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Leia o texto a seguir.
A acessibilidade é um dos quesitos fundamentais para garantir democratização e inclusão de acesso a eventos culturais. Sobre o tema, Cunha (2018) ressalta que “esse é um ponto fundamental a ser discutido durante a elaboração de projetos. Não se trata apenas de demonstrar a sua capacidade de permitir acesso às pessoas com necessidades especiais (sejam elas motoras, auditivas, visuais, intelectuais e/ou mentais) para cumprir uma exigência da legislação, mas, sim, de garantir e facilitar o acesso de mais pessoas ao produto cultural disponível como direito. Mais do que desempenhar um papel social, é vislumbrá-lo como um perfil de público específico de cultura que precisa de determinadas medidas para ter o seu acesso garantido”.
CUNHA, Maria Helena. Planejamento estratégico de projetos e programas culturais. São Paulo: Ed. SENAC, 2018, p. 145. [Fragmento]
Sobre a acessibilidade cultural, é correto afirmar que
não existe legislação vigente que regulamente o tema. No que se refere a ações culturais, se trata de bom senso e humanismo investir em formas de acessibilidade.
apresentar proposta de acessibilidade em projetos e eventos culturais deverá estar alinhada com o perfil do público-alvo do evento, quando for o caso.
propor ações de acessibilidade em projetos e eventos culturais é uma decisão que cabe ao patrocinador ou a instituição promotora do projeto ou evento.
existem marcos regulatórios específicos sobre acessibilidade no Brasil que visam a assegurar a inclusão de pessoa com deficiência, inclusive em eventos culturais.
Dada a necessidade de se comunicarem de forma efetiva com públicos de naturezas distintas, os produtores e gestores culturais devem utilizar uma linguagem padronizada.
Certo
Errado
Do ponto de vista sociológico, a área cultural foi construída com bases sólidas, em virtude de sua valorização e dos benefícios e mudanças sociais que foram conquistados a partir dela.
Certo
Errado
Assinale a alternativa que apresenta três bens culturais, reconhecidos pelo IPHAN como patrimônios culturais do Brasil, de natureza imaterial.
Carimbó, choro e Festa de São Cosme e Damião.
Círio de Nossa Senhora de Nazaré, Festa de São Cosme e Damião e Samba de roda.
Circo de tradição familiar, choro e carimbó.
Música eletrônica, funk e carimbó.
Samba de roda do recôncavo baiano, teatro de bonecos popular do Nordeste e música eletrônica.
Observe o gráfico da imagem a seguir.

Fonte: Revista Piauí: https://piaui.folha.uol.com.br/o-rombo-no-orcamento-da-cultura/
Com base na análise da imagem, pode-se afirmar que o Norte Brasileiro recebeu menos investimento cultural até o ano de 2022, em comparação às outras regiões do Brasil. E, em vistas a promover a distribuição mais equânime, entre os estados brasileiros, de investimentos em projetos culturais, o Ministério da Cultura criou, em 2023, o Programa Rouanet Norte, que tem como escopo de seleção a determinação seguinte:
Serão incentivados, no mínimo, 120 (cento e vinte) projetos culturais com valor global de até R$ 200.000,00 (duzentos mil reais) cada, nas áreas de Artes Cênicas, Música, Artes Visuais e Humanidades.
Serão incentivados, no mínimo, 120 (cento e vinte) projetos culturais com valor global de até R$ 400.000,00 (quatrocentos mil reais) cada, nas áreas de Artes Cênicas, Música, Artes Visuais e Humanidades.
Serão incentivados, no mínimo, 120 (cento e vinte) projetos culturais com valor global de até R$ 200.000,00 (duzentos mil reais) cada, nas áreas de Artes Cênicas, Música, Literatura e Artes Visuais.
Serão incentivados, no mínimo, 130 (cento e trinta) projetos culturais com valor global de até R$ 400.000,00 (quatrocentos mil reais) cada, nas áreas de Artes Cênicas, Música, Artes Visuais, Artes visuais e Humanidades.
Serão incentivados, no máximo, 120 (cento e vinte) projetos culturais com valor global de até R$ 200.000,00 (duzentos mil reais) cada, nas áreas de Artes Cênicas, Música, Artes Visuais e Humanidades.
