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Em relação aos conteúdos gerais de Arte no Ensino Fundamental, assinale a alternativa INCORRETA.
Elementos básicos das expressões artísticas, modos de articulação formal, técnicas, materiais e procedimentos na criação em arte;
Elementos culturais de diferentes etnias;
Produtores de arte: vidas, épocas e produtos em conexões;
Diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, nacional e internacional: produções e suas histórias.
As opções a seguir exemplificam corretamente funções do professor como mediador em artes, à exceção de uma. Assinale-a.
Incentivar a incorporação de conteúdos e linguagens artísticas por seus alunos.
Propor reproduções de objetos de arte para apurar capacidades práticas manuais.
Estimular a reflexão sobre a percepção e a interpretação dos próprios alunos.
Favorecer a recriação do objeto, plástica e intelectualmente.
Apresentar questionamentos estéticos e historicizar critérios críticos da arte.
A educação brasileira incluiu obrigatoriamente o ensino de teatro com a entrada em vigor da Lei n. 5692/71, que, no seu Art. 7º, instituiu o ensino de Educação Artística em todas as escolas do país.
Com relação às consequências advindas dessa legislação, assinale a afirmativa correta.
O ensino obrigatório de Educação Artística exigiu que todos os estabelecimentos de ensino contratassem pelo menos um professor de cada área (Artes Plásticas, Música, Teatro e Dança).
O ensino obrigatório de Educação Artística fez com que Artes Plásticas, Música, Teatro e Dança fossem dados por apenas um profissional, o que gerou um avanço no desenvolvimento das especificidades de cada linguagem.
O ensino obrigatório de Educação Artística provocou o surgimento do professor polivalente em arte, que lecionava todas as linguagens artísticas, independentemente de sua formação e habilitação.
O ensino obrigatório de Educação Artística gerou a polivalência do professor de arte, proporcionando um atendimento às especificidades de cada linguagem.
O ensino obrigatório de Educação Artística provocou a confecção de materiais didáticos de qualidade, que privilegiavam o conhecimento específico de cada linguagem.
Assinale a alternativa que identifica corretamente determinações estabelecidas pelo Estatuto da Criança e do Adolescente (Brasil, 1990).
É obrigatório comunicar ao Conselho Tutelar da localidade casos de suspeita ou confirmação de maus‐tratos contra crianças e adolescentes.
Cabe ao pátrio poder exercido pela mãe a prioridade de decisão dentro da família, em situação de divergência entre os cônjuges quanto à educação dos filhas menores de 18 anos.
É obrigatório, para homens e mulheres, o estado civil de casado para se requerer adoção de uma criança ou adolescente.
É facultativo aos pais ou responsáveis matricular seus filhos na rede regular de ensino ou prover formas alternativas de educação, como aulas particulares.
É considerada família natural a comunidade de pessoas próximas com as quais a criança ou o adolescente convivem e têm vínculos afetivos ou por afinidade.
Durante a aula de Música para o 6º ano, cujo plano prevê o trabalho específico dos conceitos de pulso e ritmo por meio de atividades do canto e da percussão corporal, o professor propõe um acompanhamento rítmico com pés e mãos para a canção Andar com Fé, de Gilberto Gil.
Ao estabelecer uma uniformidade de andamento por meio de uma marcação constante da pulsação com os pés e a batida de um mesmo conjunto de figurações rítmicas com as mãos (ora com palmas, ora batendo no peito ou nas próprias pernas, por exemplo), pode-se estabelecer junto aos alunos o conceito de que uma ideia musical pode ser persistentemente repetida, com nenhuma (ou muito pouca) variação, criando assim um padrão rítmico ou melódico.
Assinale a alternativa que indica a denominação deste padrão rítmico ou melódico que é uma técnica de arranjo e composição muito comum na música popular, no jazz e na música africana.
Ostinato.
Dobrado.
Fórmula rítmica.
Mínimo rítmico.
Polirritmia.
O ensino de Arte, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (BRASIL, 1997, p. 25), envolve:
I) a experiência de fazer formas artísticas e tudo que entra em jogo nessa ação criadora: recursos pessoais, habilidades, pesquisa de materiais, exceto a relação entre perceber, imaginar e realizar um trabalho de arte.
II) a experiência de poder fruir (formas artísticas, utilizando informações e qualidades perceptivas e imaginativas para estabelecer um contato, uma conversa em que as formas signifiquem coisas homogêneas para todas as pessoas.
III) a experiência de refletir (contextualizar) sobre arte como objeto de conhecimento, onde importam dados sobre a cultura onde o trabalho artístico foi realizado, a história da arte e os elementos e os princípios formais que constituem a produção artística, tanto de artistas quanto dos próprios alunos.
