Questões de Concurso sobre Práticas Pedagógicas

Analise as afirmativas abaixo sobre prática pedagógica e coreográfica em dança.

1. A fluência e o peso são qualidades de movimento que influenciam diretamente as dinâmicas coreográficas, permitindo variações interpretativas e estruturais dentro das trajetórias e níveis utilizados.

2. A improvisação consiste em movimentos livres sem direcionamento técnico ou temático, sendo muito aproveitada em contextos avançados e pouco indicada em ambientes escolares ou comunitários.

3. Nas práticas pedagógicas, as metodologias de ensino da dança devem ser ajustadas às especificidades de cada faixa etária, considerando seus tempos de desenvolvimento motor, cognitivo e expressivo.

4. A composição coreográfica coletiva envolve a colaboração entre participantes, valorizando processos de criação compartilhados que integram elementos como ritmo, espaço e tempo, de maneira organizada.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Considerando-se a Base Nacional Comum Curricular — Ensino Fundamental: Artes — Anos Finais, sobre os objetos de conhecimento na música e suas respectivas habilidades, relacionar as colunas e assinalar a sequência correspondente.

(1) Elementos da linguagem.

(2) Materialidades.

(3) Processos de criação.

( ) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

( ) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.

( ) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.

Leia o fragmento:

A proposta pedagógica da _____________________ foi criada por professores da Universidade de Brasília na década de 1970. Ela era oferecida tanto para os alunos iniciantes do curso de música como para estudantes de outras áreas e tinha por objetivo ensinar práticas musicais por meio de uma proposta criativa. Por trabalhar com qualquer tipo de som, os sons-ruídos gerados pelos alunos eram organizados de forma compositiva, colocando-os imediatamente dentro do processo de fazer música sem preconceitos estilísticos.

O nome da ação didática que preenche corretamente a lacuna é:

Uma turma revela interesse por manifestações teatrais contemporâneas, mas relata desconhecimento de autores e companhias nacionais. A professora propôs o estudo de elementos cênicos, iluminação e encenação em coletivos urbanos. Apesar do entusiasmo inicial, os alunos se frustraram por não conseguirem relacionar teoria à prática. Qual ação favorece o aprofundamento do aprendizado, articulando conceitos e experimentações teatrais?

A metodologia de ensino de teatro que foca em um espectador passivo e na promoção da conscientização social e da transformação pessoal do estudante relaciona-se ao Teatro Épico, idealizado por Bertolt Brecht.

Em uma rede pública de ensino, surgiu a proposta de inserir aulas de Teatro no currículo, mas alguns gestores questionam sua pertinência. Simultaneamente, reconhece-se a possibilidade de integrar reflexões sobre cidadania e linguagens expressivas. Que encaminhamento fortalece a implantação dessas aulas, garantindo a qualidade e a relevância acadêmica?

Qual a importância das atividades práticas no ensino de Artes?

A educação progressista questiona os métodos tradicionais de ensino e busca a valorização da experiência no processo educativo. Para Laban, a liberdade de expor seus movimentos pode levar o homem a autossuficiência do próprio corpo, uma vez que o movimento humano possui relações e significados com o meio. Ao desenvolver conteúdos teóricos e de viés acadêmico em sala de aula, o professor deve considerar:

Autores como Ana Mae Barbosa, Fernando Hernández e Paulina Duarte propõem que o ensino de Arte supere a lógica técnica da reprodução e avance para propostas que articulem criação, fruição, leitura crítica de imagens e contextualização sociocultural. No entanto, a permanência de práticas instrucionais fragmentadas e conteudistas evidencia resistências estruturais. Qual alternativa expressa um entrave estrutural recorrente à consolidação de práticas pedagógicas integradoras e críticas no ensino de Arte?

A pedagogia teatral contemporânea na educação básica fundamenta-se em princípios que transcendem a mera reprodução de modelos tradicionais de apresentação. Considerando os fundamentos da prática teatral escolar, analise as dimensões pedagógicas apresentadas a seguir. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__)A concepção contemporânea do fazer teatral escolar valoriza tanto a prática quanto a recepção teatral, superando visões reducionistas centradas na apresentação como produto final.

(__)O desenvolvimento de criações cênicas coletivas promove o senso cooperativo através da negociação entre perspectivas individuais e necessidades grupais na construção artística.

(__)A exposição das produções cênicas estudantis constitui estratégia pedagógica que fortalece a autonomia criativa e desenvolve sujeitos autoconfiantes e responsáveis.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

O ensino de teatro na educação básica articula múltiplas dimensões formativas que contribuem para o desenvolvimento integral dos estudantes. Associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona competências desenvolvidas pelo teatro com suas manifestações pedagógicas específicas:

Primeira coluna: competências desenvolvidas

1.Autoconhecimento e descoberta de potencialidades

2.Desenvolvimento de habilidades sociais e éticas

3.Articulação interdisciplinar curricular

Segunda coluna: manifestações pedagógicas específicas

(__)Incorporação do teatro por diferentes áreas do currículo escolar, tratando conceitos curriculares através da articulação entre pensamento, ação e temporalidade.

