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“DIREÇÃO – é a turma encarregada de tornar o filme bom. Ou ótimo. Ou excepcional. Uma obra de arte! Mas se o seu primeiro filme ficar simplesmente “bom” pode marcar a festa e convidar todo mundo. Eu pago a cerveja (ou o suco de laranja). A produção cria a possibilidade do filme existir. A direção tem a tarefa de fazer aquela mágica, aquele encantamento de que já falamos antes, de modo que o filme provoque risos, ou lágrimas, ou que pelo menos seja acompanhado com interesse até o fim. Sem direção, um filme não tem alma, é só um corpo que anda sem razão, um morto-vivo idiota que merece um tiro de misericórdia”. (Primeiro Filme, 2024, p. 1).
Há uma série de técnicas de direção em vários tipos de escolas e métodos, mas algumas são comuns em todas, qual a questão que mais traz elementos sobre técnicas de direção de produtos audivisuais educativos para a contemporaneidade?
Rigor, postura extremamente verticalizada em que a palavra final é sempre da pessoa que dirige, atenção, criticidade, dedicação em acompanhar todo o processo, controle de qualidade do que é filmado, bem como do que é editado e finalizado.
Abertura, postura extremamente verticalizada em que a palavra final é sempre da pessoa que dirige, atenção, criticidade, dedicação em acompanhar todo o processo, controle de qualidade do que é filmado, bem como do que é editado e finalizado.
Rigor e extrema abertura para ideias secundárias e terciárias, participa principalmente no processo de gravação e terceiriza os processos posteriores.
Abertura e postura verticalizada, sendo duro nas horas certas, sempre dando as palavras finais, tendo alta criticidade, bem como alta carga-horária de acompanhamento de todo o processo pós-produção. Tem a mesma importância dos diretores de fotografia e de finalização.
Rigor, postura verticalizada, mas sem radicalismos, buscando dar a palavra final, mas também ouvindo a equipe, atenção, criticidade, dedicação em acompanhar todo o processo, controle de qualidade do que é filmado, bem como do que é editado e finalizado.
Na produção de um programa de entrevistas em estúdio com câmeras robóticas e cenografia fixa, a responsabilidade de garantir a coerência visual e a padronização é compartilhada. A equipe do Diretor de Fotografia calibra as luzes de estúdio com presets definidos.
A ação de rotina que deve ocorrer imediatamente antes da gravação para garantir a continuidade da estética visual em todos os cortes é
o editor de imagem define e aplica os efeitos visuais desejados definidos pelo diretor de arte e pelo cenógrafo.
o gaffer analisa o ambiente ajusta a temperatura de cor da luz de fundo sem necessidade de interação com o operador de Vídeo.
os microfonistas realizam a passagem de som para definir os níveis de lapela e boom.
o operador de vídeo realiza o Multicâmera Matching via CCUs, igualando a cor e a exposição de todas as câmeras de acordo com os padrões Rec. 709/2020 e a estética aprovada pelo Diretor e Fotografia e/ou Diretor de Imagem.
o produtor libera o orçamento, em caráter emergencial, para correção de defeitos e interferências.
Com relação as resoluções e compatibilidade de formatos em produções modernas de TV, assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.
( ) A resolução Full HD (1920x1080) continua sendo o principal padrão de entrega para a maioria das transmissões de TV aberta e a cabo, sendo o formato Rec. 709 o color space de referência.
( ) A produção em 4K (Ultra HD - 3840x2160) exige um workflow mais rigoroso, mas é retrocompatível, permitindo a redução de resolução para Full HD e garante flexibilidade na pós-produção (recomposição, zoom digital).
( ) O formato interlaçado, como no 1080i, é preferível ao formato progressivo, como no 1080p, para captação de esportes e movimentos rápidos, pois melhora a fluidez.
( ) O formato Letterbox é utilizado para adaptar uma imagem 16:9 a uma tela 4:3, adicionando barras pretas nas laterais.
As afirmativas são, respectivamente,
V – V – V – F.
V – V – F – F.
F – V – V – F.
V – F – F – V.
F – F – V – V.
A escolha do ângulo de câmera é um recurso poderoso na construção narrativa e simbólica do cinema. O plongée e o contra-plongée são dois ângulos frequentemente utilizados para manipular a percepção do espectador sobre personagens e cenários, influenciando interpretações emocionais e psicológicas. Sua aplicação requer uma compreensão precisa de como esses ângulos impactam a narrativa e a estética. Analise a imagem a seguir:

