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Um pitching de um projeto de filme é:
o nível de áudio dos diálogos, após passar por compressão na pós-produção.
o mesmo que uma sinopse, sempre acompanhada por um storyboard.
a submissão de um filme para seleção por uma distribuidora internacional.
a apresentação que resume o projeto para avaliação de terceiros.
o momento exato da montagem em que se corta uma cena (o pitch point).
O mercado audiovisual é formado por:
produtoras, distribuidores, exibidores (cinema), canais de TV (abertas e por assinatura), plataformas de streaming e serviços de pós-produção.
produtoras independentes, majors, serviços de streaming, vlogs, festivais e serviços de pós-produção.
produtoras independentes, serviços de streaming, vlogs e festivais.
roteiristas, produtores, diretores, artistas, gestores de relações públicas e críticos.
produtoras de filmes, produtoras de vídeos, produtoras de games e distribuidores de conteúdo web.
A respeito do (2§), nota-se:
A denominação de diferentes técnicas de produção de filmes.
A tentativa de esgotar as razões da complexidade do cinema.
O depoimento o de D. W. Griffith, precursor do cinema moderno.
O emprego de informações históricas para convencer o leitor.
O uso de rebatedor em set está restrito às produções que contam com profissionais de maquinaria para manuseio seguro do equipamento, em virtude de seu peso e volume.
Certo
Errado
O aluguel de um filme ou pay per view de um jogo de futebol são exemplos de serviços on demand ofertados por serviços de televisão a cabo e por plataformas de streaming.
Certo
Errado
O teleprompter profissional é um sistema de áudio e vídeo que auxilia na leitura dos textos pelo apresentador. Sua posição mais comum é na lateral inferior da câmera.
Certo
Errado
Quando se refere à ética na produção audiovisual, qual princípio fundamental é frequentemente mencionado para orientar a representação justa e precisa de indivíduos e culturas diversas?
Lucro máximo.
Censura.
Propriedade intelectual.
Diversidade e inclusão.
Publicidade.
A narrativa eficaz não sofreu grandes modificações com o passar dos séculos. Ainda são usados todos ou a maioria dos ingredientes da dramaturgia clássica: exposição; ponto de ataque; ação ascendente; clímax e ação descendente.
O herói da trama dramática passa por mais problemas e pode ganhar ou perder
na ação ascendente.
no ponto de ataque.
na ação descendente e resolução.
no clímax.
na exposição.
O gênero cinematográfico western, também conhecido no Brasil como faroeste, compreende filmes cuja maioria das histórias se passam no oeste dos Estados Unidos da América no século XIX, muitas vezes em territórios em conflito com o México. Na década de 1960, o cineasta italiano Sérgio Leone dirigiu alguns dos maiores sucessos do gênero como “Três homens em conflito” (1966) e “Era uma vez no oeste” (1968). Uma forma de filmar seus personagens, quando a figura humana é enquadrada apenas dos joelhos para cima, é muito utilizada no gênero western. Assinale a alternativa que representa a nomenclatura utilizada para este enquadramento.
Big close-up.
Plano americano.
Plano fechado.
Plano italiano.
Plano mexicano.
No campo do financiamento, a Spcine
pode emitir certificados de produto brasileiro para viabilizar a captação de recursos.
tem fundos próprios, investidos em produções filmadas na cidade de São Paulo.
atua eventualmente como fiadora em projetos que promovem o turismo de negócios.
em casos de coprodução com orçamento acima de R$ 10 milhões dá isenção de ISS.
não possui nenhum fundo vinculado a sua administração.
O Plano de Diretrizes e Metas do Audiovisual – PDM acaba de ser revisto e busca soluções de longo prazo diante de uma trajetória em que praticamente todos os indicadores econômicos do audiovisual apresentaram retração (2013-2022). A análise dos dados mostra uma queda significativa nos indicadores de emprego, empresas ativas, renda do trabalho e valor adicionado no setor audiovisual. Essa retração persiste mesmo quando excluído o impacto direto da pandemia, evidenciando a necessidade de políticas robustas para revitalizar o setor e a proposição de uma estratégia de desenvolvimento industrial. Cabe destacar que, para além da pandemia, o Brasil como um todo foi impactado por um período de forte retração do seu PIB entre 2015 e 2016.
(Portela, G., Reflexões sobre o Plano de Diretrizes e Metas 2025-2034 para o Audiovisual Brasileiro, Tela Viva, 20.09.2024)
Aponte um argumento que contribuiu para os limites do desenvolvimento econômico do audiovisual brasileiro no período 2013-2022.
O foco quase exclusivo em editais para produção enquanto política audiovisual e o aumento do número de filmes não garantem maior alcance social ou impacto econômico necessários para o pleno desenvolvimento industrial do setor. Apenas destinar recursos para a produção não aumenta o alcance e o impacto socioeconômico do audiovisual brasileiro.
A cultura brasileira é excessivamente aberta a influências estrangeiras e nunca foi possível criar um público fiel, o que é agravado pelos problemas de má distribuição de renda, baixo nível educacional e aversão entre os empresários a investir em cultura.
Embora tenham ocorrido investimentos no passado, a indústria do audiovisual brasileiro nunca alcançou os níveis de excelência tecnológica necessários para produzir obras de referência, o que é comprovado pelo número reduzido de premiações internacionais.
Embora o brasileiro seja naturalmente sociável e frequente espaços públicos como praças e shopping centers, os ingressos de cinema ainda são muito caros, e a juventude prefere formas de entretenimento mais leves e rápidas ou então a socialização em bares, restaurantes e praias.
