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Acerca da montagem de um filme, assinale a alternativa que melhor descreve o efeito Kuleshov.
Designa um estilo de montagem na qual os planos sucessivos se “recobrem” temporalmente, do mesmo modo que no cubismo analítico. As facetas nas quais a imagem se decompõe figuram várias vezes a mesma zona do espaço.
Neologismo forjado por Eisenstein para designar o caráter “cinematográfico” de algumas obras de arte (por exemplo, na pintura, a tendência a procurar representar o movimento).
Técnica frequente que consiste em fotografar, um por um, desenhos cujo encadeamento produzirá automaticamente a impressão de movimento.
Um diretor, ao intercalar a mesma imagem de um ator com diferentes planos (um prato de sopa, uma mulher morta, uma garota brincando com um urso de pelúcia, etc.), provoca a impressão de que o personagem havia mudado sua expressão após ter intercalada sua mesma face neutra com as outras cenas.
Termo que conota o bizarro, a complicação ou a estranheza, é utilizado para designar uma arte muito ornamentada, extravagante, sofisticada, com preciosismos. Sua aplicação nas artes tradicionais não é simples.
Sobre a função de continuísta, é correto afirmar que é o profissional
encarregado de criar toda a narrativa visual.
responsável pelo gerenciamento, armazenamento e backup das mídias do projeto.
que grava, organiza e reproduz as imagens captadas pelas câmeras através de um gravador externo, sem manipular o material oficial do projeto.
que coordena o set e por isso elabora as ordens do dia e planos de filmagem.
responsável diretamente pela integração entre as partes da obra e sua coerência.
Referente ao roteiro profissional, assinale a alternativa abaixo que NÃO corresponde a um programa ou plataforma adequada para escrita de roteiros cinematográficos.
Celtx.
Fade in.
Final Draft.
Raccord.
WriterDuet.
O gerador de efeitos especiais está incorporado a todas as mesas de corte de produção.
Sobre os efeitos especiais à disposição do operador, é correto afirmar que
para o chroma-key padrão, o fundo amarelo ou vermelho deve ser uniformemente iluminado.
as imagens de vídeos digitais não podem ser modificadas quanto a forma, tamanho, movimento e luz.
os modos padrão de máscaras de key são recortes, deformações de imagens e bordas.
o chroma-key usa um fundo azul ou verde que, durante o key, é substituído pela imagem de fundo.
a principal finalidade de um key é adicionar cores especiais às imagens que estão sendo editadas.
Em relação ao uso de técnicas audiovisuais em jornalismo, qual das práticas abaixo é recomendada para garantir a autenticidade e a confiabilidade das reportagens?
Utilizar imagens de arquivo sem informar ao público que se tratam de registros antigos.
Excluir a captação de áudio ambiente para concentrar-se apenas nas entrevistas principais.
Adotar ângulos de câmera que favoreçam o posicionamento do jornalista, mesmo que afetem a compreensão do fato.
Evitar manipulação de áudio e vídeo, informando claramente quando houver uso de conteúdo editado para preservar a veracidade.
Aplicar filtros de edição em imagens e vídeos para criar um impacto visual mais atrativo.
Muitas vezes o roteiro de um filme é concebido na ilha de edição, durante sua montagem, é comum que isso aconteça com filmes documentários, por exemplo. E, após a edição de um filme, inicia-se a etapa de finalização. Assinale a alternativa que NÃO contenha processos pertencentes às etapas de edição, finalização e pós-produção de um filme.
Correção de cor e edição de som.
Desenho de créditos e correção de cor.
Dublagem e montagem.
Edição de som e mixagem de som.
Pré-light e storyboard.
Os locais de responsabilidade da São Paulo Film Commission são:
sistema viário, praças públicas, espaço aéreo, áreas dos Poderes Legislativo e Judiciário municipais.
piscinões, pátios de serviços, cemitérios, unidades de saúde, espaço aéreo, áreas dos Poderes Legislativo e Judiciário municipais.
unidades de saúde, áreas estaduais, áreas federais, espaço aéreo e áreas dos Poderes Legislativo e Judiciário municipais.
sistema viário, praças públicas, áreas administrativas e de serviços internos à Prefeitura, piscinões, pátios de serviços, cemitérios, unidades de saúde.
sistema viário, praças públicas, áreas administrativas e de serviços internos à Prefeitura, áreas dos Poderes Legislativo e Judiciário municipais.