Em uma cena de discussão entre os personagens A e B, o diretor utiliza um plongée sobre o personagem A e um contra-plongée no personagem B. O efeito narrativo e simbólico dessa escolha técnica busca:
Explorar a neutralidade emocional entre os personagens, destacando apenas a dinâmica espacial da cena.
Mostrar a igualdade de forças entre os personagens, utilizando os ângulos como um contraste meramente visual.
Diminuir a imponência do personagem A e criar empatia com o personagem B, suavizando o impacto visual da discussão.
Reforçar a vulnerabilidade do personagem B e a dominação física do personagem A, invertendo os papéis tradicionais de poder.
Enfatizar a fragilidade do personagem A e a superioridade do personagem B, criando uma dualidade de poder entre os personagens.
Numa cobertura multicâmera, ao vivo, em externa com UM, a produção é responsável pelo workflow e pelos recursos para garantir a articulação técnica entre imagem e som.
As funções operacionais típicas de uma UM a considerar no planejamento são
controle de microfonação direta nos transmissores lapela e dispensa de alinhamento com a mesa de som.
roteamento de sinais, intercom/tally, controle de CCUs, genlock/timecode de referência e checagem de retornos, integrando câmeras e áudio para corte ao vivo.
a gravação de ISO de cada câmera e a não coordenação de sincronismo.
uplink de sinal final e transmissão, sem influência no set
correção de cor e marcação de luz final na pós-produção.


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A proporção de quadro padrão na plataforma Youtube é:
3:2.
4:3.
16:9.
16:10.
21:9.
Um editor de imagens ilustrou uma matéria sobre um filme com Leonardo DiCaprio, com uma fotografia em que o ator aparece do joelho para cima.
Essa imagem corresponde ao plano
americano.
geral.
médio.
de detalhe.
médio curto.
Para imagens gráficas rasterizadas com transparência, o formato de arquivo que oferece melhor eficiência na compressão é
.bmp
.cdr
.svg
.tga
.png
O processo de criação de um filme envolve que profissionais trabalhem juntos nas tomadas de decisão. Uma das operações realizadas pelo fotógrafo junto ao diretor é fundamental para o ponto de vista da ordenação do enredo dramático. Assinale a alternativa que apresenta a denominação desse tipo de operação.
ordem do dia
raccord no eixo
decupagem
telecinagem
montagem intelectual
Considerando as imagens digitais dos tipos vetoriais e rasterizadas (mapas de bits), é correto afirmar que as imagens
rasterizadas não podem usar algoritmos de compressão.
rasterizadas não são adequadas para fotografias.
vetoriais sofrem perda de qualidade quando transmitidas pela internet.
vetoriais podem ser ampliadas ou reduzidas sem alteração de qualidade.
vetoriais produzem sempre arquivos maiores do que as imagens rasterizadas.


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Seu desenvolvimento não pode ter limites. Garanta sua Assinatura Ilimitada e libere uma preparação completa com os melhores professores do Brasil.
O trabalho realizado sobre o roteiro literário no qual são descritos os planos e movimentos de câmera desejados e que servirá de base para o roteiro técnico é uma etapa que faz referência:
ao cronograma analítico
à decupagem de direção
ao mapa de produção
ao fluxograma de direção
Numa transmissão ao vivo, parte da função do diretor de imagem (diretor de TV) é
executar todos os trabalhos de fotografias necessários à produção e à programação, seleciona material e equipamento adequados para cada tipo de trabalho.
ser o responsável final pela emissão dos programas transmitidos pela emissora, tendo em vista sua qualidade e a adequação dos horários de transmissão.
encarregar-se da gravação de matéria distribuída pelo Supervisor de Operações.
preparar os mapas de programação estabelecendo horários e a sequência da transmissão, inclusive a adequada inserção dos comerciais para cumprimento das determinações legais que regulam a matéria.
selecionar as imagens e efeitos que devem ser transmitidos, orientando os “câmeras” quanto a seu posicionamento e ângulo de tomadas.

