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Questões de Concurso sobre Teoria Musical e Conceitos Fundamentais
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A música é uma atividade humana que se manifesta no fazer, na prática musical. Sendo assim, a primeira função que se pode atribuir à educação musical é a de introduzir os estudantes em formas de vida musical, enraizadas num fazer musical autêntico, artístico e criticamente reflexivo. (ELLIOTT, 1995 apud DEL BEN, HENTSCKHE, 2003). Neste sentido, o professor de música tem um papel essencial na promoção da experiência musical das crianças e adolescentes. Em cada etapa da vida escolar, essa vivência musical tem enfoques e metodologias referentes às fases do desenvolvimento dos alunos. Na BNCC para o Ensino Médio, a música é parte da área de Linguagens e suas Tecnologias, a qual tem a responsabilidade de propiciar oportunidades para a consolidação e a ampliação das habilidades de uso e de reflexão sobre as linguagens – artísticas, corporais e verbais (oral ou visual-motora, como Libras, e escrita) –, que são objeto de seus diferentes componentes (Arte, Educação Física, Língua Inglesa e Língua Portuguesa). Ainda, de acordo a BNCC para o Ensino Médio, a música
A
está inserida nos campos de conhecimento: o eu, o outro e o nós; corpo gesto e movimentos; traços, sons, cores e formas; escuta fala, pensamentos e imaginação.
B
junto às linguagens das artes visuais, do audiovisual, da dança, do teatro e das artes circenses compõem a área de Ciências Humanas.
C
é uma unidade temática inserida no componente curricular Arte, junto às Artes Visuais, Teatro, Dança e Artes Integradas.
D
é uma das manifestações juvenis que, junto às diversas produções e práticas socioculturais, demonstram a ausência de autonomia dos jovens e a necessidade de desenvolver abstração.
E
está inserida na proposta de progressão das aprendizagens no Ensino Médio e prevê o aprofundamento na pesquisa e no desenvolvimento de processos de criação autorais.
Timbre, intensidade e frequência são considerados propriedades do
A
ser humano.
B
eco.
C
som musical.
D
compositor.
O ensino de Artes compreende as quatro linguagens: a Dança, o Teatro, a Música e as Artes Visuais.
Fazem parte do conjunto de elementos caracterizadores da Música:
A
Força, espaço, tempo e fluência.
B
Cor, linha, textura, plano e volume.
C
Texto, personagem, plano, sonoplastia.
D
Altura, intensidade, densidade, timbre e duração.
E
Iluminação, cenografia, caracterização e timbre.
Definimos Andamento Musical como:
A
a graduação da intensidade sonora.
B
a indicação de velocidade que se imprime à música ou a um trecho musical.
C
é a qualidade sonora própria de cada instrumento.
D
a forma com que se tecem as diversas possibilidades de organização rítmica e melódica numa música.
E
diferenciação entre uma escala tonal maior (modo maior), e uma escala tonal menor (modo menor).
“O termo ‘articulação’ denota a clareza da interpretação musical inteligente veiculada pela separação equilibrada e coerente do trecho musical em pequenas unidades” (COELHO, 1994).
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) em relação ao assunto.
( ) Os órgãos da articulação são: lábios, dentes, palato duro, palato mole e mandíbula.
( ) O princípio básico de todo movimento articulatório é atingir o maior rendimento de compreensão do texto associado ao maior esforço ósseo-muscular.
( ) As consoantes são sons que, isolados, não têm significado algum, mas que têm a função de delinear as vogais. A consoante é emitida em altura diferente da vogal que a segue.
( ) O rosto é um dos componentes básicos do aparelho fonador, pois nele estão a maioria dos recursos de ressonância, os de articulação e os de expressividade da comunicação vocal.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
A
V • V • F • V
B
V • F • F • V
C
F • V • V • F
D
F • F • V • F
E
V • F • F • F
No canto, a voz humana é dividida classicamente em três categorias vocais para o homem e três para a mulher. Essa divisão é realizada através de três principais formas: pela extensão vocal; pela cor e timbre vocal; e pelas notas de passagem.
