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O Prêmio Adicional de Renda (PAR)
foi uma experiência fracassada que aumentou a concentração econômica na indústria de cinema brasileira.
premia as empresas de acordo com o desempenho comercial dos filmes brasileiros no mercado de salas de exibição do país, ampliando as margens de lucro e viabilizando a diversificação dos investimentos na área de marketing das produtoras.
premia as empresas de acordo com o desempenho comercial dos filmes brasileiros no mercado de salas de exibição do país, mas deve ser obrigatoriamente aplicado em novos projetos, de acordo com o segmento de atuação da empresa contemplada.
é uma forma de estimular a realização de coproduções internacionais.
está em fase de regulamentação no Congresso Nacional.
Constituem etapas fundamentais da realização audiovisual:
pesquisa, casting, captação de recursos, contratação de diretor, planejamento de marketing.
pré-produção, produção/gravação e pós-produção.
pesquisa, casting, pré-produção, gravação e pós-produção.
roteiro, financiamento, pesquisa, produção e pós-produção.
pré-produção, produção, gravação, edição e pós-produção.
De acordo com a Ancine, a indústria cinematográfica foi fortemente impactada pela pandemia da covid-19, com estabelecimentos fechados por tempo indeterminado, estreias bilionárias adiadas e produções paralisadas. Apesar da reabertura no fim de 2020, os exibidores tiveram o desafio de trazer o público de volta às salas de cinema, com limite de público alterado e protocolos de combate à disseminação da doença. Além disso, houve uma ascensão e diversificação dos serviços de streaming.
Nesse contexto, é correto afirmar que do ponto de vista das salas de cinema
houve diminuição dessa janela de exibição na retomada após a pandemia.
o cenário tornou-se mais complexo com o efeito da Lei Paulo Gustavo, apesar da pandemia.
houve internacionalização das coproduções independentes, depois da pandemia.
as mudanças na tecnologia tornaram secundário o conceito de janela de exibição.
a inteligência artificial tem alto impacto nas janelas de exibição.
Em 2022, um usuário que tenha por costume assistir a um filme por dia e uma temporada de série por semana e deseje manter esse hábito pelo maior tempo possível, deverá optar por qual plataforma?
Amazon Prime Video.
Netflix.
Looke.
Globoplay.
HBO Max.
A primeira ação estatal no Brasil em favor da regulamentação de espaços para a exibição ou a projeção de obras cinematográficas foi
a criação da Embrafilme em 1972, que inaugurou políticas ativas de financiamento à produção de filmes brasileiros no contexto da política desenvolvimentista do regime militar.
o Decreto no 6.562/1907, instituído pelo presidente da República Afonso Augusto Moreira Pena, em 16 de julho de 1907, que regulamentava a inspeção do espaço para comercialização de atividades artísticas.
o Decreto no 21.240, de 04 de abril de 1932, instituído pelo presidente da República Getúlio Vargas, que normatizava o serviço de censura aos filmes e criava a Taxa Cinematográfica para educação popular.
a criação do Instituto Nacional do Cinema Educativo (Ince) em 1936, para incentivar a produção cinematográfica educativa e assumir a importância do cinema para a formação e o desenvolvimento de uma indústria cinematográfica no país.
o Decreto no 33.689/1929, instituído pelo presidente da República Washington Luís, que criou um fundo de apoio à produção de cinematógrafos e subsídios a salas de exibição a partir do recolhimento de tributos sobre a exportação de café.
O mercado audiovisual consagrou a expressão “Bíblia” para designar
obras clássicas que se tornam referência obrigatórias na criação de filmes.
o conjunto de normas e leis que orientam as políticas públicas do audiovisual.
uma obra audiovisual cujo roteiro tem inspiração religiosa.
um documento de apresentação de um projeto de série com informações do universo, estrutura narrativa e descrição dos personagens.
a estratégia de marketing e product placement de obras audiovisuais.
Sobre a dinâmica das janelas de exibição, é correto afirmar que, para o produtor brasileiro,
uma parceria com “majors” sempre favorece o melhor aproveitamento de cada janela.
uma parceria com “majors” é irrelevante para o aproveitamento de cada janela.
as “majors” controlam parcial ou integralmente vários segmentos de mercado e podem influenciar as oportunidades de exibição.
parcerias com “majors” podem ser benéficas se acompanhadas de cash rebate.
a dinâmica de mercado das “majors” favorece apenas os produtores independentes.
Qual plataforma demonstra um maior interesse em conteúdo seriado, levando em conta a proporção de séries em relação ao total de conteúdos?
Netflix.
Globoplay.
PlayPlus.
Canais Globo.
HBO Max.
O Circuito Spcine é
um roteiro de visitas a locações, oferecido como serviço gratuito pela Spcine, de acordo com o tema da produção audiovisual, como forma de atrair projetos de filmagem na cidade.
uma rede de salas de cinema localizadas sobretudo em bairros não atendidos pelas salas comerciais, criada com o objetivo de democratizar o acesso ao cinema e garantir mais telas para o cinema nacional.
um roteiro turístico organizado pela Secretaria de Turismo do Município de São Paulo, oferecido para visitantes interessados em conhecer a cultura cinematográfica da cidade.
uma lista dos melhores cinemas da cidade de São Paulo, definidos pela acessibilidade, qualidade de imagem e som, valor dos ingressos e proximidade a outras atrações como restaurantes, bares, monumentos e praças públicas.
uma expressão popular no meio artístico e entre as produtoras paulistanas para designar o ciclo completo de submissão de um projeto, aprovação e prestação de contas à Spcine.
A indústria cinematográfica é diferente de outros setores industriais porque
tem impacto sobre emoções, afetos e identidades individuais e coletivas.
tem um nível de exigência de internacionalização menor que outros setores.
pode prosperar por meio da indispensável intervenção estatal.
seus produtos resultam da genialidade de um diretor que cria mercadoria como arte.
gera importantes efeitos de encadeamento, sendo que sua oferta é movida por interesses econômicos e não econômicos.
Entende-se por janelas de exibição:
os períodos ao longo do ano em que há maior frequência ao cinema, como férias ou feriados prolongados.
os diferentes mercados nacionais cujas características de padrão de consumo, hábitos culturais e distribuição de renda definem oportunidades diferentes de exibição.
as sessões de avaliação prévia à distribuição de um filme, em geral, reunindo a equipe de produção, distribuidores e exibidores para discussões sobre o potencial de um filme.
sessões especiais em festivais de cinema em que uma obra é apresentada a críticos, pesquisadores e pessoas selecionadas entre os frequentadores de festivais.
o período exclusivo que uma produção cinematográfica tem em cada mídia.
Após o advento da internet, o cinema brasileiro passa a enfrentar desafios fundamentais, tais como:
adotar formas avançadas de monetização e financiamento que estejam tecnologicamente associadas ao uso do blockchain e de bitcoins, NFTs e contratos inteligentes.
automatizar o processo criativo, em função de movimentos como a greve de roteiristas nos EUA que protestam sobretudo contra o uso de inteligência artificial em roteiros.
buscar coproduções internacionais que facilitem a participação de investidores estrangeiros frente à descapitalização das produtoras nacionais e paralisação da ANCINE.
as características de identidade, modelos narrativos e estética da fome tornam o cinema brasileiro imune aos modismos tecnológicos, com apoio suficiente de políticas públicas.
adaptação à diversificação de janelas de exibição, enfrentamento tanto de majors quanto de conglomerados associados às Big Techs e renovação de políticas públicas setoriais.
A Spcine atua na atração de projetos audiovisuais
por meio de decretos periódicos, definidos após aprovação pela Câmara Municipal.
por meio do reembolso de um percentual do valor de despesas elegíveis que ocorrerão na região de São Paulo em uma produção cinematográfica.
destinando 3,5% da arrecadação de ISS no município sempre que as reservas ultrapassarem o valor mínimo de R$ 10 milhões no exercício fiscal.
promovendo Parcerias Público-Privadas para captação de financiamento a projetos audiovisuais com patrocínio municipal ou estadual.
por meio de isenção de ISS para negócios no setor audiovisual paulista que não conseguem promover algum tipo de coprodução internacional.