"Argumente de forma lógica e clara porque a sua proposta deverá ser premiada, inserindo informações acerca do que pretende atingir, sobre a sua relevância.” O trecho citado, dentro de um formulário de projeto cultural, corresponde à instrução para formular a resposta ao item
Objetivos específicos.
Apresentação.
Contrapartida.
Justificativa.
Descrição do resultado da proposta.
A Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) é uma oportunidade histórica de estruturar o sistema federativo de financiamento à cultura mediante os repasses da União aos Estados, Distrito Federal e Municípios de forma continuada, durante 5 anos, a partir de 2023. Com base nessas informações, é incorreto afirmar:
O valor de repasse anual para Estados, Distrito Federal e Municípios, em parcela única, é de R$3.000.000.000,00 (três bilhões de reais).
Podem inscrever projetos em Editais publicados pelos entes federativos e receber recursos da PNAB os/as trabalhadores(as) da cultura e da educação, as entidades, pessoas físicas e jurídicas que atuem na produção, na difusão, na promoção, na preservação e na aquisição de bens, produtos ou serviços artísticos e culturais, inclusive o patrimônio cultural material e imaterial.
A PNAB é uma política em que os entes federativos não podem utilizar os recursos de forma direta.
A PNAB prevê que 50% dos recursos recebidos por todos os entes federativos sejam aplicados em ações de incentivo direto a programas, projetos e ações de democratização do acesso à fruição e à produção artística e cultural em áreas periféricas, urbanas e rurais, bem como em áreas de povos e comunidades tradicionais.
Além do plano de Ação, os Estados, o Distrito Federal e os Municípios precisam elaborar o Plano Anual de Aplicação dos Recursos (PAAR). Esse documento deve ser apresentado ao MinC após a aprovação do Plano de Ação na Plataforma Transferegov e tem como objetivo detalhar a execução dos recursos pelos entes federativos.
Assinale a alternativa que complete, corretamente, a lacuna do texto, conforme o art. 26-B, da LDB.
Nos estabelecimentos de Ensino Fundamental e Médio, públicos e privados, é obrigatória a inclusão de abordagens fundamentadas nas experiências e nas perspectivas femininas nos conteúdos curriculares.
As abordagens a que se refere este artigo, devem incluir diversos aspectos da História, da Ciência, das Artes, da Cultura do Brasil e do mundo, a partir das experiências e das perspectivas femininas, de forma a resgatar as contribuições, as vivências e as conquistas femininas nas áreas _______________________.
científica, social, artística, cultural, econômica e política
científica, artística, cultural e educacional
científica, social, artística, cultural e política
científica, social, artística, cultural, econômica e educacional
social, artística, cultural, econômica e política
De acordo com a cartilha “Projetos culturais: como elaborar, executar e prestar contas”, do Sebrae, as fases do ciclo de vida de um projeto cultural são:
Elaboração, divulgação e execução.
Conceituação, organização, execução e prestação de contas.
Criação da ideia, elaboração, execução e encerramento.
Elaboração, planejamento, divulgação e execução.
Elaboração, execução, prestação de contas e encerramento.
Acerca dos elementos que fazem parte do formulário de um projeto cultural, julgue como V (verdadeiros) ou F (falsos) os itens a seguir.
(__) Apresentação, estratégia de ação e room list.
(__) Apresentação, objetivos e cronograma.
(__) Objetivos, justificativa e orçamento.
(__) Apresentação, metas e estratégia de ação.
(__) Objetivos, justificativa e metas.
A sequência correta é
F – V – V – V – V.
V – V – V – F – F.
F – F – F – V – V.
V – F – F – F – V.
F – V – V – V – F.
campo da produção cultural contemporânea é estruturado por redes de agentes, instituições e práticas que articulam arte, economia e políticas públicas. Nessa perspectiva:
As instituições culturais atuam como mediadoras entre artistas e público, promovendo acesso aos bens simbólicos através de políticas de democratização e formação de públicos.
A produção cultural se configura como sistema complexo orientado pela interação entre dinâmicas de mercado, demandas sociais e políticas de fomento à diversidade cultural.
O campo cultural se constitui como espaço relacional de disputa simbólica e econômica, em que agentes negociam valores, legitimidades e sentidos da criação e da fruição.