Considerando a classificação pela extensão vocal, relacione cada uma das vozes com a sua respectiva extensão:
Coluna 1 Vozes
- Soprano
- Mezzo soprano
- Contralto
- Tenor
- Barítono
- Baixo
Coluna 2 Extensão
( ) Dó 3 a Fá 4
( ) Ré 3 a Sol 4
( ) Sol 1 a Ré b 3
( ) Lá 2 a Mib 4
( ) Sib 1 a Mib 3
( ) Ré 2 a Sol 3
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
A
1 • 2 • 6 • 3 • 4 • 5
B
1 • 3 • 5 • 2 • 4 • 6
C
2 • 1 • 6 • 3 • 5 • 4
D
2 • 3 • 6 • 1 • 5 • 4
E
3 • 2 • 4 • 5 • 6 • 1
Segundo Vasco Mariz, musicólogo brasileiro, os compositores Heitor Villa-Lobos, Lorenzo Fernandez e Jaime Ovale pertencem à geração de compositores
A
expressionistas.
B
pós-modernistas.
C
coloniais.
D
nacionalistas.
Qual destes instrumentos de sopro utiliza o sistema de palheta dupla?
A
Clarinete.
B
Oboé.
C
Flauta.
D
Saxofone.
A Forma Canção também é denominada de:
A
Minueto.
B
Minueto e Trio.
C
Forma Ternária.
D
Forma Binária.
A música eletroacústica surgiu na França, durante a década de 1940, e remonta à Música Concreta francesa. As origens da Música Concreta francesa correspondem aos trabalhos pioneiros do compositor
A
Heitor Villa-Lobos.
B
Claude Debussy.
C
Pierre Henry.
D
Pierre Schaeffer.
Sobre ritmo e movimento, assinale a alternativa INCORRETA:
A
A rítmica busca harmonizar as funções motoras e os movimentos corporais.
B
O ser humano é, naturalmente, dotado de ritmo.
C
O ritmo pode ser associado à poesia, à música ou à dança.
D
Não é possível fazer música sem levar em consideração o ritmo.
E
O termo "ritmo" vem do latim e significa "aquilo que coopera e agrega".
Sobre escalas e graus, assinale a alternativa correta:
A
A escala diatônica possui tradição oriental, portanto, não é muito utilizada no Brasil.
B
A escala diatônica é composta por oito notas de seis tons e dois semitons.
C
A subdominante é o grau acima da dominante.
D
O grau determina a posição de uma nota em relação à primeira nota da escala diatônica.
A música pode ser considerada uma linguagem específica e sua leitura, no sentido formal, irá exigir conhecimentos de teoria musical. Sobre tais conhecimentos, assinale a alternativa correta:
A
No sistema temperado o tom é o menor intervalo entre duas notas.
B
1 semibreve = duas mínimas = 4 semínimas = 8 colcheias = 16 semicolcheias.
C
Os compassos 2/4, 3/4, 4/4 e 6/8 são considerados compassos simples.
D
Na clave de sol, a nota mi ocupa o primeiro espaço do pentagrama.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência mais indicada para conduzir um processo musicoterápico quando um cliente chega para atendimento de musicoterapia.
A
Entrevista, relatório de observação, relatório de intervenção, leitura musicoterápica, conclusão diagnóstica, prognóstico do paciente.
B
Amamnese musical, intervenção musicoterápica, plano de intervenção terapêutico, registro de resultados.
C
Entrevista musicoterápica, Anamnese Sonoro-Musical, avaliação musicoterápica, montagem de plano musicoterápico, intervenção musicoterápica, reavaliação musicoterápica.
D
Conversa com o cliente, anamnese com levantamento de dados clínicos de história de vida, ficha com medicações e doenças prévias, observação do cliente com os instrumentos, relatórios de observação e intervenção musicoterápica.
