potencial de cada unidade que compõe as cadeias produtivas dessa indústria para defini-la.
mesmo bons critérios de conceituação são de difícil aplicação, levando a diferentes decisões sobre quais setores incluir e excluir.
setores vanguardistas da economia são responsáveis pela criatividade que diferencia essa indústria das outras.
Segundo Avelar (2013, p.274), “um relatório bem estruturado é fundamental para a comprovação de que os recursos foram bem empregados e renderam bons frutos.”
A partir dessa premissa, é correto afirmar que o relatório
é dispensável em projetos cujo produto final não é material.
é fundamental para a realimentação do financiamento e para a preservação das fontes.
compreende a compilação das informações geradas e sistematizadas na pós-produção.
compreende, dentre outros tópicos, as informações de macroambiente, apresentação, objetivos e justificativa.
é padronizado e elaborado para as leis de incentivo à cultura, possuindo o mesmo formato para as prestações de conta em nível municipal, estadual e federal.
De acordo com o espaço físico e o tipo de evento realizado, as mesas e a plateia terão um posicionamento. Para eventos informativos ou questionadores, em que os participantes necessitam fazer anotações e, para tanto, faz-se necessária a colocação de mesas individuais ou pranchetas coletivas, qual a melhor estrutura plenária?
Auditório.
Formação escolar.
Espinha de peixe.
Estilo linear.
Formação acústica.
Em um evento cultural com tempo determinado para apresentação de cada artista, é fundamental organizar e monitorar a duração de cada performance e a montagem de suas demandas técnicas específicas. Na operacionalização do evento, a direção de palco tem como função:
determinar os pontos de iluminação e sonorização específicos de cada apresentação artística.
determinar o set list de cada artista para evitar que as apresentações ultrapassem o tempo determinado.
acompanhar o translado do artista até o local do evento, para garantir que o mesmo chegue a tempo para o evento.
conhecer os riders técnicos de cada artista e acompanhar as montagens técnicas necessárias às apresentações.
“Na verdade, se trata de uma concepção de mundo assistemática, em que se misturam noções morais e superstições, bem como os valores difundidos pelos meios de comunicação de massas (…). Essa cultura é, não obstante, de enorme complexidade, tanto mais que, ao seu caráter assistemático e sua abertura à superstição e ao mítico, incorpora fluentemente as expressões profundas do inconsciente” (Ferreira Gullar, Argumentação contra a morte da arte, RJ; Revan, 1999, p. 105). Essa cultura seria, em termos genéricos, o que se chama de cultura:
Como são chamadas as reuniões fechadas, promovidas por entidades sociais, empresariais – por exemplo, do setor de vendas para expansão de mercado – ou políticas, que têm por objetivo deliberar sobre assuntos de interesse comum, caracterizando-se como eventos de pequeno ou médio porte?
Fórum.
Painel.
Convenção.
Workshop.
Seminário.
A sonorização é uma etapa importante em qualquer evento. O sistema de sonorização pode variar conforme a amplitude do evento, ou seja, de um evento pequeno, em um auditório, a um grande show ao ar livre.
Para que o som possa se propagar com qualidade para um público de 5.000 pessoas ao ar livre, o produtor terá que providenciar
sistema de retorno, fornecendo o som original do palco para o público que se encontra a 100 metros de distância.
torres de delay, reproduzindo o som original com algum tempo de atraso, de acordo com a necessidade do evento.
house mix contendo sistema de caixas de som com potência suficiente para reproduzir o som com até 5 segundos de atraso do som original.
telões de led com sistema de caixas de som acopladas, fornecendo o som original do palco para o público até 300 metros de distância.
A sequência que preenche corretamente as lacunas da figura é
Para Geoffrey Crossick (in Revista Observatório Itaú Cultural, N. 23, p. 29), “Nos últimos 20 anos, o debate sobre valor cultural resultou da percepção das limitações de uma abordagem cujo foco se restringisse aos indicadores econômicos e estatísticos: são limitações em termos de questões técnicas, sem dúvida, mas, o que é ainda mais importante, são limitações no modo de pensar o valor cultural e capturá-lo.”
Nesse sentido, é correto afirmar que valor cultural
somente pode ser avaliado em termos de indicadores técnicos e econômicos.
nos leva a um território muito mais vasto do que o da economia da cultura.
é um conceito cuja atribuição de valor é a mesma da economia da cultura.
pode ser determinado somente em termos materiais que possam ser medidos.
“Brincante” é um filme de Walter Carvalho sobre o universo de Antonio Nóbrega. Em um misto de ficção e documentário, o longa metragem apresenta parte da trajetória do artista pernambucano. A linguagem artística fundamental em Nóbrega é:
Informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma sobre projeto cultural na perspectiva de Thyru-Cherques (2008).
( ) Deve conter uma única ação.
( ) Pode ser replicável e não deve ser único.
( ) Deve ter um objetivo claramente identificável.
( ) O seu produto cultural deve ser um bem tangível e material.
( ) Deve conter um ciclo de vida predeterminado, com início e fim.
De acordo com as afirmações, a sequência correta é
A respeito da atuação do Estado na cultura durante o Estado Novo e a ditadura civil-militar, respectivamente, assinale a afirmativa correta.
Atuação do Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP) e produção cinematográfica com apelo à identidade nacional segundo os critérios do Estado centralizador / Criação do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Sphan) e diversos institutos nacionais para as artes.
Criação do Departamento de Assuntos Culturais (DAC) no Ministério da Educação e Cultura (MEC) / Iniciativas de formação de uma estrutura institucional de promoção de políticas públicas para a cultura.
Realização de seminários pelo Centro Nacional de Referência Cultural (CNRC), com a inclusão controlada de novos atores sociais por meio de estratégias de participação concedida pela administração pública / Destaque para a formulação de políticas de caráter preservacionista direcionadas ao patrimônio histórico.
Atuação do Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP) e produção cinematográfica com apelo à identidade nacional segundo os critérios do Estado centralizador / Ampliação do conceito de patrimônio.
Destaque para a formulação de políticas de caráter preservacionista direcionada ao patrimônio histórico / Instituição da Política Nacional de Cultura.
Sobre o trabalho por projetos, assinale a alternativa INCORRETA.
O projeto tem um desenvolvimento muito particular, pois envolve o trabalho com muitos conteúdos e organiza-se em torno de determinada produção.
Um projeto caracteriza-se por ser uma proposta que favorece a aprendizagem significativa.
Cada equipe de trabalho pode eleger projetos a serem desenvolvidos de forma interdisciplinar ou apenas uma das formas artísticas.
Em um projeto, professores e alunos elegem os produtos a serem realizados que se relacionam com conteúdos e objetivos do grupo.
Os projetos só servem para abordar conteúdos previstos no ciclo, pois permitem o trabalho aprofundado com todos os conteúdos necessários a serem abordados.