Questões de Concurso sobre Práticas Pedagógicas

A utilização dos jogos teatrais oportuniza aos educandos a vivência do fazer teatral profissional, a exemplo das grandes companhias teatrais brasileiras.

No formato proposto palco/plateia, não se usam os procedimentos dos jogos de foco, instrução e avaliação, sistematizados por Spolin.

O trabalho com os jogos teatrais, como experiência, provoca os jogadores a relacionar experiências presentes, mas não as passadas.

No desenvolvimento da metodologia improvisacional dos jogos teatrais de Spolin, o professor deve instruir os jogadores a todo momento e registrar o trabalho por fotos e vídeos.

Spolin propõe que o trabalho com os jogos a partir da estrutura dramática contenha o quem (personagem/relacionamento), onde (cenário/ambiente) e o quê (ação).

O espaço cenográfico deve estar disposto de forma a auxiliar na contação da história.

O espaço cênico é entendido como um local onde a arte visual se expressa na forma de pinturas e esculturas humanas.

Tecnologias digitais podem ser usadas para projetar cenários virtuais a serem aplicados em cenários reais.

O design cenográfico exige conhecimentos técnicos e estéticos do cenógrafo.

Peter Slade.

Constantin Stanislavski.

Augusto Boal.

Julia Beck.

Viola Spolin.

No processo criativo do aluno pesquisador, a partir de sua singularidade e engajamento em seus diversos caminhos de dança, dissociam-se os elementos da improvisação, as sequências e as possíveis consequências coreográficas.

Haveria, no processo criativo em dança, a indissociabilidade entre técnica e criação, porém, no ambiente educacional, não se deve explorar o corpo cênico.

Uma vez que a dança é a arte do espetáculo, o corpo do estudante deve ser estimulado a construir formas codificadas de diferentes técnicas para dançar diante do público.

A pesquisa do estudante deve ocorrer a partir da premissa de que haja a experiência da sensorialidade por meio da escuta do corpo.

Privilegia-se o movimento consciente como abordagem pedagógica a partir das estruturas anatômicas do corpo somente a partir da adolescência, pelo fato de eles terem mais necessidade de vivência do próprio corpo.

Inúmeras brincadeiras trazem o desempenho de papéis aproximados aos que encontraremos no teatro.

A adoção de brincadeiras é indicada exclusivamente para o trabalho com as séries iniciais.

Os jogos contribuem para facilitar a aprendizagem de conceitos abstratos.

Apesar de o brincar se distanciar do teatro, ele promove o interesse pela aprendizagem.

A brincadeira carece do rigor e da disciplina necessárias ao aprendizado do teatro.

A memória afetiva constitui a base para a preparação do ator.

Mais que espetáculos, o teatro oferece uma intensa oportunidade de autoconhecimento.

Ao produzir a indagação “como se”, o teatro permite ao ator se colocar no lugar do outro.

A valorização da representação naturalista aproxima o ator da realidade.

A improvisação capacita para o enfrentamento das adversidades.

Roteiro.

Tradução.

Adaptação.

Transcrição.

Releitura.

é cultura, sendo assim, o fato de ter contato com um espetáculo teatral permite ao espectador o acesso e a compreensão dos signos teatrais. O mais importante nesse processo é que o espectador compreenda a encenação teatral a partir das intenções dos artistas, pois decodificar essas intenções é primordial.

permite a aprendizagem de informações e conteúdos disciplinares, sendo essa a principal justificativa da relevância dessa prática educativa, pois, a partir do teatro, os alunos/espectadores podem aprender conteúdos de diferentes componentes curriculares, sendo uma forma lúdica de ensino/aprendizagem.

possibilita a afirmação da conduta moral e social, educando os espectadores, a partir do teatro, a se comportarem de modo correto na sociedade, mostrando ainda o que é certo e errado perante a sociedade. Essa ação pedagógica auxilia no desenvolvimento do pensamento crítico e na autonomia dos espectadores.

desafia o espectador a, deparando-se com a linguagem própria a essa arte, elaborar os diversos signos presentes em uma encenação. Esse mergulho no jogo da linguagem teatral provoca o espectador a perceber, decodificar e interpretar, de maneira pessoal, os variados signos que compõem o discurso cênico.

há sujeitos que jogam e outros que observam (plateia).

o objetivo é a montagem final de uma peça, com ensaios e apresentações.

preparam-se atores para o exercício profissional.

os alunos tomam contado com os protocolos teatrais, visando formação de públicos.

todos os sujeitos são participantes do jogo, sem observadores (plateia).

Zóltan Kodály.

Teca de Alencar Brito.

Marisa Fonterrada.

Carl Orff.

Émile Jaques-Dalcroze.

o processo deve ser consistente para que se tenha um produto consistente.

o produto deve se destacar como o mais importante do processo.

o processo deve ser mais importante do que o produto.

o produto e o processo são irrelevantes diante da perspectiva da livre expressão dos estudantes.