E
Entrevista musicoterápica, anamnese musical, testificação musical, montagem do plano de intervenção musicoterápica, relatório com resultados obtidos.
O modelo Benenzon apoia-se no conceito de ISO musical (identidade sonora).
Para um musicoterapeuta que segue a metodologia de Benenzon, muito difundida no Brasil, é fundamental que o musicoterapeuta:
A
Coloque poucos instrumentos à disposição do cliente, visto que o cliente precisa manifestar conscientemente seus desejos e quais músicas e instrumentos prefere para tocar.
B
Busque aproximar a práxis clínica o máximo possível das referências/experiências musicais do cliente desde a gestação, elegendo a relação do cliente com a música, elemento fundamental para o processo musicoterápico.
C
Mapeie todas estruturas musicais das músicas com as quais o paciente se identifica e, num segundo momento, componha variações de repertório a cada atendimento a fim de aumentar a atenção auditiva do cliente, favorecendo abertura de canais de comunicação.
D
Utilize as músicas escolhidas de seu próprio repertório, pois desta forma a sua identidade sonora será diretriz para condução do processo do paciente, fazendo com que se sinta seguro para manifestar a sua identidade sonora no decorrer do processo.
E
Trabalhe em grupos de no máximo cinco pessoas. Mais que esse número não é possível que as identidades sonoras possam ser trabalhadas de forma adequada.
Ano:
2022
Banca:
Instituto Municipal de Desenvolvimento de Recursos Humanos - IMPARH
Prova:
IMPARH - Prefeitura de Fortaleza - Professor - Área: Artes - 2022
Sobre o ensino de música na escola, podemos afirmar.
A
O repertório instrumental selecionado pelos professores baseia-se nos conteúdos e temáticas abordados na teoria musical estudada no período escolar. Assim, ao final de cada etapa, os alunos poderão conhecer e exercitar a prática instrumental de sopro, de cordas e percussiva.
B
Atividades que abordam os parâmetros do som favorecem a apreciação e sensibilidade auditiva. Geralmente, nesse tipo de atividade os professores disponibilizam uma variedade de materiais sonoros para experimentação, percepção e identificação de sonoridades.
C
A experiência e manipulação de diversas fontes sonoras, o repertório fundamentado na regionalidade cultural dos educandos e o exercício da prática vocal proporciona a aprendizagem musical, permitindo o reconhecimento dos elementos que constituem a linguagem da música.
D
O ensino de música na escola promove amplamente o processo de aprendizagem da linguagem musical quando estimula potencialidades expressivas por possuir elementos que favorecem a experimentação, improvisação e criação/composição, a partir de técnicas e da teoria musical.
A criança, ao nascer, já traz consigo a potencialidade de ouvir e cantar e seu interesse pelos sons e pela música é imediato (JEANDOT, 1997, p. 18). É pelo contato com o universo sonoro que ela forma seu repertório e integra suas habilidades de falar e cantar. Quanto mais envolvida com a escuta, a fala e o canto, maior será seu interesse pelos sons e seu desempenho na comunicação falada e cantada. Nicole Jeandot diz que a maneira mais motivadora de envolver a criança nesses processos é pelo jogo e segue a classificação de jogo elaborada por Piaget concomitante ao desenvolvimento da criança por faixa etária:
i. o sensório motor, que envolve a pesquisa de gestos e sons;
ii. o simbólico, em que a criança se serve do jogo para expressar sentimentos, ou atribuir sentido aos sons e à música;
iii. o analítico, ou jogo de regras, que envolvem estrutura e organização.
Com base nesses ensinamentos, assinale a alternativa correta:
A
Se a criança ao nascer, já mostra interesse pelos sons e pela música, essa habilidade é herdada de seus pais, o que contribui para reforçar a ideia de que o talento é inato.