Está(ão) correta(s):
apenas a I.
apenas a II.
apenas a I e III.
apenas a III.
I, II e III.
A partir dos anos 90, no Brasil surge a Proposta Triangular do Ensino da Arte, em que a construção do conhecimento em Artes acontece quando há a interligação entre a experimentação, a codificação e a informação.
Assinale a alternativa INCORRETA em relação à Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa.
Enxergar as oportunidades para o desenvolvimento da sensibilidade artística, da capacidade do aluno de ler e apreciar obras de arte de diferentes linguagens;
Possibilitar a contextualização das obras, dando acesso ao conhecimento da história das diferentes artes, da vida e obra de artistas consagrados pela humanidade;
Promover situações em que a expressão de cada indivíduo se manifeste em produções próprias;
Utilizar os conhecimentos numa abordagem relacional por meio da prática escolar.
Leia o texto abaixo de Arnold Hauser.
“O cinema significa a primeira tentativa, desde o começo de nossa moderna civilização individualista, de produzir arte destinada ao público de massa. Como se sabe, as mudanças na estrutura do público teatral e do público leitor, relacionadas no começo do último século com o surgimento do teatro de boulevard e do folhetim, formaram o verdadeiro início da democratização da arte, que atingiu o ponto culminante com a afluência maciça aos cinemas.”
(Hauser, Arnold. História Social da Arte e da Literatura).
Assinale a alternativa abaixo que apresenta situações metodológicas para o trabalho com o filme em uma atividade de sala de aula.
Priorizar o conteúdo do filme como base para avaliações.
Trabalhar com a produção de texto, priorizando o conteúdo do filme com questionamentos fechados aos alunos.
Explorar a leitura, a interpretação e a produção de texto oral e escrito a partir da arte cinematográfica, priorizando o incentivo a arte, bem como relacionando com outros tipos de manifestações artísticas.
Discutir o filme sem explorar o cinema como arte.
Utilizar o filme como pretexto, entretenimento na sala de aula, algo que não oferece condições para um trabalho que resulte em aprendizagem.
Como a matemática, a história e as ciências, a arte tem domínio, uma linguagem e uma história. Se constitui num campo de estudos específicos e não apenas em meia atividade. A arteeducação é a investigação dos modos como se aprende arte na educação infantil, no ensino fundamental e médio e no ensino superior.
(Ana Mae Barbosa, citada em Correio Braziliense, 25/06/2011,
http://www.abc.org.br/~abcorg/article.php3?id_article=1279)
Assinale a alternativa que identifica corretamente as características da arte-educação.
A arte-educação privilegia o ensino da arte como treinamento da espacialidade, sobretudo através do desenho geométrico.
A arte-educação facilita o conhecimento das artes visuais, relacionando produção artística, apreciação estética e informação histórica.
A relação entre educação e arte se realiza na elaboração de presentes para os dias das mães ou dos pais, como forma de os educandos expressarem afeto e imaginação.
A função educativa do ensino das artes visuais é a capacidade de reconhecer e apreciar obras-primas do patrimônio cultural brasileiro e internacional.
A meta da arte-educação é fazer a mediação entre a arte e o público, de modo a permitir que os alunos tenham acesso à arte erudita conservada nos museus e centros culturais.
Sobre a área de Arte no Ensino Fundamental, é INCORRETO afirmar que:
A Arte passa a vigorar como área de conhecimento e trabalho com as várias linguagens e visa à formação artística e estética dos alunos;
A Arte nos PCNs visa a destacar os aspectos essenciais da criação e percepção estética dos alunos e o modo de tratar a apropriação de conteúdos imprescindíveis para a cultura do cidadão contemporâneo;
A área de Arte, assim constituída, refere-se às linguagens artísticas, como as Artes Visuais, a Música, o Teatro e a Dança;
A Arte exerce uma relação horizontal do aluno com o professor, estabelecendo um método libertário.
Analise as proposições abaixo.
I- A arte não deve ser trabalhada por si mesma, não pode estar restrita aos estudos da forma ou de aprendizado de técnicas, mas deve estar voltada para a complexidade do observar, ouvir e sentir.
II- Entender educação estética e a arte como conhecimento é romper com a ideia de que a ciência é puramente racional e a arte puramente sensível, na verdade arte e ciência integram as diferentes formas de conhecer.
III- A experiência estética é uma vivência individual e coletiva, pois a obra de arte não é percebida somente pelos órgãos do sentido, mas é uma atividade interior que entra em contato com a vivência do outro indivíduo.
IV- A Arte é um suporte para as demais disciplinas que compõem o quadro curricular. Não apresenta um caráter específico enquanto área do conhecimento humano.