Depois da pandemia, o desempenho comercial e o comparecimento às salas de cinema no Brasil, assim como o número de obras nacionais produzidas,
mantiveram-se no mesmo patamar dos anos anteriores, depois de uma leve recuperação após a pandemia.
tornaram-se ainda menores, pois o público perdeu o hábito de ir ao cinema e houve expansão inédita nos serviços de streaming e assinaturas de serviços VOD.
tiveram recuperação moderada, resultado da recuperação econômica e da liberação de recursos e projetos que estavam atrasados em função da burocracia da ANCINE.
tiveram recuperação expressiva, praticamente dobrando a presença do público nas salas de cinema em 2024 frente ao ano anterior.
tiveram aumento no número de obras produzidas e exibidas, porém com queda na receita de bilheteria e número menor de salas de exibição.
A realização de uma obra cinematográfica exige uma boa decupagem, ou seja,
adequada articulação entre forma e conteúdo numa cadência envolvente.
atenção à continuidade entre cenas, conferindo objetos de cena e figurinos.
identificação de oportunidades para product placement em cada cena, para gerar mais oportunidades de patrocínio e financiamento.
capacidade de dividir as cenas de um roteiro em planos antes da filmagem.
identificação de cada personagem a arquétipos e identidades, símbolos e valores.
O Certificado de Produto Brasileiro (CPB)
pode ser requisitado para qualquer obra audiovisual, bastando o registro em cartório civil e envio da documentação à ANCINE.
só pode ser emitido pela ANCINE a obras audiovisuais não publicitárias brasileiras, registradas na Agência.
pode ser concedido para conteúdos de caráter pessoal, jogos eletrônicos e fragmentos de obra audiovisual mediante solicitação de registro na ANCINE.
admite o registro de produtos estrangeiros, desde que envolvam sociedade com cidadão brasileiro ou naturalizado brasileiro.
é uma exigência da qual estão dispensadas as produções independentes, realizadas por universidades, organizações sem fins lucrativos e órgãos do governo.
Projetos de produção cinematográfica devem buscar desde o seu início uma distribuidora para viabilizar
a associação entre produção audiovisual e inteligência de mercado, enquadrando o projeto a partir da análise de resultados comerciais de filmes similares.
o uso de técnicas de produção suficientemente alinhadas aos modelos estéticos esperados pelo público consumidor.
a busca de parceiros para coprodução internacional que já tenham parcerias com a distribuidora.
o aumento das chances de emissão de Certificado de Produto Brasileiro pela ANCINE.
a ausência de uma orientação subjetiva do diretor ao projeto audiovisual.
O cash rebate é
um desconto de 10% no valor devido de ISS, ICMS e demais impostos e taxas incidentes sobre produtoras audiovisuais em projetos cuja temática é a cidade de São Paulo.
um reembolso, de 20% a 30%, em despesas elegíveis de produções filmadas (exceto animação) na cidade e no estado de São Paulo.
um reembolso para obras produzidas, inclusive animação, apenas na cidade de São Paulo.
uma linha de financiamento à importação de equipamentos cinematográficos.
uma linha de crédito municipal com desconto sobre o valor do IPTU pago por produtoras.
Em janeiro de 2024, o presidente da república sancionou leis que reestabelecem as cotas obrigatórias para exibição de produções nacionais tanto no cinema quanto na TV paga. A ministra da Cultura, Margareth Menezes, celebrou a medida afirmando: “Estamos vendo o cinema brasileiro voltando às telas, com uma retomada potente.”
(G1. https://g1.globo.com/politica/noticia/2024/01/15/ lula-sanciona-leis-que-retomam-cotas-para-producoes-nacionaisno-cinema-e-tv-paga-diz-planalto.ghtml Acesso em: 18.09.2024)
Qual a importância da política de cotas de exibição de produções nacionais no cenário atual do audiovisual brasileiro?