(__)Experimentação de limites pessoais e revelação de talentos que frequentemente passam despercebidos em outras disciplinas escolares.

(__)Cultivo de hábitos organizacionais, responsabilidade com tarefas coletivas e exercício do diálogo, crítica construtiva e participação cidadã.

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:

O ensino do teatro nas escolas possibilita a aprendizagem afetiva, cognitiva e psicomotora através do processo de transferências entre o “eu” e o “outro”. Essa relação processo de transferência é favorecida quando trabalham os alunos através do:

No documento curricular da rede municipal de Ensino de Taubaté, Arte, 7⁠º ano, a habilidade Reconhecer e apreciar artistas, grupos e coletivos cênicos de teatro de animação paulistas, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro está alinhada a qual objeto de conhecimento?

Considere a seguinte cena:

Em uma peça teatral, um personagem está sozinho no palco e começa a falar em voz alta sobre seus pensamentos e dilemas internos, revelando ao público suas intenções e sentimentos mais profundos. Não há outros personagens presentes para ouvir, e o discurso é direcionado apenas para si mesmo, permitindo que a audiência entenda melhor seu conflito interno e seu estado emocional.

Essa situação é um exemplo do seguinte recurso dramático:

Composição, apreciação e performance, embora diferentes em sua natureza psicológica, são indicadores da compreensão musical e as janelas através das quais ela pode ser investigada.

FRANÇA; SWANWICK, 2002, p. 8.

Relacione essas três modalidades de atividades pedagógicas para o ensino da música nas escolas com suas respectivas abordagens.

1. Composição

2. Apreciação

3. Performance

( ) Embora seja valorizada no ensino musical especializado, a educação musical abrangente reconhece que existem mais ganhos em termos de compreensão, aprendizado e significado musical do que essa atividade isolada pode oferecer.

( ) é reconhecida como uma das modalidades fundamentais de envolvimento com a música. Uma educação musical abrangente busca incluir experiências musicalmente ricas e variadas, permitindo aos estudantes o crescimento musical através da participação ativa e da ampliação do seu arsenal cultural.

( ) um dos processos fundamentais da música, representando uma possibilidade essencial de envolvimento direto. Sua abordagem integrada envolve métodos, procedimentos e técnicas fundamentais do fazer musical, como a prática da improvisação, por exemplo, e é vista como crucial na educação musical abrangente.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

A respeito da realização de atividades artísticas em sala de aula com os estudantes, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.

( ) Entregar para os alunos desenhos prontos, já impressos, faz com que os alunos desenvolvam sua criatividade e sua imaginação.

( ) A observação é uma atividade que possibilita a sensibilização dos alunos para o tema, tendo, assim, maior envolvimento na realização do projeto.

( ) Em uma atividade artística relacionada ao trabalho da fotógrafa Anna Mariani, que nos apresenta fachadas de casas coloridas em suas fotografias, é necessário desenvolver a leitura de imagem para que se remeta ao trabalho das fachadas do artista Alfredo Volpi.

Assinale a proposta que mais se adequa a um plano de aula cujo conteúdo programático se relacione às ideias do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal.

Sobre a avaliação em Arte, é INCORRETO afirmar que:

O papel pedagógico do ensino das artes cênicas na escola está ligado ao processo de criação de representações simbólicas e de práticas nas quais essas representações estejam engajadas, tendo como objetivo a mobilização de conhecimentos e desejos, no caso, por meio da arte, possibilitando ao estudante

A trajetória da educação musical no Brasil é atravessada por diversos avanços e regressos. Mesmo consciente de que não seja possível abarcar, de forma totalizante, um longo período histórico do ensino da música em espaços escolarizados de formação geral, alguns marcos na legislação da educação nos oferecem dados importantes para compreender a música em instituições escolares. A legislação mais antiga de que há registro data de 1854, sendo que, informalmente, práticas de ensino e aprendizagem domiciliar e em corporações religiosas já existiam desde o Brasil Colônia (GARCIA, 2016). Algumas décadas depois, especificamente em 1889, foi registrado o primeiro concurso público para professores de música, que exigia formação especializada na área (FONTERRADA, 2008). Em determinados períodos, ela teve destaque nos currículos escolares, sendo contemplada com status de componente curricular, como se pode averiguar no início do século XX, época em que a educação brasileira assimilava os princípios da escola nova, influenciada pelo norte americano John Dewey. Partindo dos ideais nacionalistas, característicos desse movimento pedagógico, houve, nesse tempo, um intenso apoio às práticas de música nas escolas. Músicos como João Gomes Júnior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano e Lázaro Lozano, Mário de Andrade e Villa Lobos foram importantes formadores de projetos que visavam ao alcance da prática musical e ao ideal de uma educação musical para todos, com o chamado Canto Orfeônico, nome dado à proposta pedagógica, assim como à disciplina.

Considerando que, após esse período, muitas mudanças aconteceram, assinale a alternativa correta a respeito da legislação da educação musical no Brasil: