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Questões de Concurso sobre Audiovisual e Cinema
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No campo do audiovisual, inserido na lógica da indústria criativa, a sustentabilidade dos projetos está relacionada à capacidade de integrar criação artística, inovação e mecanismos de financiamento. Uma característica desse ecossistema é:
A
a articulação entre criatividade, inovação tecnológica e instrumentos de mercado e fomento, como streaming e leis de incentivo, amplia as condições de circulação e viabilidade econômica das obras.
B
o audiovisual, por depender essencialmente de políticas culturais, não se relaciona a dinâmicas de mercado e permanece alheio às estratégias de monetização digital.
C
a expansão de plataformas digitais reduz a relevância de instrumentos públicos de fomento, que deixam de ser aplicáveis ao setor audiovisual.
D
a indústria criativa, por sua natureza, exclui a participação do Estado, concentrando-se apenas em modelos privados de financiamento e distribuição.
E
o setor audiovisual se sustenta apenas pela demanda espontânea do público, sem necessidade de estratégias de inserção em cadeias produtivas culturais e criativas.
O financiamento da produção audiovisual no Brasil envolve instrumentos de políticas públicas, como as leis de incentivo e editais, que articulam investimentos privados e recursos estatais. Esses mecanismos, entretanto, impõem desafios quanto à captação, à regulação e ao equilíbrio entre objetivos culturais e interesses de mercado. Assinale a opção que corresponde corretamente a uma característica desses mecanismos:
A
as leis de incentivo garantem financiamento automático a todos os projetos aprovados, sem necessidade de articulação com patrocinadores.
B
os editais públicos eliminam a competição entre proponentes, assegurando recursos iguais a todos os inscritos.
C
a Lei do Audiovisual permite a empresas destinar parte do imposto devido para investir em projetos audiovisuais; a captação depende da capacidade dos produtores de negociar com o setor privado.
D
o patrocínio via incentivo fiscal no Brasil é restrito às artes visuais, à música e ao patrimônio histórico, sem uma legislação voltada para o setor audiovisual.
E
a utilização de recursos incentivados dispensa contrapartidas de exibição, circulação ou prestação de contas.
A gravação e transmissão ao vivo exigem preparação técnica para garantir qualidade de som e imagem. Um procedimento básico nesse tipo de produção é:
A
realizar testes prévios de áudio, iluminação e sinal de transmissão antes do início do evento.
B
automatizar parte do processo, reduzindo a necessidade de ensaio completo com equipe técnica.
C
delegar a tomada de decisão ao fluxo automático da mesa de corte, priorizando a agilidade.
D
ajustar o roteiro durante a transmissão a partir da interação entre apresentadores e operadores.
E
concentrar a revisão técnica na pós-produção, utilizando gravações de teste como referência.
A fase de preparação e configuração de equipamentos audiovisuais para a gravação de um filme, palestra ou documentário é crítica em qualquer produção. Portanto, a consequência direta de uma preparação inadequada nessa etapa resulta em
A
redução do tempo de operação, pois equipamentos mal configurados exigem menos ajustes durante a execução.
B
aumento da dependência exclusiva do operador, que pode corrigir todos os problemas em tempo real durante a gravação.
C
comprometimento da qualidade técnica final, com risco de falhas como ruído, dessincronia áudio-vídeo, perda de sinal ou distorções durante a gravação ou transmissão.
D
garantia de que testes básicos como ligar os equipamentos, verificar memória e carga de bateria são suficientes para validar o sistema.
E
prolongamento da vida útil dos equipamentos, independentemente da qualidade dos cabos ou das conexões utilizadas.
Em uma produção audiovisual, a divisão entre os diversos departamentos que atuam na produção de um filme garante a execução integrada de cada etapa criativa e técnica. Considerando as funções específicas de cada área, as atividades exclusivamente de responsabilidade do departamento de Direção de Arte são
A
compor a trilha sonora e efeitos sonoros, sincronizando áudio e vídeo para reforçar a imersão emocional e a atmosfera das cenas.
B
criar o universo visual da obra, definindo cenários, ambientação, paleta de cores e elementos gráficos para estabelecer a identidade estética e narrativa do projeto.
C
elaborar o roteiro, estruturando diálogos, ações e divisão de cenas para fundamentar a narrativa e o desenvolvimento dos personagens.
