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Parte da produção artística que envolve as novas tecnologias de informação e comunicação se diferencia das outras artes tradicionais pela inserção da interação cibernética.
As novas possibilidades dos recursos multimídia presentes na Internet possibilitam o acesso aos museus virtuais. Ao adicionar esse recurso tecnológico à sua prática pedagógica, o professor deve ter como objetivo:
garantir o desenvolvimento do pensamento artístico através das tecnologias
substituir as visitas guiadas a museus
ampliar as possibilidades de concretização do ato criativo
capacitar tecnicamente o aluno para a entrada no mundo virtual
propiciar o uso do computador com autonomia
A proposta triangular propõe que o público seja estimulado não apenas a observar as obras, como também a produzir arte.
As técnicas musicais e plásticas nada têm a ver com o desenvolvimento das atividades de expressão em artes cênicas.
Por meio de som, imagem, texto e, principalmente, interatividade, e pela busca livre do conhecimento a ser aprendido, o aluno tem sua atenção mais bem fixada ao aprendizado, comparando-se esse processo à experiência de concentração e atenção nos videogames.
Um aspecto positivo do ensino da técnica corporal é a retomada da linguagem corporal, trazendo um maior equilíbrio diante da predominância da verbal na educação tradicional.
O ensino das artes para crianças e adolescentes tem como objetivo principal a formação de futuros profissionais nessa área, sejam eles artistas plásticos, atores ou músicos.
De acordo com a proposta de arte-educação contemporânea (proposta triangular), os programas educativos devem ser elaborados para informar o público acerca do universo histórico e simbólico das obras antes de sua apreciação de modo que se impeça que a fruição ocorra de forma livre e sem sentido.
Toda concepção, linguagem, apresentação e percepção da arte mudou com o advento do computador, em especial pelo uso da Internet como suporte eletrônico.
O hipertexto, um dos principais recursos da multimídia, permite uma leitura individualizada, pois o leitor tem a possibilidade de construir sua própria rota de leitura ao escolher os diferentes links.
O trabalho individual, dentro de sala de aula, tem melhores resultados que o realizado coletivamente, nas atividades de expressão.
A aprendizagem artística envolve diferentes tipos de conhecimentos, exercitando no aluno a possibilidade de perceberse como agente de transformação. Sendo assim, o ensino da arte deve possibilitar ao aluno
conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artísticos diversos, limitando-se àqueles usados em sala de aula.
pesquisar e saber organizar informações sobre arte, mantendoo em contato com as obras de arte e informações contidas apenas nos livros.
utilizar a arte como linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal em que iniciam o aprendizado pela cópia da produção dos artistas.
identificar, relacionar e compreender diferentes funções da arte e do trabalho, inclusive da produção dos artistas.
O movimento é ativado e expresso com gradações de formas qualitativas básicas ou qualidades de esforço dos fatores de movimento. Essas formas qualitativas são:
fluência, espaço, peso e tempo.
libertada/controlada; direta/flexível; firme/leve; sustentada/ súbita.
vibrante, intensa, métrica e espacial.
tensão leve/relaxamento firme; tensão firme/relaxamento leve; tensão leve/relaxamento leve; tensão firme/relaxamento firme.
sucessiva, simultânea, central e periférica.
Por meio dos jogos o aluno se familiariza com a linguagem do palco e com os desafios de presença em cena. O Jogo Teatral é, portanto, um jogo de construção que
rompe a barreira do palco gradativamente sem utilizar regras definidas, ao mesmo tempo em que permite o relacionamento entre os parceiros na construção de texto dramático.
utiliza um vocabulário criado pelos alunos.
prepara um espetáculo a ser mostrado e dessa forma incentiva nos alunos a apreciação.
organiza a aprendizagem de técnicas teatrais como forma de manter o teatro como linguagem.
trabalha a consciência do "como se" gradativamente em direção à articulação da linguagem do teatro.
O desenho, uma linha de contorno que envolve determinada forma, pode ser feito de várias maneiras e com diferentes materiais.
Sobre o estado da educação nos museus de arte dos Estados Unidos, Ana Mae Barbosa em A imagem no ensino de arte comenta uma pesquisa realizada por Elliot Eisner e Stephen Dobbs que apresenta como conclusão que no estatuto de todos os museus, mesmo os mais veneráveis, a educação é considerada de fundamental importância, contudo, na prática, os diretores em sua maioria vêem o trabalho do curador como primordial e do arte-educador como acessório e secundário. No Brasil, a instituição cultural em São Paulo que para Ana Mae é conhecida principalmente pela abordagem educacional que impregna todas as suas atividades, desde a museologia, especificamente, até o funcionamento da biblioteca, é
MAC − Museu de Arte Contemporânea.
Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Itaú Cultural.
MASP − Museu de Arte de São Paulo.
Museu Lasar Segall.
Analice Dutra Pillar conclui, em seu texto A educação do Olhar no Ensino da Arte, que apenas quando passamos do limiar do olhar para o universo do ver é que se realiza um ato de leitura e reflexão. O ato de ver implica
a acumulação de leituras teóricas que elucidem o processo e colaborem para que o espectador desenvolva um roteiro que possa ser aplicado.
o entrelaçamento de informações sobre o contexto sociocultural em que a situação ocorreu e informações do espectador, seus conhecimentos, sua imaginação.
o treinamento visual para desenvolver inicialmente a capacidade de olhar que inevitavelmente leva ao ver.
o treinamento visual para desenvolver a capacidade de leitura visual, por meio de métodos cientificamente comprovados.
o contato objetivo e científico do espectador com o objeto ou imagem.
Quando a criança brinca de ser outra pessoa, ela representa, inventando situações, disfarçando-se com roupas e objetos, passando a criar as suas próprias histórias, mesmo que não tenha um público presente. Dessa forma, ela se prepara para relacionar-se com o seu grupo e as pessoas, de um modo geral. Essa brincadeira, além de provocar o desenvolvimento físico, psicológico e motor, também a prepara para a vida social de adulto. Assim, entre as habilidades que estão sendo desenvolvidas na criança, está a:
Nos "Parâmetros Curriculares Nacionais (1ª a 4ª série) - Volume 6: Artes", uma vez que são sugeridos dois tempos semanais para cada modalidade artística na grade curricular, a interdisciplinaridade é recomendada como uma solução para:
a exclusão dessas modalidades do currículo escolar;
a inclusão de apenas uma destas modalidades no currículo escolar;
a inclusão de todas as linguagens artísticas no currículo escolar;
que apenas a Música integre o currículo escolar;
que apenas as Artes Visuais integrem o currículo escolar.
Na primeira metade do século XX, faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando o conhecimento na transmissão de padrões e modelos das culturas predominantes, as disciplinas:
Canto Orfeônico, Escultura, Teatro e Pintura Moderna.
Canto Orfeônico, Dança, Trabalhos Manuais e Escultura.
Desenho, Gravura, Dança e Teatro.
Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico.
Desenho Geométrico, Dança, Teatro e Trabalhos Manuais.