Assinale a alternativa CORRETA:
Somente I e II estão corretas;
Somente I, II e IV estão corretas;
Somente I, II e III estão corretas;
Somente II, III e IV estão corretas.
Segundo, Barbosa, a aprendizagem da Arte é obrigatória pela Lei de Diretrizes e Bases - LDB - no Ensino Fundamental e no Ensino Médio, no entanto, essa obrigatoriedade não é suficiente para garantir a existência da Arte no currículo. Somente a ação do professor pode torná-la essencial para favorecer o crescimento individual e o comportamento dos cidadãos.
Quanto à ação do professor de Arte, indique (V) para as alternativas Verdadeiras e (F) para as Falsas.
( ) Os professores de Arte devem ser aplicadores de materiais e técnicas elaboradas para os alunos.
( ) Os professores de Arte devem conhecer desde os conceitos fundamentais da linguagem da Arte até a linguagem artística em que se trabalha.
( ) O educador deve ser capaz de criar situações que possam ampliar a leitura e compreensão das pessoas sobre sua cultura e seu mundo. No ensino da Arte, é preciso pensar em desafios instigantes e estéticos.
( ) O professor de Arte tem um papel importante como elo entre outras disciplinas.
A sequência CORRETA, de cima para baixo, é:
V,F,V,V;
F,V,F,V;
V, V,V,F;
F,V,V,V.
“Ao invés de se subordinar às noções de trecho ou território, às noções geográficas e fixas, o espaço da atualidade abre-se para a condição da mobilidade e virtualização. Com o surgimento das redes, a noção de espaço físico e fixo se rompe, abrindo-se para visões mais fluidas e líquidas”.
(ARANTES, Priscila, "Espaço urbano, investigação artística e a construção de novas territorialidades", in MEDEIROS, M. B. e MONTEIRO, M. Espaço e Performance. Brasília: Ed. da Pós-Graduação em Arte da Un. de Brasília, 12, 2007, p. 28.)

(Raquel Brust, Giganto, instalação de fotografias hiperdimesionadas nas colunas de sustentação do Elevado Costa e Silva (Minhocão), São Paulo, 2013.)
Com base no texto e na imagem, reflita sobre a relação entre arte contemporânea e a cidade como espaço expositivo e assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) Na instalação Giganto a paisagem urbana é alterada e a arte é inserida no cotidiano da cidade.
( ) artista busca uma dimensão relacional e comunicativa, rompendo com os espaços expositivos tradicionais como museus e galerias de arte.
( )Giganto é um exemplo de arte inserida nas novas configurações espaciais contemporâneas, mais fluidas e relacionais.
As afirmativas são, respectivamente,
F, V e F.
F, V e V.
V, F e F.
F, F e V.
V, V e V.
A alternativa INCORRETA em relação a aprendizagem dos alunos no ensino de Arte, é:
O aluno deve expressar e saber comunicar-se em artes, mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas;
O aluno deve coordenar e organizar suas ações, tendo como base a realidade de recursos materiais e humanos segundo critérios preestabelecidos;
O aluno deve interagir com materiais, instrumentos e procedimentos variados em artes (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), experimentando-os e conhecendo-os de modo a utilizá-los nos trabalhos pessoais;
O aluno deve edificar uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas, no percurso de criação que abriga uma multiplicidade de procedimentos e soluções.
A Proposta Triangular é uma educação crítica do conhecimento construído pelo próprio aluno, com a mediação do professor, acerca do mundo visual (BARBOSA, 1998, p. 40). Criada por Ana Mae Barbosa e apresentada no livro A imagem no ensino da arte(1991), a proposta triangular propõe o encaminhamento pedagógico que indica os componentes do ensino-aprendizagem em artes em três ações, que podem interagir sem nenhuma ordenação determinada. Assinale a alternativa que apresenta uma correta relação entre as ações propostas pela autora e o que elas significam:
(1) criação (fazer artístico)
(2) leitura da obra de arte (apreciação)
(3) contextualização
( ) é estabelecer relações entre percepção, história, política, identidade, experiência, tecnologia. É a porta aberta para a interdisciplinaridade.
( ) promove o reconhecimento dos elementos formais (linhas, cores, luz, texturas, formas, volumes, movimento, entre outros), mas não os prioriza, valoriza o objeto-arte, exalta a cognição e considera a importância dos sentimentos e emoções para a compreensão e interpretação da obra de arte.
( ) quando o aluno se envolve na sua produção de arte, foi limitado erroneamente à releitura de obras por muitos professores.
A sequência correta é:
2 – 1 – 3.
2 – 3 – 1.
1 – 2 – 3.
1 – 3 – 2.