O cineclubismo pode ser considerado um modelo viável para
promover aproximações entre a indústria audiovisual e clubes de futebol, buscando explorar de forma cooperativa as políticas de apoio à cultura e ao esporte.
vincular o hábito de frequentar uma sala de exibição ao sentimento de pertencer a um círculo social de elite.
facilitar a apresentação de projetos de produção de filmes e séries à ANCINE.
promover a aproximação entre pessoas idosas que conheceram e frequentaram cineclubes em sua juventude.
fortalecer o desenvolvimento local estimulando modelos de negócio nos territórios como semente de oportunidades na economia criativa, da criação e roteiros a movimentos sociais.
O Comitê Gestor do Fundo Setorial de Audiovisual (CGFSA) decidiu em 2024 pelo retorno das chamadas seletivas, ampliando suas linhas de investimento para apoio ao setor audiovisual, em que se destacam
novo modelo de seleção de filmes e séries, desempenho comercial, desempenho artístico e desempenho comercial em TV/VoD, com possibilidade de investimento em desenvolvimento de projetos.
novos procedimentos para suspensão de multas e parcelamento de débitos, com a possibilidade de refinanciamento privilegiado para projetos aprovados no BNDES, Banco do Brasil e Ministério da Cultura.
abertura de uma linha de investimento específica para projetos intensivos em inovação tecnológica e produções transmídia envolvendo cinema, games, realidade aumentada e interfaces imersivas.
fomento direto ao Fundo Setorial do Audiovisual por meio de fundos internacionais com cartas de fiança e garantia de imóveis.
novo modelo de contratação de coproduções internacionais com ênfase no Mercosul.
O Programa de Atração de Filmagens da Spcine
não exige quantia mínima de gastos elegíveis, desde que 75% da produção seja financiada por parceiros internacionais.
exige no mínimo R$ 1 milhão de gastos elegíveis, desde que 75% da produção seja financiada por parceiros internacionais.
exige que os gastos elegíveis sejam executados 100% na cidade de São Paulo.
exige quantia mínima de gastos elegíveis de R$ 7 milhões no caso de animação e pelo menos 20% das despesas executados em outros dois municípios do estado de São Paulo.
não exige quantia mínima no caso de animação.
Assinale a alternativa correta em relação às autorizações presentes no checklist da produção audiovisual.
Providenciar o pagamento/liberações junto ao Ecad ou contratação de clearance.
Delegar à pessoa realizadora do filme as autorizações de uso de imagem e som.
Revisar o roteiro e a avaliação da sinopse do filme para divulgação.
Avaliar as necessidades técnicas da equipe que cuidará das locações.
Contratar seguros para a equipe, equipamentos e recolher taxas do Sindcine.
A São Paulo Film Commission
emite Habite-se para locações com investimentos em cenografia acima de R$ 1 milhão.
autoriza pedidos de autorização de filmagem a partir de uma declaração da produtora registrada em cartório e demonstração de sua adimplência em tributos municipais.
exige pedidos por meio de um cadastro único e, a partir daí, negocia com os órgãos envolvidos na liberação de espaços públicos.
exige pedidos por meio de um cadastro único, emite uma autorização registrada em cartório e, a partir daí, cabe à produtora negociar com os órgãos envolvidos na liberação de ruas, parques e outros espaços.
exige a inscrição de pedidos no cadastro único apenas para produtoras que nunca filmaram em São Paulo.
Em cima do palanque, o cinegrafista resolve gravar uma sonora com o engenheiro da construção tão sonhada da praça pública de Canguaretama, posicionando a sua câmera voltada para a plateia, pois queria uma imagem bonita composta pela multidão que se fazia presente. Ocorre que o sol está justamente direcionado para o palco, criando, assim, uma forte contraluz na imagem. Nessa situação, a qualidade das imagens será garantida
utilizando uma sombrinha e um rebatedor.
abrindo o íris para melhorar a luz no entrevistado.
fazendo o balanço do branco para equilibrar a cor da imagem.
ligando uma luz de ataque ou utilizando um rebatendo direcionando a luz do sol.
O processo cinematográfico em que a frequência de cada fotograma ou quadro por segundo de filme é muito menor do que aquela em que o filme será reproduzido, permitindo a exibição de longos eventos em um curto espaço de tempo, é chamado:
Time-lapse.
Slow motion.
Fusão.
Chroma Key.