Obstáculos de ordem macroeconômica como as taxas de juros altas em termos reais, a desvalorização cambial e a má distribuição de renda são obstáculos estruturais que são impossíveis superar com políticas setoriais.
Uma Cartilha de Filmagem é um documento que tem a função de
orientar sobre questões de segurança de pessoas, animais e cuidados ambientais no processo de filmagem.
estabelecer critérios de diversidade, equidade, respeito aos direitos humanos e segurança no set durante filmagens ou gravações.
dar publicidade por meio de publicação em Diário Oficial ou meio de comunicação de ampla circulação sobre as datas, horários e eventuais restrições de acesso a locais de filmagem.
orientar cada produção que solicitar autorização de filmagem em cemitérios, parques municipais e outros equipamentos públicos sobre como as equipes de produção devem utilizar as locações municipais como set de filmagem.
orientar cada produção que solicitar autorização de filmagem sobre critérios para diferenciar pré-produção, produção, montagem e pós-produção com apoio de empresas municipais.
Quanto a gênero ou motivação de projetos de filmagem na cidade de São Paulo, a São Paulo Film Commission
atende apenas longas-metragens e médias-metragens.
não atende filmagens estudantis ou acadêmicas, para games e vídeos institucionais.
não atende novelas, publicidade ou campanhas para web nem reality shows.
atende excepcionalmente eventos (incluindo a cobertura audiovisual de eventos, como em gravação de shows) assim como performances e peças teatrais.
atende branded content, filmagens estudantis, vídeos institucionais e reality shows.
A fronteira entre o cinema com fins artísticos e o uso por produtoras de práticas de branded contents e branded docs implica
roteiros cinematográficos com temas de entretenimento leve, brando ou suave.
projetos audiovisuais que podem ser facilmente catalogados em termos de gênero.
produtos audiovisuais voltados, exclusivamente, para a geração Z.
documentários produzidos por marcas ou que as incorporam ao roteiro em ações de marketing sem venda direta.
filmes de ficção ou documentários com estética de violência, inspirados em Marlon Brando.
O significado da sigla OCA é:
Organização de Conteúdos Abertos, ONG voltada à promoção da cultura livre.
Organização e Curadoria Audiovisual, departamento da Spcine de apoio à realização de mostras, festivais e eventos de difusão da cultura audiovisual paulista.
Observatório Cinematográfico Autoral, órgão de monitoramento de direitos autorais sobre obras audiovisuais no Brasil.
Observatório Brasileiro do Cinema e do Audiovisual, painel interativo criado pela ANCINE.
Ordem da Cavalaria Audiovisual, insígnia heráldica criada pelo exército brasileiro para homenagear obras audiovisuais com foco na história militar brasileira.
A O2 Play é uma distribuidora de filmes fundada em 2013 que faz parte do grupo O2Filmes. Em 2024, a distribuidora decide expandir seu alcance na distribuição digital de filmes e opta por licenciar seu catálogo diretamente para serviços de streaming de vídeo, adotando diferentes modelos de negócios de licenciamento. Considerando que a O2Play deseja que seus filmes sejam disponibilizados tanto em uma plataforma SVOD quanto em uma AVOD, ela precisa escolher serviços que sigam esses modelos de negócios no mercado brasileiro.
Com base nesses critérios, quais serviços ela deveria escolher, respectivamente?
Netflix, Looke.
Paramount+, Amazon Prime Video.
Disney+, Mubi.
Belas Artes À La Carte, Pluto TV.
Spcine Play, Apple TV+.
De 2010 a 2022, qual é a tendência para a região “Centro-Oeste + Norte + Nordeste”?
Aumento acentuado inicial seguido de declínio moderado.
Crescimento linear constante ao longo de todo o período.
Aumento seguido de estabilização.
Flutuações irregulares sem tendência clara.
Oscilação cíclica com picos a cada 3-4 anos.
No contexto da disrupção digital na indústria do entretenimento, qual das seguintes características se tornou uma vantagem competitiva significativa para os serviços de streaming de vídeo em comparação com os grandes estúdios de cinema tradicionais?
Exclusividade no controle das propriedades intelectuais de franquias de cinema de grande valor.
Estabelecimento de infraestrutura física para produção de filmes em grande escala.
Relacionamentos de longa data com exibidores e controle dos canais de distribuição em salas de cinema.
Capacidade de análise detalhada e em tempo real do comportamento e preferências do público.
Prestígio histórico da marca e reconhecimento junto aos críticos e cinéfilos.
Qual característica é mais evidente na distribuição de filmes no Brasil?
Domínio das distribuidoras estrangeiras no número total de obras.
Equidade entre distribuidoras nacionais e estrangeiras em termos de público.
Predominância das distribuidoras nacionais tanto em número de títulos quanto em público.
Baixa participação de distribuidoras estrangeiras no mercado nacional.
Alta participação das distribuidoras nacionais no número de títulos, mas baixa participação no público total.
A regulamentação e incidência da CONDECINE sobre os serviços de VOD no Brasil
são uma realidade, com incidência de 3% e consenso após anos de debates.
são temas ainda pendentes de regulamentação legislativa.
não devem incidir sobre serviços de streaming, sendo consenso.
dependem da aprovação de legislação específica na área de inteligência artificial.
tornaram-se irrelevantes pela ampliação do número de agentes brasileiros no mercado.