

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
Na linguagem específica da Música, a notação pode ser definida como o sistema de registro gráfico. Conforme os estudos de Koellreutter, atualmente existem quatro sistemas de notação. Nesse sentido, relacione as colunas abaixo:
Coluna 1 Terminologias
1. Notação Aproximada
2. Notação Gráfica
3. Notação Precisa
4. Notação Roteiro
Coluna 2 Descrições
( ) Utilizada na Música Contemporânea, somente delineia a sequência dos signos musicais.
( ) Notação que objetiva atingir um grau máximo de precisão, também reconhecida como notação tradicional.
( ) Utilizada na Música Contemporânea com o intuito de estimular, motivar e sugerir a decodificação dos signos musicais.
( ) Utilizada na Música Contemporânea, grafa os signos sonoros sem se preocupar com a exata correspondência entre os símbolos e o som pretendido.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
1 • 2 • 3 • 4
1 • 4 • 2 • 3
2 • 3 • 4 • 2
3 • 1 • 2 • 4
4 • 3 • 2 • 1
Em regência, o termo notação musical significa:
Abreviaturas de acordes.
Registro gráfico dos sons.
Valores diferentes de duração.
Conjunto de caraterísticas do som.
Graduação de intensidade do som.
À medida que se constata que, apesar de a música na escola não ser algo estranho e alheio a vivências dos professores e alunos, ela ainda é muitas vezes tratada como só rodinha cantada com os alunos da educação infantil, com as desculpas de que não se pode deixar as cantorias de "raiz" de lado (PACHECO; WOLFFENBÜTTEL, 2017). Penna (1990) nos diz que: “musicalizar é desenvolver os instrumentos de percepção necessários para que o indivíduo possa ser sensível à música, aprendê-la, recebendo o material sonoro musical como significativo”. Diante das informações, assinale a alternativa que NÃO fala de outros aspectos relacionados às possibilidades de musicalização.
Uma proposta didática deve contemplar os alunos seguindo uma perspectiva inclusiva, priorizando atividades práticas e dinâmicas de grupo que oportunizem vivências musicais, com facilidade de adequação para uma sala de aula com poucos recursos.
As crianças têm direito a um aprendizado musical atual, canalizando a música entre professor e aluno, para que possam “aprender a aprender”.
A formação musical das crianças consiste não apenas no ensino dos conhecimentos sistematizados, mas também no ensino de expressões, movimentos corporais e percepção musical.
A variedade de músicas expostas às crianças contribui para a educação musical delas. A escola é o lugar para que sejam apresentados todos os ritmos, melodias e harmonias possíveis.
O processo de aprendizagem já está plenamente consolidado e não necessita de revisões ou reflexões, devendo permanecer inalterado, buscando o bem-estar dos professores de música.
Os sons têm qualidades e características próprias. A fonte material da qual um determinado som se origina é a responsável pela forma como a onda sonora se propaga: sua altura, intensidade e timbre. Esses são conceitos que descrevem qualquer tipo de som, seja ele musical ou não.
Relacione as colunas
Coluna 1:
1. Altura
2. Intensidade
3. Timbre
Coluna 2:
( ) Refere-se à qualidade do som, descrita em sons graves ou agudos.
( ) Descreve a força do som, definida em som forte ou som fraco.
( ) É uma qualidade que diferencia um som do outro.
( ) Está relacionado com as propriedades da fonte sonora.
Assinale a sequência CORRETA:
1, 2, 3, 3
1, 3, 2, 3
2, 3, 1, 1
3, 2, 2, 1
3, 2, 1, 3
A Música é a expressão artística que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado tanto no âmbito da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura. (BNCC-Arte, p.196)
Fazem parte das habilidades referentes à área de música, segundo a BNCC, exceto:
Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de imitar e criar cópias perfeitas.
Explorar e analisar elementos constitutivos da música por meio de recursos tecnológicos, jogos, canções e práticas diversas de composição / criação, execução e apreciação musicais.
Identificar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição / criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.
Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical.