D
gerenciar o orçamento, cronograma e logística da equipe, garantindo recursos adequados para viabilizar todas as etapas de produção.
E
executar a edição das cenas, definindo ritmo, transições e continuidade para construir a narrativa final do filme.
“Últimos 10 anos:
115 obras brasileiras exibidas em Cannes e Berlim.
55 vieram de produtoras fora do eixo Rio-SP (Cordisburgo, Ceilândia, Contagem, São Carlos e estados como Pará, Amazonas e Rio Grande do Norte).
6 dos 10 filmes escolhidos para representar o Brasil no Oscar foram realizados por diretores que estão fora do eixo Rio-SP”.
(Globo Gente, sobre audiovisual, 2024)
O audiovisual, historicamente, por conta dos eixos de poder e da convergência da sede de empresas do mercado financeiro e dos conglomerados de mídia, foi sediado em lugares do eixo Rio – São Paulo. Sobre o que foi visto acima, a questão que melhor representa o audiovisual nesta terceira década do século XXI no Brasil é:
A
a regionalização dos processos de produção e a convergência de empresas no eixo Rio – São Paulo continua forte, principalmente por estarem sediados no maior mercado consumidor. É exemplo a quantidade de festivais e de empresas sediadas nesses lugares. Fora desse eixo, nota-se que somente no estado de Santa Catarina há uma outra forte localização desse tipo de produção.
B
a regionalização dos processos de produção e sua multiplicidade de lugares, principalmente trazendo também produções oriundas das regiões com menor IDH – Índice de Desenvolvimento Humano e novas maneiras de trazer produtos audiovisuais que até o final do século XX eram poucos conhecidos no Brasil.
C
a regionalização praticamente é inexistente e quase a totalidade dos dispositivos de produção e seus membros são oriundos de indústrias estrangeiras, a exemplo de Hollywood e Bollywood.
D
a regionalização dos processos de produção e sua convergência de empresas no eixo Rio – São Paulo praticamente está inexistente, justamente devido à política nacional de regionalização do audiovisual, que é um elemento de conquista histórica desse tipo de indústria nacional. O exemplo mais conhecido é da Atlântida Filmes, de Manaus, estado do Amazonas.
E
a regionalização dos processos de produção tem feito o audiovisual brasileiro ganhar repercussão muito mais no mercado externo no que do interno, inclusive, nas últimas duas décadas com a conquista de cinco estatuetas do Oscar por conta de produções nacionais.
Muitos modelos de projetores multimídia apresentam, no controle remoto, uma funcionalidade identificada como FREEZE, que ao ser ligada:
A
aciona o modo turbo da ventoinha para evitar superaquecimento.
B
produz desligamento temporário do sistema iluminante para economizar a vida útil da lâmpada.
C
produz um sombreamento parcial da imagem, para evitar a distração enquanto são feitos comentários.
D
realiza o chaveamento entre as entradas do projetor ligadas ao computador de mesa e ao notebook.
E
permite que o operador utilize a tela do computador, sem que a imagem seja projetada.
A captação de imagens de vídeo em resolução 4K, mesmo quando a saída for em resolução menor, como Full HD, apresenta como vantagem
A
aumentar a profundidade de campo nas cenas gravadas.
B
a possibilidade de ajustes no enquadramento em fase de edição, sem perda de qualidade.
C
melhorar a qualidade da imagem com bitrates menores.
D
otimizar o fluxo de dados na ilha de edição.
E
permitir o uso de sensibilidade maior na câmera, sem aumento de ruído.
Com relação à plataforma Zoom de videoconferências, é correto afirmar que seu primeiro plano pago (Profissional) oferece o recurso de
A
armazenamento em nuvem com capacidade até 50 GB.
B
até 50 quadros de compartilhamento editáveis.
C
até 300 participantes por reunião.
D
compartilhamento de até 10 documentos.
E
conferências com até 30 horas de duração.
Os aparelhos de direção vão evoluindo e tendo cada vez mais acessórios e possibilidades. Dois aparelhos utilizados contemporaneamente são o steadicam e o gimbal, inclusive adptáveis, principalmente, para dispositivos móveis.
O steadicam e o gimbal são exemplos de aparelhos que facilitam, em um processo audiovisual, a direção de:
A
texto.
B
mixagem.
C
elenco.
D
fotografia.
E
iluminação.