A economia criativa opera através da articulação entre políticas culturais, inovação tecnológica e valorização da diversidade como fator de desenvolvimento sustentável.
O campo artístico articula diferentes fontes de financiamento, incluindo recursos públicos, privados e modelos colaborativos, assegurando sustentabilidade e autonomia criativa.
Na contemporaneidade, os espaços e meios de criação e fruição artística se configuram como campos expandidos de experimentação estética e de interação sociocultural. A esse respeito, é correto o que se afirma em:
A criação artística se desenvolve em equipamentos culturais formais e espaços não convencionais, ampliando possibilidades de experimentação estética e diversidade curatorial.
As práticas de difusão cultural articulam plataformas digitais e experiências presenciais, integrando dimensões virtuais e comunitárias na construção da experiência estética.
Os meios de fruição artística articulam espaços institucionais e contextos alternativos, coexistindo convenções técnicas tradicionais com formas experimentais de apresentação contemporânea.
Os espaços de criação e fruição são compreendidos como ecossistemas simbólicos e tecnológicos em constante transformação, onde obra, público e ambiente interagem na construção de sentidos artísticos compartilhados.
Os espaços de fruição artística se constituem como ambientes de mediação entre artista, obra e público, potencializando interferências simbólicas e tecnológicas na experiência cultural.
Para o teórico Theodor W. Adorno:
I. A indústria cultural é a integração deliberada, a partir do alto, de seus consumidores.
POIS
II. Ela força a união dos domínios, separados há milênios da arte superior e da arte inferior.
É correto afirmar que
a asserção I é falsa e a asserção II é verdadeira.
a asserção II é falsa e a asserção I é parcialmente verdadeira.
as duas asserções são plenamente verdadeiras.
a asserção I é plenamente verdadeira e a II é parcialmente verdadeira.
as duas asserções são falsas.
Uma companhia de dança contemporânea internacional com sede no Brasil irá realizar uma turnê em 15 países e tem uma audiência digital diversificada: 45% do público no Instagram tem entre 18-34 anos (predominantemente feminino, interessado em lifestyle e arte), enquanto 60% dos assinantes do YouTube tem entre 25-45 anos (distribuição equilibrada de gênero, com interesse em conteúdo educativo e cultural de longa duração). A companhia registrou queda de 28% no engajamento orgânico do Instagram nos últimos 12 meses, coincidindo com mudanças no algoritmo que prioriza reels e conteúdo interativo. Simultaneamente, o canal no YouTube apresenta crescimento de 40% em watch time, mas baixa taxa de conversão de visualizadores em assinantes (0,8% vs. média do setor de 2,1%). O diretor artístico busca uma estratégia de conteúdo que otimize as especificidades algorítmicas de cada plataforma, maximize o cross-platform engagement e converta audiência digital em público presencial para os espetáculos, considerando os diferentes funis de conversão e jornadas de consumo de cada rede social. Qual estratégia de adaptação de conteúdo multiplataforma apresenta maior potencial para recuperar o engajamento no Instagram e aumentar a taxa de conversão no YouTube, respeitando as características nativas de cada plataforma?
Estratégia de conteúdo longo unificado: produção de documentários de 45-60 minutos sobre o processo criativo da companhia, publicados integralmente no YouTube e segmentados em capítulos de 8-10 minutos para o IGTV, mantendo narrativa consistente e aprofundada sobre a arte da dança contemporânea em ambas as plataformas.
Estratégia de distribuição básica segmentada: utilização do Instagram exclusivamente para divulgação de cartazes e informações de serviço dos espetáculos, com posts estáticos em formato quadrado, e do YouTube para upload de gravações completas dos espetáculos em resolução básica (720p), filmadas com equipamento não profissional para reduzir custos de produção.
Estratégia de conteúdo nativo otimizado: no Instagram, implementação de uma matriz de conteúdo focada em reels verticais (15-30s) com trending audios, capturando momentos de alta energia dos ensaios, time-lapse de montagem de cenários, e behind-the-scenes com storytelling visual. No YouTube, desenvolvimento de séries educativas (8-15 min) incluindo masterclasses com coreógrafos, análises técnicas de movimentos, documentários sobre a história da dança contemporânea e livestreams de espetáculos completos com qualidade profissional.
Estratégia de live streaming intensivo: realização de transmissões ao vivo diárias de 2-3 horas no Instagram, mostrando ensaios completos e a rotina da companhia, complementadas por uploads no YouTube de vídeos ultracurtos (30-45 segundos) com highlights dos melhores momentos das lives, invertendo a lógica tradicional de duração de conteúdo das plataformas.
Estratégia de cross-posting automatizado: implementação de ferramentas de automação para publicação simultânea do mesmo conteúdo em ambas as plataformas, utilizando vídeos em formato universal (quadrado 1:1), com legendas padronizadas e call-to-actions idênticos, priorizando eficiência operacional e consistência visual da marca sobre adaptação específica.
Segundo o Guia Brasileiro de Produção Cultural (2022), uma produtora gestora de projetos é um tipo de empresa que:
Leva para a sua cidade espetáculos nacionais ou internacionais produzidos por outras produtoras, muitas vezes para exibição em espaços próprios.
Gera a carreira de artistas, criando planos estratégicos com projetos a curto, médio e longo prazo.
Realiza toda a produção executiva e administrativa de projetos, a partir da captação em leis de incentivo e outros meios.
Assessora centros culturais e empresas que desejam criar políticas de patrocínios.
Dentro de um sistema qualificado de produção de cultura, em que existem profissionais ligados à criação, como intelectuais, cientistas e artistas; à transmissão, difusão e divulgação, como professores, educadores e profissionais de mídia; à preservação, como arquitetos, museólogos e arquivistas; à reflexão e investigação, como críticos culturais, estudiosos e pesquisadores; à gestão da cultura, como administradores e economistas. Completando esse sistema, os profissionais ligados à organização da cultura, com a função de tornar viável e dar concretude aos produtos e eventos desenvolvidos pelos criadores culturais, são chamados de:
Assessores de imprensa.
Influenciadores digitais.
Viticultores.
Produtores culturais.
O resultado das eleições presidenciais de 2018 e os atos executivos extinguiram, pela terceira vez, o Ministério da Cultura, rebaixando-o à
Secretaria de Cultura e Educação subordinada ao Ministério do Turismo, mas retoma o status ministerial em 2022.
Órgão especial de Cultura e Arte, subordinada ao Ministério da Cidadania, ainda em tempos atuais.
Secretaria Especial subordinada ao Ministério da Cidadania, posteriormente remanejada para o Ministério do Turismo; a cultura retoma o status ministerial em 2023.
Secretaria Especial subordinada ao Ministério da Educação, remanejada para o Ministério da Cidadania; a cultura retoma o status ministerial em 2023.
Secretaria Especial de Cultura e Artes, subordinada ao Ministério do Turismo, extinta em 2021 e recriada em 2023.
O Sistema Nacional de Cultura (SNC) é um arranjo institucional que organiza e articula políticas culturais no Brasil, envolvendo União, Estados, Distrito Federal, Municípios e a sociedade civil.
Sobre esse mecanismo, considere as afirmativas a seguir.
I → O SNC busca transformar políticas culturais em políticas de Estado, promovendo continuidade, participação social e acesso amplo aos bens culturais.
II → A adesão dos entes federados ao SNC é voluntária, mas exige a assinatura de instrumentos formais e compromissos de implementação de estruturas como conselhos e planos de cultura.
III → O SNC é um programa de fomento temporário, subordinado ao governo federal vigente, e por isso muda de acordo com o partido no poder.
IV → A institucionalização do SNC em um município ou estado envolve criar ou fortalecer órgãos gestores de cultura, fundos, conselhos e sistemas de informações culturais.
Estão corretas
apenas I e III.
apenas I e IV.
apenas II e III.
apenas I, II e IV.
apenas II, III e IV.
A didática, no contexto da produção cultural, foca na transmissão de técnicas artísticas para os participantes de um projeto. A maneira como o educador conduz, por exemplo, não faz parte do processo didático.
Certo
Errado
A escolha de materiais sustentáveis minimiza o impacto ambiental da produção cultural. Materiais reciclados e recicláveis reduzem a extração de recursos naturais, enquanto materiais de fontes renováveis (como madeira, por exemplo) ou reutilizáveis promovem a economia circular e a redução de resíduos.
Certo
Errado