O diretor da gravação no estúdio não está gostando da luz. Gostaria de ter mais luz de preenchimento principal (o preenchimento de apoio está ok), ao mesmo tempo que amplia também a contraluz. Marque a opção que indica em quais refletores deve-se mexer.
1 - 5 - 2
1 e 3
2 - 3 - 4
3 - 4 - 5
4 e 5
Em produções audiovisuais, a captação de imagens é realizada com base em planos de enquadramento. Esses enquadramentos recebem denominações específicas e universais. Observe a imagem a seguir:

Fonte: Página oficial da PCMG no YouTube
O tipo de enquadramento utilizado na imagem acima é:
Plano Americano.
Plano de Profundidade.
Plano Geral.
Plano Médio.
O inexperiente diretor de imagem se esqueceu das principais sensações que os ângulos ao lado provocam no espectador. O técnico radialista vai dar uma força e lembrá-lo qual o enquadramento, o ângulo, que melhor poderá atender o objetivo da direção.

Assinale a opção correta.
O contra-ponglée, ilustrado na imagem abaixo, provoca a sensação de diminuição.
O ponglée, ilustrado na primeira imagem acima, valoriza os personagens.
O contra-ponglée, ilustrado na primeira imagem acima, valoriza os personagens.
O ponglée, ilustrado na imagem abaixo, provoca a sensação de diminuição.
O contra-ponglée, ilustrado na imagem abaixo, valoriza o personagem.


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Os enquadramentos de cenas são usados para guiar o olhar do espectador e criar narrativas visuais. Os enquadramentos dependem de três elementos: o plano, a altura do ângulo e o lado do ângulo. O plano refere-se à distância entre o objeto e a câmera.

(Vidmonsters. Disponível em https://bit.ly/2sWYAP3.
Acesso em 08.12.2019. Adaptado)
No exemplo apresentado, tem-se um Plano
americano.
detalhe.
médio.
aberto.
conjunto.
O que significa edição de imagens não linear?
Tipo de corte abrupto que provoca uma descontinuidade visual.
Estrutura de roteiro em que a ação ficcional vai e volta no tempo.
Tipo de edição em que o acesso a qualquer trecho de gravação pode ser feito de imediato, sem a necessidade de percorrer cronologicamente o material bruto.
Técnica de edição em que os olhares dos atores ou pessoas na tela são entrecruzados, provocando um efeito de desorientação na plateia.
Máquina de edição que permite o acesso aleatório de qualquer ponto de uma fita de vídeo digital.
Segundo os profissionais de cinema televisão, a noção de enquadramento é a mais importante linguagem da imagem cinematográfica.
A respeito dessa linguagem, é correto afirmar que no
plano médio, a figura humana é enquadrada em sua totalidade, com o cuidado de deixar parte do cenário acima da cabeça e abaixo dos pés.
primeiro plano, a figura humana é enquadrada do joelho para cima, com boa exposição do cenário sobre a cabeça.
modo plongée, a câmera capta de baixo para cima a expressão da figura humana, desfocando o cenário.
plano americano, a figura humana é enquadrada do joelho para cima, com pouca ou nenhuma parte do cenário sobre a cabeça.
primeiro plano, a figura humana é enquadrada da canela para cima, com especial cuidado em revelar a expressão do olhar.
Sobre o processamento de imagens digitais, NÃO é correto afirmar que:
No formato bitmap, uma imagem é dividida em pequenos pontos (pixels) para expressar cores e profundidade de cor como valores para cada ponto.
A resolução indica o grau de minúcia com a qual as imagens podem ser exibidas e é expressa como dpi (pontos por polegada – expressa o número de pontos individuais que podem ser colocados em uma linha dentro do intervalo de 1 polegada).
O pixel é uma unidade mínima para expressar imagens e informações de cor, que expressa as especificações de telas de monitor e sensores de imagem.
Existem dois tipos de compressão de arquivos: compressão sem perdas (TIFF) e compressão com perdas (RAW).
A informação digital em dispositivos eletrônicos é expressa por um número binário que indica o estado ligado ou desligado, como 0 ou 1. A unidade é chamada de bit.
A respeito da ética no trabalho do editor de imagem, considere as afirmativas:
I. O editor de imagem não está sujeito à responsabilidade ética sobre o material que vai ao público, pois seu trabalho é eminentemente técnico.
II. O editor possui mais poder que o cameraman sobre o que mostrar e o que não mostrar.
III. Em uma notícia de resgate, se há disponibilidade apenas da imagem da pessoa salva na maca, não há problema em encenar o momento em que o policial tirou a pessoa do local que a colocava em perigo, por exemplo.
Está CORRETO o que é dito em:
I, II e III.
II, apenas.
III, apenas.
I e III, apenas.


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