A Lei Rouanet, a Lei do Audiovisual, a Lei Paulo Gustavo e o Programa Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura são instrumentos de fomento à cultura que, em seu conjunto:
A
constituem investimentos diretos e de caráter permanente na cultura;
B
adotam a renúncia fiscal como mecanismo de financiamento prioritário;
C
utilizam recursos públicos do Fundo Nacional de Cultura, com repasses diretos para os estados;
D
contemplam todos os setores e linguagens artísticas, com ampla abrangência cultural;
E
objetivam incentivar a produção, circulação e fruição de bens e serviços culturais.
“Atualmente, conteúdos audiovisuais são um dos mais consumidos na internet – vídeos representam 80% de demanda. Entre as plataformas, o TikTok, que tem foco na criação e no compartilhamento de vídeos curtos, faz sucesso entre o público jovem. Segundo o Comitê Gestor da Internet no Brasil (CGI.br), a rede social foi a mais usada por crianças e adolescentes de 9 a 17 anos em 2021. Em 2022, o Brasil já detinha a terceira maior audiência do TikTok no mundo, com 73,58 milhões de usuários.
Entretanto, produzir para o Tiktok, ou qualquer outro meio digital, vai além de seguir trends e reproduzir “dancinhas”. O mundo assiste a uma verdadeira transformação do audiovisual e participa ativamente de cada aspecto, desde a roteirização até o consumo diferenciado desse tipo de conteúdo.
A indústria criativa assume profissionalmente as habilidades necessárias para qualificar a tendência que se consolida para produção e consumo do conteúdo, como criação de cenários que proporcionam a divulgação de conteúdos diversos de educação, esporte e até mesmo conteúdo político” (PUCRS, 2024, p. 1).
Uma das características mais marcantes do Tiktok enquanto ferramenta de compartilhamento de conteúdo audiovisual:
A
é a possibilidade de vídeos curtos, verticais, com grande poder de penetração em públicos nascidos no século XX.
B
é a possibilidade de vídeos curtos, verticais, com grande poder de penetração em públicos nascidos principalmente no século XXI.
C
é a possibilidade de vídeos curtos, quase sempre horizontais, com forte poder de texto, direcionado para todas as idades, inclusive as menos familiarizadas com tecnologias audiovisuais.
D
é a possibilidade de vídeos curtos, principalmente para concorrer com vídeos do YouTube e do Vimeo, que só permitem conteúdos audiovisuais a partir de um minuto de duração.
E
é a possilidade de vídeos longos, verticais, com grande penetração, de igual maneira, em públicos nascidos nos séculos XX e XXI.
A edição de vídeo, como instrumento audiovisual, pode ser feito de diversas maneiras e em diversos suportes, mas alguns, principalmente com dispositivos disponíveis em computadores e celulares, podem dar uma maior facilidade e popularidade a esse processo, inclusive ganhando milhões de usuários, com os chamados aplicativos mobiles.
São três exemplos de aplicativos mobiles de edição de vídeo disponíveis para celulares Android e IOS:
A
CapCut, Inshot e Google Docs.
B
Filmora, Inshot eWavePad Music.
C
Canva, Google Docs e WavePad Music.
D
CapCut, Filmora e Inshot.
E
Canva, Filmora e WavePad Music.
Em “Bacurau” (2019), de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, há uma alternância expressiva entre planos fechados — como nos rostos dos personagens em momentos de tensão e resistência — e planos médios ou mais abertos, que situam esses personagens no espaço coletivo da vila. Essa estratégia amplia o impacto dramático ao mesmo tempo em que ressalta o elo entre indivíduo e comunidade.
Disponível em https://www.youtube.com/watch?v=vZ39DmBPgr8. Acesso em 07 out. 25
Considerando a relação entre tipo de plano e efeito narrativo, a função combinada desses enquadramentos objetiva:
A
mostrar grandes paisagens com mínimo detalhe humano (panorâmica).
B
destacar a emoção individual (close-up) e situar a personagem no espaço coletivo da narrativa (plano médio).
C
registrar apenas ações coletivas (plano close-up) em espaço aberto (panorâmica).
D
retratar exclusivamente a arquitetura do cenário em movimento (travelling).
E
criar obrigatoriamente cenas de ação (close-up) em movimento (travelling).
Associe cada recurso de edição ao seu efeito na fluidez narrativa:
1. Jump Cut
2. Match Cut
3. Corte em L
4. Corte em J
( ) Relaciona dois planos por similaridade gráfica ou de ação, criando transição suave e significativa.
