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Um exemplo de fundo de recursos públicos é o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), destinado ao desenvolvimento articulado de toda a cadeia produtiva da atividade audiovisual no Brasil, que
está subordinado ao Ministério da Educação.
possui como única fonte de receita a Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional (Condecine).
é uma categoria de programação específica do Fundo Nacional da Cultura (FNC).
não possui comitê gestor, diferentemente de outros fundos de recursos públicos.
foi responsável por financiar a criação da Agência Nacional do Cinema (Ancine).
No universo profissional do audiovisual, embora novos equipamentos para estabilização de imagem sejam constantemente lançados, é fundamental que os cinegrafistas dominem e saibam utilizar uma das estruturas auxiliares mais antigas: o tripé. Diante disso, a opção que melhor descreve a estrutura básica de um tripé profissional destinado ao uso com câmeras de vídeo é
cabeça de montagem, elementos de nivelação e extensores.
pedestal, ganchos auxiliares, parafusos e maneta.
cabeça, suportes especiais e pernas retráteis.
base de quick release, niveladores e travas.
Obras audiovisuais são espaços interessantes para product placement ou merchandising, pois
filmes são produtos com a mesma estrutura narrativa de um comercial de TV.
toda boa narrativa envolve a associação entre uma história e uma mensagem que é sempre exclusivamente publicitária ou quer “vender uma ideia”.
a divulgação de marcas, produtos ou serviços pode ser trabalhada de uma maneira quase imperceptível, sem que o espectador perceba a propaganda, facilitando a sua absorção inconsciente.
todo produto ou marca é mercadoria que pode ser filmada e vendida.
quem consome cinema e produtos audiovisuais busca sempre informações sobre produtos e serviços típicos de um estilo de vida.
Uma Carta de Apoio para filmagens de baixo impacto atende a projetos com
expectativa de baixa audiência ou público restrito.
uso exclusivo de equipamentos portáteis, como câmera na mão, sem tripé.
reduzido impacto ambiental.
equipes entre 10 e 30 pessoas.
orçamentos inferiores a R$ 1 milhão.
A Autorização de Filmagem é
documento inicial para que a produtora possa negociar licenças específicas com cada órgão da administração municipal ou com administrações regionais.
um documento necessário para emitir os contratos de locação específicos.
um documento de anuência emitido pelo Corpo de Bombeiros.
um documento solicitado pela Spcine à Polícia Civil e autoridades sanitárias.
um documento com a função de reunir todas as especificações de todos os órgãos envolvidos no processo de autorização de filmagem.
São etapas essenciais da produção audiovisual:
desenvolvimento, pré-produção, produção, pós-produção e comercialização.
pesquisa de conteúdo, roteiro, casting, figurinos e cenários, locações e pesquisa de mercado.
inscrição do projeto em leis de incentivo, contatos com potenciais investidores, planejamento de marketing, escolha de diretor e produtor-executivo.
definição de gênero, escolha de estrutura narrativa, roteiro, financiamento e comercialização.
definição de público-alvo, análise de mercado e janelas de exibição, merchandising e arte.
O Plano de Diretrizes e Metas (PDM) é uma das ferramentas mais estratégicas para o futuro do audiovisual brasileiro.
O PDM é um plano de
longo prazo que traça diretrizes e metas para políticas públicas, definindo parâmetros para programas e projetos na economia criativa, sendo de responsabilidade do Ministério do Planejamento.
longo prazo formulado pela Comissão de Cultura do Senado Federal e encaminhado ao Poder Executivo como parte do Orçamento Plurianual.
longo prazo formulado pelo Ministério das Comunicações em parceria com a ANATEL, submetido à Casa Civil da Presidência da República.
desenvolvimento social elaborado pelo Conselho da Presidência e encaminhado ao Ministério da Educação.
longo prazo que cria parâmetros para programas e projetos no setor audiovisual sob a responsabilidade da Secretaria do Audiovisual e do Conselho Superior de Cinema.
Os festivais de cinema depois da pandemia de covid-19 não foram realizados nas suas datas iniciais, já que houve apenas três opções: o cancelamento da edição; o adiamento do evento físico e a migração para plataformas de streaming.
Diante dos desafios para cada janela de exibição, pode-se dizer que os Festivais
tornaram-se irrelevantes, já que frequentar festivais é inviável após a pandemia.
continuam servindo como referência para críticos e financiadores, mas não para o público.
ganharam importância como janelas de exibição para obras independentes.
tornaram-se mais dependentes de financiamento público.
tornaram-se festivais virtuais para atingir novos públicos.
Uma vantagem essencial da coprodução cinematográfica internacional é:
por meio de reconhecimento da ANCINE, ter acesso a incentivos fiscais, fundos de financiamento e cotas de tela, garantindo o Certificado de Produto Brasileiro.
viabilizar o fortalecimento de um projeto audiovisual mesmo sem o apoio formal da ANCINE.
buscar o apoio do Ministério das Relações Exteriores.
garantir financiamento internacional para o projeto.
facilitar a contratação de atores e atrizes estrangeiros.
O termo francês auteur significa “autor” de um filme, conceito que é base da teoria do autor, apresentada por Truffaut através de artigo na revista Cahiers Du Cinema. Nessa perspectiva, a produção de filmes passa a expressar estilos próprios, personalizados, com marcas diferenciais desde o roteiro até o modo como ocorrem as filmagens e a montagem do filme. Mais que um registro técnico, o cinema faz das imagens em movimento um complexo sistema de projeção de desejos, sentimentos e visão de mundo.
A partir da descrição, assinale a alternativa que melhor descreve a visão do cinema inaugurada pela revista francesa Cahiers du Cinéma.