Limitar o acesso às produções nacionais.
Substituir gradualmente as produções nacionais por conteúdo internacional.
Facilitar o acesso às produções internacionais, disponíveis apenas para quem tem TV por assinatura.
Favorecer as parcerias entre grandes conglomerados internacionais e produtores nacionais.
Democratizar o acesso às produções nacionais.
Levando em conta o cenário do streaming no Brasil, qual parece ser a estratégia predominante da Looke em relação às suas concorrentes?
Oferecer uma grande variedade de séries.
Priorizar a quantidade de filmes.
Concentrar-se em conteúdo original.
Focar em séries com muitas temporadas.
Equilibrar igualmente filmes e séries.
Ao analisar a relação entre a renda e a quantidade de filmes exibidos, qual é a relevância da distribuição internacional para a indústria do cinema no Brasil, considerando o impacto financeiro?
A maior parte da renda é proveniente de filmes de distribuição nacional.
A distribuição estrangeira é responsável pela maior parte da renda e do público.
A distribuição internacional tem um pequeno impacto financeiro quando comparada à distribuição nacional.
A codistribuição nacional-estrangeira tem impacto significativo na renda total.
A categoria “Sem informação” domina em termos de impacto financeiro.
Qual é a tendência na produção audiovisual do Brasil em termos de distribuição geográfica, no período de 2013 a 2021?
Aumento na participação de produções de fora do eixo Rio-São Paulo.
Equilíbrio constante entre todas as regiões do país.
Diminuição da produção do Centro-Oeste, Norte e Nordeste.
Concentração crescente no eixo Rio-São Paulo.
Predominância de obras do Sul, Minas Gerais e Espírito Santo.
Os laboratórios de desenvolvimento servem para:
produzir cópias de filmes, antes do corte final, para avaliação de produtores e críticos.
criar parcerias na etapa de pós-produção com direito a alterar o projeto final.
desenvolver versões de um filme para outras janelas de exibição, além do cinema (versões para TV, streaming, vlogs e realidade virtual).
participar de encontros para amadurecer narrativas e lapidar projetos.
formar equipes de aprimoramento de um roteiro já aprovado em edital.
O mercado de games ganhou proeminência na indústria audiovisual e cresceu o número de festivais realizados em São Paulo voltados a esse segmento estratégico da indústria audiovisual. Para fomentar os projetos de games, a Spcine
encaminhou projeto de lei à Câmara Municipal reservando orçamento na Secretaria de Cultura para apoio à realização de festivais de games na cidade de São Paulo.
criou uma diretoria de “gamificação”.
vinculou a Spcine à rede criada pela ABRAGAMES.
criou uma incubadora pública de games com mentores.
anunciou o patrocínio, à realização em São Paulo, da GAMESCOM, maior feira do mundo.
A Spcine já reconhece os games como formato audiovisual que deve ser objeto de políticas públicas, destacando- se
a inclusão de game designers como proponentes de projetos de longas-metragens.
o oferecimento de cash rebate para projetos em realidade virtual e gamificação.
a criação de uma incubadora pública de games para acelerar estúdios brasileiros,
a criação da categoria de coprodução internacional para games que incluam cenas ou personagens que remetem à cultura paulistana.
a criação de uma linha de fomento a projetos de games com locação do tipo Pokémon Go.
A atuação da Spcine no campo da formação é caracterizada por:
premiação de roteiros elaborados por professores da rede municipal de ensino.
fomento à criação de roteiros de filmes que retratam a realidade da produção de filmes.
acordos e parcerias com as principais escolas técnicas e ensino superior do audiovisual, localizadas no município ou no estado de São Paulo.
ações de capacitação com ênfase no compartilhamento de conhecimentos técnicos e criativos e qualificação com aprimoramento dos profissionais já atuantes no mercado audiovisual.
editais de bolsas de especialização no exterior e apoio financeiro à exibição de diretores estreantes em festivais internacionais.