( ) Mantém a fluidez ao continuar o som do plano anterior enquanto a imagem já mudou.
( ) Pode ser utilizado como quebra intencional da fluidez, criando sensação de tempo comprimido ou estranhamento.
( ) Mantém a fluidez ao introduzir o som do próximo plano antes da troca da imagem.
Assinale a opção que indica a relação correta na ordem apresentada.
A
2 – 3 – 1 – 4.
B
2 – 4 – 3 – 1.
C
1 – 3 – 2 – 4.
D
4 – 3 – 2 – 1.
E
3 – 4 – 2 – 1.
Analise as afirmativas a seguir sobre resoluções digitais:
I. 1920 × 1080 é amplamente utilizado em transmissões televisivas HD e plataformas de streaming com qualidade Full HD.
II. 3840 × 2160 corresponde ao padrão UHD, popularmente chamado de 4K em TVs e serviços de vídeo sob demanda.
III. 1280 × 720 oferece maior nitidez que o Full HD, sendo a principal escolha para cinema digital e Blu-ray comercial.
Está correto o que se afirma em
A
I, apenas.
B
I e II, apenas.
C
II, apenas.
D
II e III, apenas.
E
I, II e III.
O High Dynamic Range (HDR) tornou-se um padrão crescente na produção de séries televisivas. Em relação ao HDR, analise os itens a seguir:
I. A principal vantagem do HDR sobre o Standard Dynamic Range (SDR) é a capacidade de exibir cores mais brilhantes e tons mais escuros com detalhes preservados simultaneamente na tela.
II. O HDR é incompatível com o color space Rec. 2020, sendo limitado apenas ao Rec. 709.
III. Em um workflow HDR, os monitores de set (monitoramento) precisam ter capacidade HDR para que o diretor de fotografia possa tomar decisões de exposição precisas.
Está correto o que se afirma em
A
I, II e III.
B
I , apenas.
C
II e III, apenas.
D
III, apenas.
E
I e III, apenas.
O padrão contemporâneo para produções de TV é a relação de aspecto de 16:9. Em contraste, a relação 4:3 era o formato padrão de tubos catódicos (SDTV).
Ao preparar um plano para a TV, o Diretor de Fotografia deve sempre estar ciente das áreas de Title Safe e Action Safe para garantir que
A
a imagem seja automaticamente convertida para o formato cinematográfico 2.39:1 na pós-produção.
B
o chroma key tenha maior precisão nas cores primárias.
C
elementos visuais críticos (como legendas, logos e rostos) sejam protegidos da margem de corte ou distorção das telas de exibição mais antigas ou mal calibradas.
D
o aliasing seja completamente eliminado em todas as linhas diagonais do quadro.
E
a profundidade de campo seja mantida constante, independentemente da lente utilizada.
Antes de iniciar a edição de um projeto audiovisual, o editor deve realizar alguns procedimentos operacionais para garantir organização e eficiência do fluxo de trabalho.
Esses procedimentos incluem:
A
Gravar novos planos para complementar a narrativa e substituir eventuais erros de captação.
B
Aplicar color grading em todo o material bruto para economizar tempo na pós-produção.
C
Classificar, organizar e nomear corretamente os arquivos, criar o projeto no software de edição, configurar parâmetros técnicos e verificar os áudios e vídeos importados.
D
Inserir trilha sonora definitiva e mixagem final antes da montagem, agilizando o corte.
E
Exportar o vídeo final em diferentes formatos para testar plataformas de distribuição.
O storyboard é uma ferramenta importante no planejamento visual de uma produção audiovisual.
Analise as afirmações a seguir e assinale V para verdadeiro e F para falso:
( ) O storyboard serve apenas para registrar em imagens o roteiro literário, sem relação com o enquadramento ou composição das cenas.
( ) A elaboração de um storyboard auxilia a equipe técnica na visualização antecipada dos planos das cenas e na definição de ângulos e movimentos de câmera.
( ) Cada quadro do storyboard corresponde a uma tomada ou plano da narrativa audiovisual.
( ) O storyboard é utilizado exclusivamente em animações e não tem aplicação em produções de imagem real.
As afirmativas são, respectivamente,
A
F – V – V – F.
B
V – F – V – F.
C
F – V – V – V.
D
V – F – V – V.
E
F – F – F – V.
Gerar simulado