A importância do teatro no atendimento às efemérides presentes no calendário escolar.

A identificação dos processos de produção e a lógica da captação de recursos na produção de espetáculos.

O entendimento relativo à importância de espetáculos como resultado esperado para o ensino de teatro.

A valorização dos processos relacionados ao fazer teatro, “abrindo mão” de qualquer tipo de resultado na forma de espetáculos.

O reconhecimento das possibilidades de aproximação entre a pesquisa e a extensão na prática docente.

O trabalho com um número elevado de alunos, entre 50 e 60 por turma, é um facilitador da prática teatral, pois ela necessita do trabalho coletivo com grupos numerosos.

Montagens de espetáculos em datas comemorativas, como Dia das Mães, Dia da Árvore, Proclamação da República, entre outras, representam a melhor estratégia pedagógica para o ensino da arte teatral.

As aulas de teatro podem se adaptar a qualquer espaço, portanto a sala de aula tradicional, mesmo com a presença de mesas e cadeiras, é um local adequado para o exercício dessa disciplina.

A pedagogia teatral exercida por meio de práticas corporais, de jogos, de improvisações e de dinâmicas possibilita o exercício do fazer teatral pleno, mesmo sem a montagem de espetáculos no contexto escolar.

Os jogos teatrais são ferramentas pedagógicas importantes para o trabalho com outros conteúdos curriculares.

Formação de um círculo de discussão para relembrar as práticas da aula anterior e abordar brevemente os conteúdos a serem trabalhados na aula do dia.

Roda de conversa acerca das temáticas trabalhadas em outras disciplinas em que as crianças estão matriculadas.

Avaliação final com atribuição de nota classificatória A, B, C ou D para o desempenho de cada estudante nos jogos aplicados durante a aula de teatro.

Aplicação de jogos por meio do smartphone de cada estudante, de livre escolha para cada um.

Sessão de vídeos no Youtube para municiar as crianças de parâmetros a serem seguidos nas representações que serão elaboradas a partir dos jogos.

O plano de aula deve ser um documento rígido, pois o planejamento prévio das aulas não deve ser alterado posteriormente.

O processo de planejar uma aula de teatro envolve tanto os pontos de partida quanto um fim preestabelecido, favorecendo a diretividade da ação.

Todo plano de aula de teatro precisa conter objetivos, metodologia e avaliação, mas não deve abordar os conteúdos, que serão construídos a partir das aulas, e os recursos didáticos, porque os professores não sabem de antemão qual tipo de estrutura e de recursos terão disponíveis.

Em todo início de processo artístico-pedagógico, a sondagem ou o diagnóstico constitui-se como a primeira etapa do planejamento de ensino que visa a conhecer a turma e as respectivas necessidades de aprendizagem.

A aplicação de jogos teatrais deve ser a única estratégia utilizada como procedimento metodológico previsto nos planos de aula.

ensinar a tradição brasileira aos mais jovens, para sua preservação.

desenvolver habilidades motoras antes de uma prática criativa.

estabelecer repertório comum ao grupo e liberação da ludicidade.

treinar o grupo para o obedecimento de regras obrigatórias para convívio.

selecionar aqueles alunos que apresentem maior talento para o teatro.

Conflito.

Dramaturgia.

Unidade de Tempo.

Ação.

Marcação.

São corretas apenas as afirmativas 1 e 2.

São corretas apenas as afirmativas 1 e 3.

São corretas apenas as afirmativas 2 e 5.

São corretas apenas as afirmativas 3 e 4.

São corretas apenas as afirmativas 4 e 5.

Orientado por uma concepção mecanicista, o professor deve tratar seu planejamento tendo em vista a sua operacionalização minuciosa, além de preparar o aluno para o trabalho.

A figura central dessa tendência é o professor que procura emancipar, de forma crítica, o seu aluno. A arte ensinada deve ser questionada.

Trata-se de uma proposta centrada na técnica do ensinar, ou seja, no desenvolvimento da didática do professor, que deve atingir a janela de aprendizagem de cada aluno, considerando suas particularidades e vivências.

A arte é uma justificativa para ela mesma. Dessa forma, os clássicos são retomados como em uma tentativa de elevar a cultura brasileira.

Essa tendência parte da concepção que o aluno é um sujeito histórico e, portanto, autor de sua própria trajetória. O ensino de arte deve possibilitar o desenvolvimento de técnicas de oratória e de pintura, fazendo com que o aluno seja capaz de questionar a sua própria realidade.

no desenvolvimento da criatividade.

nas leituras das obras de arte, enfatizando a crítica de arte.

no conteúdo de ateliê aliado à História da Arte.

na livre expressão e no espontaneísmo.

na cópia de modelos europeus.