A essência de uma obra cinematográfica está na capacidade de gestão de um projeto complexo por um produtor executivo.
A partir de um roteiro bem escrito, é possível transformar o registro técnico de imagens numa obra de arte comparável à literatura combinada à pintura, à música e ao teatro.
Cada filme tem uma assinatura especial que é dada pelo diretor, que se torna um artista comparável ao autor de um livro.
Sendo uma obra complexa, é impossível fazer a crítica de um filme sem levar em conta todos os aspectos de uma produção, do roteiro à fotografia, passando por figurino, direção e atores capazes de expressar desejos e sentimentos.
Sem conhecimento tecnológico, literário e filosófico, é impossível fazer boa crítica de cinema.
A recuperação da produção e do consumo de filmes após a pandemia é vibrante, mas apenas 10% dos filmes lançados desde 2020 foram produzidos nos Estados Unidos.
Em termos de produção, as referências de liderança no volume de produção cinematográfica nos últimos dois anos são
Coreia do Sul, Argentina e Espanha.
Coreia do Sul, França e Brasil.
Índia, Estados Unidos da América e Japão.
Estados Unidos da América, China e França.
França, Coreia do Sul e Itália.
As participações do cinema norte-americano, asiático e francês no volume global de receitas da indústria de cinema mundial são, respectiva e aproximadamente, de
75%, 15% e 10%.
35%, 40% e 25%.
45%, 40% e 2%.
60%, 20% e 20%.
90%, 5% e 5%.
Conforme os dados do “Cenário 2023 Investimentos no setor audiovisual”, produzido pela Ancine, das “3 396 distribuidoras registradas na Ancine, apenas 326 lançaram títulos no período de 2009 a 2021”.
Qual é a conclusão que se pode inferir sobre o mercado de distribuição de cinema brasileiro?
A ausência de concentração de lançamentos demonstra a maturidade do mercado brasileiro de distribuição cinematográfica.
Os lançamentos estão concentrados em um número reduzido de distribuidoras dominantes.
A concentração de lançamentos é relativamente dispersa, indicando uma distribuição equitativa entre diferentes distribuidoras.
A concentração de lançamentos está fortemente descentralizada em um número elevado de distribuidoras.
A proporção entre as distribuidoras que lançaram títulos e as registradas indica um mercado equilibrado.
A operação da Rede Afirmativa na Spcine promove
formação de roteiristas, produtores e diretores vinculados a ONGs.
pontuação diferenciada em editais para projetos realizados na cidade de São Paulo.
participação de integrantes de ações afirmativas em viagens internacionais focadas em formação e mercado.
acesso facilitado ou isenção de alvarás para equipes com, pelo menos, 50% de integrantes negros para realização de filmagens na cidade de São Paulo.
um edital anual exclusivo para projetos associados a ações afirmativas.
O impacto das tecnologias digitais e de menor custo sobre o audiovisual exige
dar preferência a roteiros que usam intensivamente efeitos especiais digitais.
narrativas voltadas a uma intertextualidade transmídia.
uso de inteligência artificial para criar roteiros e personagens.
retomada do uso de cinemas multiplex com salas para exibição de filmes em 3D.
busca de coproduções internacionais para viabilizar projetos audiovisuais.
A atuação da Spcine com foco em formação que se alinha à Lei Paulo Gustavo (LPG) é:
lançamento de editais de apoio à capacitação, à pesquisa, à formação e à qualificação.
o fomento à produção independente.
o fomento às ações afirmativas.
a Spcine não atua em linha com a LPG, cujos recursos são centralizados na Secretaria de Cultura de São Paulo.
o patrocínio a viagens internacionais.
Ao promover intervenções para influir na densidade e qualidade dos agentes econômicos no mercado audiovisual, a Spcine contempla em suas ações
apenas os segmentos de produção e programação.
apenas o segmento de produção.
apenas o segmento dos programadores.
a intervenção no mercado exibidor.
apenas a produção de filmes com temática paulistana.
Entende-se por desenvolvimento econômico na Spcine a
geração de investimentos no audiovisual com taxas de investimento inversamente proporcionais ao resultado comercial após a concessão de cash rebate.
formação de redes locais de distribuição e exibição de filmes com capacidade de gerar emprego e renda no setor audiovisual.
implementação de políticas afirmativas capazes de gerar impactos econômicos em territórios vulneráveis e periferias.
promoção de investimento, seja pelo retorno econômico, seja como fomento, atendendo a todas as etapas de desenvolvimento, produção e distribuição de obras audiovisuais.
facilitação de autorizações para locações, com retorno econômico, para a cidade de São Paulo.
Entende-se por script doctoring a
formação de roteiristas em nível de doutorado acadêmico ou profissionalizante.
elaboração de roteiros com alto nível de sofisticação conceitual e estética.
elaboração de roteiros voltados, especificamente, ao segmento de documentários.
contratação de um roteirista para analisar, assessorar ou até reescrever um roteiro.
formação de roteiristas em cursos especializados, mesmo que não sejam doutorados.
O documentário interativo é uma produção que permite uma experiência mais envolvente e interativa a partir
do uso de telefones celulares para que o público interaja com o conteúdo online, criando diferentes sequências nos roteiros.
da integração da obra audiovisual a uma interface digital que permite novas interações com a narrativa.
de um documentário que fica arquivado num repertório digital, o qual pode ser localizado usando inteligência artificial por associações a palavras-chave ou prompts.
do documentário cuja estrutura narrativa é semelhante a ima interface web.
de uma série documental desenvolvida segundo o sucesso e as reações provocadas com base no documentário original.