3 – 2 – 1.
O docente apresenta aos alunos a imagem a seguir:

Pierre Verger. Sem Título,
1946.http://www. pierreverger.org/fpv/index. php/br/espaco-
foto/fototeca/category /
..
No decorrer da aula, mediante indagações orientadas, os alunos identificam elementos significativos da imagem: o calçamento de pedras portuguesas; os folhetos de cordel; os sapatos e as barras da calça de uma pessoa, à esquerda; ao fundo, uma mala apoiada no chão.
..
O objetivo desta atividade é exercitar a apreciação artística e a leitura visual e cultural de um registro fotográfico. Com base nesses objetivos e no material selecionado, analise as afirmativas a seguir.
I. O docente pesquisa com os alunos alguns elementos formais da gramática visual da imagem fotográfica, como linhas, textura, cor, luz e sombra, para que os alunos possam identificar as escolhas visuais do fotógrafo.
II. O docente analisa com os alunos o enquadramento da foto, que permite que o espectador experimente a sensação de estar passando e olhando para os folhetos no chão da praça.
III. O docente propõe aos alunos uma reflexão sobre o contexto sociocultural da arte poética de cordel.
..
Assinale:
se somente a afirmativa I estiver correta.
se somente a afirmativa lI estiver correta.
se somente a afirmativa IlI estiver correta.
se somente as afirmativas I e IlI estiverem corretas.
se todas as afirmativas estiverem corretas.
Para a seleção e a organização dos conteúdos gerais de Artes por ciclo, NÃO é preciso considerar o seguinte critério:
Conteúdos que favoreçam a compreensão da arte como cultura, do artista como ser social e dos alunos como produtores e apreciadores;
Conteúdos que valorizem as manifestações artísticas de povos e culturas de diferentes épocas e locais, incluindo a contemporaneidade e a arte brasileira;
Conteúdos que possibilitem que os três eixos da aprendizagem possam ser realizados com grau crescente de elaboração e aprofundamento;
Conteúdos formativos permanentes que possibilitam desenvolver a prática dos professores no cotidiano escolar.
A história da educação brasileira pauta‐se por uma negação do corpo por meio do adestramento e da disciplina, no qual corpo e mente são vistos como duas entidades distintas.
De acordo com o fragmento acima, assinale a afirmativa correta.
A visão fragmentária de corpo e mente cria aspectos positivos na educação e na sociedade.
Para romper com o dualismo corpo/mente e buscar um corpo integrado é necessário buscar a corporeidade.
A disciplina é um controle do corpo, das ideias e dos sentimentos, preparando o aluno para ser criativo.
A modificação no processo de ensino-aprendizagem privilegia a inserção corporal a partir dos mesmos paradigmas do mecanismo tradicional.
O corpo, como sujeito no mundo, é criativo e deve experimentar todas as possibilidades emergentes, colocando‐se em risco quando preciso.
Uma das habilidades requeridas do docente de arte é que ele propicie a mediação cultural, para aproximar as manifestações artísticas da experiência estética dos alunos, vivenciada em sala de aula e na vida cotidiana.
As alternativas a seguir descrevem corretamente a mediação cultural em âmbito escolar, à exceção de uma. Assinale-a.
A mediação cultural consiste na orientação da interpretação correta e historicizada do patrimônio artístico para os discentes.
A mediação cultural, no âmbito da educação formal, envolve os professores como mediadores, e os alunos como sujeitos imersos neste processo.
A mediação cultural se relaciona com a perspectiva de Paulo Freire, que já evidenciava a importância do docente como mediador do conhecimento.
A mediação cultural torna o professor um organizador, estimulador e orientador da produção do conhecimento dos alunos, ao invés de considerá-lo um transmissor de informações.
A mediação cultural democratiza o acesso a todos os bens culturais, estimula a crítica e permite incorporar os museus e espaços expositivos como parte do quotidiano dos alunos.
Assinale a alternativa que indique o perfil ideal do professor de artes na contemporaneidade.
Professor que saiba incentivar, de modo diversificado, o gosto artístico nas mais variadas manifestações da arte e da cultura.
Professor que incentive o gosto pelas manifestações artístico-culturais que estejam mais próximas da realidade do aluno, impedindo-o de estabelecer contatos com as outras variantes.
Professor que incentive a produção artística do aluno, priorizando-a em detrimento às produções artístico-culturais já existentes.
Professor que considere a obra-de-arte para fins de interpretação, sem se ater aos atravessamentos históricos, filosóficos, sociológicos e ideológicos do momento em que foi produzida.
Professor que trabalhe o desenho livre em sala de aula como forma e escape às suas responsabilidades no ato de pesquisar para continuar aprendendo.