B
Se o contato das crianças com o universo sonoro é imediato e isso cria o seu interesse pela música, os responsáveis por elas precisam lhes mostrar filmes e gravações, para ampliar seu repertório musical.
C
Se a maneira mais motivadora de se envolver a criança com a música é o jogo, a época atual é propícia ao seu desenvolvimento musical, pois o contato com jogos em aparelhos eletrônicos na infância é amplo e constante.
D
Se há três tipos de jogos com os quais as crianças se envolvem, é importante que o educador varie a oferta e os utilize alternadamente, para que o interesse se mantenha e a motivação não se perca.
E
Se o percurso da criança vai do eu ao nós, os jogos acompanharão esse caminho: os primeiros, de busca por gestos e sons; os segundos, concentrando-se em expressões e sentimentos e os terceiros, nas estruturas por meio de regras.
A ilustração a seguir é um trecho do poema Mots en Liberté, de E. T. Marinetti, poeta futurista italiano (1876-1944).
Mots en Liberté, Marinetti, E. T.
Considere a seguinte habilidade proposta pela BNCC “(EF15AR16) Explorar diferentes formas de registro musical não convencional (representação gráfica de sons, partituras criativas etc.), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual, e reconhecer a notação musical convencional”. Assinale a alternativa que apresenta uma proposta que pode ser realizada em uma aula de música, em que seja abordada essa habilidade, fazendo uso do poema apresentado.
A
Levar os alunos a considerá-lo um trabalho aplicado de artes visuais.
B
Fazer que os alunos tentem descobrir sua mensagem oculta.
C
Considerar essa ilustração uma composição para voz solista ou grupo.
D
Entender que essa é uma maneira revolucionária de declamar poesia.
E
Concluir que não se conhece o significado da ilustração de Marinetti.
Cecília Cavalieri (apud DEL BEN; HENTSCHKE, 2003) afirma ser comum que programas de música sejam constituídos a partir dos parâmetros do som: altura, duração, intensidade e timbre, e isso provoca a redução da música a seus elementos essenciais. Qual das afirmações a seguir revela uma alternativa didática para essa visão reducionista do ensino?
A
Cantar de modo expressivo, levando em conta fraseado, pontos de tensão e relaxamento, bem como a agógica e a acústica de cada peça estudada.
B
Ocupar-se primordialmente dos conceitos básicos da música, porque são eles que permitem conhecer a estrutura da obra e garantir a boa execução.
C
Organizar as aulas de modo a desenvolver um programa consistente de solfejo rítmico e melódico, pois é importante alfabetizar todos os alunos.
D
Ensinar cada peça musical a partir da separação de seus elementos constituintes, para que os estudantes compreendam sua organização.
E
Garantir que os solfejos sejam executados com as alturas e os ritmos corretos, que levarão a uma interpretação primorosa e competente.
“Para a criança de cinco anos, arte é vida e vida é arte. A experiência, para ela, é um fluido caleidoscópico e sinestésico. Observem crianças brincando e tentem delimitar suas atividades pelas categorias de formas de arte conhecidas. Impossível. Porém, assim que essas crianças entram na escola, arte torna-se arte e vida torna-se vida. Aí, elas vão descobrir que música é algo que acontece durante uma pequena porção de tempo, às quintas-feiras pela manhã, enquanto, às sextas-feiras à tarde, há outra pequena porção chamada “pintura”. (SCHAFER, 2008, O ouvido pensante, p. 290).
O que Murray Schafer quer demonstrar com esse texto?
A
Somente quando a criança fica um pouco mais velha é que ela é capaz de se organizar para ter aulas de música.
B
As crianças pequenas ainda não conseguem assistir as aulas de música ou de pintura.
C
O jeito de a criança pequena brincar é desordenado e fluido.
D
A criança pequena confunde a arte com a própria vida e somente quando entrar no Ensino Fundamental será capaz de entender esse conceito.
E
A escola, em sua ênfase para separar e compartilhar, consegue matar o interesse fluido que a criança manifesta espontaneamente.
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