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC), para o Ensino Fundamental, dispõe que a música é:
área do conhecimento específica, ao lado de Linguagens, Matemática, Ciências da Natureza, Ciências Humanas e Ensino Religioso.
componente curricular específico, independente do componente Arte, estando ambos a compor a área do conhecimento de Linguagens.
unidade temática do componente curricular Arte, este último integrante da área do conhecimento de Linguagens.
campo de experiência no interior da área do conhecimento de traços, sons, cores e formas.
Para proporcionar a racionalização, a organização e a coordenação de suas atividades didáticas no ambiente escolar, o educador musical deve:
construir planos de ensino e planos de aula.
participar da elaboração do projeto políticopedagógico da escola.
realizar tarefas extraclasse e jogos musicais.
estabelecer vínculos com a comunidade escolar.
Na linguagem musical, o estudo objetivo e descritivo do texto musical, no que se refere à sua estruturação, forma e estilo de composição (harmônica, melódica, formal), é entendido como:
Organologia.
Poética Musical.
Análise da música.
Desconstrução sonora.
Interferência metodológica.
A fala é adquirida no decorrer da vida, fator social e necessário para a comunicação humana. O ato de cantar busca desenvolver a transmissão de sentimentos, não apenas por meio das palavras, mas também pela forma como elas são ditas e expressas vocalmente. Para isso, o canto exige técnicas adequadas para os ajustes vocais. Os ajustes da voz cantada e falada são diferentes, mas as estruturas que produzem a voz são as mesmas.
Certo
Errado
Considere-se que os alunos pré-adolescentes do primeiro ano do Ensino Médio de uma escola tenham reclamado de quase todas as atividades propostas nas aulas de música e que só quisessem cantar música sertaneja nas aulas de música. Considere-se, ainda, que, por mais que o professor tenha tentado justificar a importância de todas as atividades musicais, os estudantes tenham tido muita dificuldade em participar de outras atividades que não envolvessem a música sertaneja. Nesse caso, a fim de integrar todos os alunos, a melhor solução seria o professor de música trabalhar somente com música sertaneja, mesmo que o programa da disciplina envolva outros gêneros e outras práticas musicais, uma vez que a principal função do professor de música na escola é criar atividades que integrem todos os alunos, não sendo necessário o desenvolvimento dos conteúdos propostos pelo programa escolar.
Certo
Errado
De acordo com Sloboda, para que haja um ensino de instrumento efetivo, é necessário que o ambiente de aprendizagem seja direcionado à aquisição das habilidades necessárias à performance. Bastien confronta essa ideia, ao afirmar que existem quatro características principais necessárias à personalidade de um professor de instrumento de sucesso em seu ensino: ser agradável; ser entusiástico; ser encorajador; e ser paciente. Bastien afirma, ainda, que um professor bem-sucedido é, usualmente, uma pessoa positiva, que sente satisfação ao trabalhar com pessoas de idades variadas e que isso vem a ser, com frequência, um importante fator na escolha do ensino como profissão. Dessa forma, ambas as visões de ensino são conflitantes, pois só será possível o professor atuar na docência de forma integral se os fatores sociais e a motivação estiverem em dissonância com relação às atividades relacionadas à aquisição de habilidades, como aspectos expressivos e habilidades técnicas.
Certo
Errado
No ensino de Música, para que a leitura da linguagem aconteça, é necessário conhecer os seus elementos.
O símbolo que é colocado no início de cada pauta, que indica as notas que cada linha e espaço representarão na partitura musical, é chamado:
Escala.
Haste.
Acorde.
Compasso.
Clave.
Autores como Keith Swanwick e Paul Haack apresentaram diferentes concepções de educação musical, evidenciando valores e funções específicas. Assim, a educação musical poderia ser entendida como educação musical estética ou como educação musical utilitária. Na visão tradicional de ensino, ambas as visões são enfocadas como excludentes, o que ocasionou uma série de debates sobre o tema educação estética versus educação utilitária da educação musical a partir dos anos 1960. Atualmente, os educadores musicais têm discutido uma visão de educação musical integradora, que soma ambas as concepções.
Certo
Errado
Considere-se que o professor Carlos tenha sido convidado para compor uma equipe interdisciplinar que produziria um festival cultural em uma escola. Considere-se que os professores de artes visuais e artes cênicas dessa escola estivessem planejando compor uma oficina de criação de fantoches junto com a elaboração de uma dramatização sobre a cultura da sociedade medieval, mas que Carlos tenha resolvido ministrar, separadamente, uma master class a respeito de execução musical sobre esse tema, de modo que, apesar de não estar envolvido na proposta de criação e dramatização dos fantoches, ele contemplaria, em sua master class, durante o festival, músicas da mesma cultura em questão. É correto afirmar que, nessa situação hipotética, o professor não trabalhou no festival de forma interdisciplinar, visto que, de acordo com as metodologias e com os pressupostos pedagógicos musicais, a função da música na perspectiva interdisciplinar é combinar os conteúdos, as técnicas e as habilidades musicais com as demais áreas artísticas, devendo o professor estar diretamente envolvido com as demais disciplinas da escola em um projeto cultural.
Certo
Errado
Sobre a classificação de vozes adultas, analise as seguintes assertivas:
I. Em vozes adultas treinadas, considera-se tessitura de soprano de dó 3 a dó 5.
II. A voz intermediária masculina é chamada de barítono.
III. A classificação básica das vozes adultas divide-se em soprano, contralto, tenor e baixo.
Quais estão corretas?
Apenas I.
Apenas III.
Apenas I e III.
Apenas II e III.
I, II e III.
Sobre exercícios de técnica vocal, é correto afirmar que:
Podem ser os mesmos para qualquer pessoa.
Devem ser os mesmos para prática individual e em grupo.
Devem ser adequados à preparação de diferentes repertórios e estilos de canto.
Não precisam ser executados depois de aprendida a forma correta de cantar.
Devem ser sempre os mesmos para fixar o aprendizado.
Levando-se em conta as estruturas anatômicas envolvidas, são considerados constituintes do aparelho fonador os sistemas:
I. Respiratório.
II. Circulatório.
III. Digestivo.
IV. Nervoso.
Quais estão corretos?
Apenas I e II.
Apenas I e III.
Apenas II e IV.
Apenas I, II e III.
I, II, III e IV.
Sobre Interpretação musical, assinale a alternativa INCORRETA.
O andamento, no período barroco tardio, passou a ser indicado pelo uso de modelos italianos, tais como: allegro, andante e adagio.
Em grande parte da música barroca, a estrutura e a disposição dos instrumentos permitiram inferir os diferentes planos de volume sonoro.
O timbre descreve a qualidade ou o “colorido” de um som.
O estilo galante é um estilo de música do século XVIII que se caracteriza por seu caráter sério e contraponto elaborado.
O ritmo era um dos aspectos em que se manifestava a espontaneidade criadora dos intérpretes barrocos. A esse respeito, orienta-se que as notas principais devem ser acentuadas mais do que as notas de passagem.
Assinale a alternativa que apresenta corretamente a respectiva classificação dos intervalos anotados a seguir.

4ª justa; 8ª diminuta; 5ª diminuta; 6ª aumentada; 8ª aumentada.
4ª diminuta; 7ª diminuta; 4ª aumentada; 6ª aumentada; 8ª diminuta.
4ª justa; 7ª diminuta; 4ª justa; 6ª maior; 8ª diminuta.
4ª justa; 7ª diminuta; 4ª aumentada; 6ª aumentada; 8ª diminuta.
4ª diminuta; 7ª diminuta; 4ª aumentada; 5ª aumentada; 8ª diminuta.
Considerando o seguinte trecho musical, analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta a(s) correta(s).

I. Nos compassos 1, 2 e 8, as cifragens são de acordes perfeitos maiores.
II. Nos compassos 4 e 5, as cifragens são de acordes perfeitos menores.
III. No compasso 3, há um acorde perfeito menor e um acorde diminuto.
IV. No compasso 6 e no compasso 7, há um acorde de sétima.
Apenas I.
Apenas II.
Apenas I, II e III.
Apenas I, II e IV.
I, II, III e IV.