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Viola Spolin, autora e diretora de teatro, criou uma proposta para trabalhar com a linguagem teatral possível de ser desenvolvida em qualquer escola. Segundo a autora, no trabalho teatral devemos considerar três noções específicas: Onde? O quê? Quem? Essas três noções compõem a proposta criada por Viola Spolin denominada:
Método de teatro-ativo.
Sistema dos jogos teatrais.
Método do teatro do oprimido.
Sistema trágico coercitivo de Aristóteles.
Ingrid Koudela, em seu livro Jogos Teatrais (1984), afirma: “A imaginação dramática, sendo parte fundamental no processo de desenvolvimento da inteligência, deve ser cultivada por todos os métodos modernos de educação. Piaget indica que o jogo está diretamente relacionado ao desenvolvimento do pensamento da criança”. Desse modo, é importante que o ensino do Teatro seja feito por pessoas especializadas, desde a Educação Infantil. Um dos métodos mais utilizados para o ensino do teatro, nessa etapa da educação, é o Jogo Dramático que, segundo a acepção do britânico Peter Slade, tem como ação do professor:
suscitar a manifestação do jogo dramático, fazer perguntas relativas à situação lúdica, contar histórias a serem dramatizadas, atribuir papeis, propor situações fictícias, solicitar contribuições dos jogadores e jogar junto com o grupo.
realizar a separação palco/plateia, condição básica para garantir a autenticidade infantil; pouco a pouco o olhar externo vai sendo introduzido e o jogo dramático vai ganhando complexidade.
realizar a separação palco/plateia, condição básica para garantir a autenticidade infantil; pouco a pouco o olhar externo vai sendo introduzido e o jogo dramático vai ganhando complexidade.
deixar claras as regras do jogo desde o início da aula de teatro, pois são as regras que organizarão toda a estrutura dramática que surgirá.
Ana Mae, em sua abordagem triangular, identifica três facetas complementares do ensino das artes: saber fazer, saber apreciar (ler), saber contextualizar. Assim, aprender a fazer teatro implica em:
práticas de apreciação estética como um momento de recreação e contextualização, para que o ensino do teatro possa se consolidar. E, nesta perspectiva, o saber fazer constitui o eixo mais importante do tripé.
práticas de apreciação estética que devem se ater à capacidade de compreensão, contextualização e entendimento dos jovens, crianças e adultos em formação, evitando assim espetáculos ou performances artísticas de caráter complexo.
práticas de contextualização e apreciação estética, compondo esses três eixos essenciais a uma formação que, antes de querer formar artistas, pretende formar espectadores críticos e criativos das práticas culturais de seu entorno.
práticas de contextualização que vão orientar a apreciação estética mais coerente com a obra, dando assim uma melhor compreensão de como fazer uma cena teatral.
Hoje, o teatro em ambiente educacional e/ou comunitário constitui uma prática artística cuja ação cultural tem se realizado mais no seguinte aspecto:
promover o desenvolvimento humano, cultural e social, ao dar espaço para a produção da cultura local, fortalecendo vínculos de convívio e integração entre os participantes seja como atores seja como público.
provocar uma revolução sociopolítica ao engajar as demandas econômicas, políticas e sociais nas montagens teatrais da comunidade, como encontrado no teatro brasileiro dos anos 1960.
promover o desenvolvimento humano e econômico da comunidade local, gerando emprego e renda ao mover a economia criativa local, aumentando o Índice de Desenvolvimento Humano (IDH).
provocar o pensamento artístico ao produzir espetáculos teatrais performáticos ou numa perspectiva do teatro contemporâneo, onde o público familiariza-se com a linguagem teatral a partir da apreciação.
Na pedagogia do Teatro do Oprimido de Augusto Boal, o sistema curinga apresenta uma estrutura de elenco composta por sete unidades de ação.
A estrutura constituída pela sequência: canção, texto, cena e novamente outra canção, dedicando-se em seguida ao espetáculo, é denominada:
Explicação.
Dedicatória.
Episódio.
Comentário.
Exortação.
O Teatro-Educação, na perspectiva contemporânea do Ensino da Arte, abrange a concepção de ensino
Pré-modernista: Ensino/aprendizagem do teatro como técnica, em que o ensino da técnica deve ser o foco do processo.
Modernista: Ensino/aprendizagem do teatro como expressão, em que a criança deve se expressar livremente, trabalhando a liberação emocional.
Pós-modernista: Ensino/aprendizagem do teatro como conhecimento, em que fazer, contextualizar e ler a arte são essenciais para o processo.
Futurista: Ensino/aprendizagem do teatro como atividade, em que o produto final é o mais importante de todo o processo.
Acerca do teatro na educação, julgue as frases abaixo:
I.Os jogos teatrais podem ser físicos, lúdicos ou de improvisação.
II.Por estimularem a liberdade dos estudantes, os jogos teatrais não apresentam regras ou roteiro.
III.Os jogos de improvisação auxiliam no desenvolvimento da criatividade e da capacidade para a resolução de problemas.
Está (ão) CORRETA (S) a (s) seguinte (s) proposição (ões).
Apenas, III.
Apenas, I e III.
Apenas, I e II.
Apenas, II.
A metodologia de ensino teatral concebida por Viola Spolin e amplamente utilizada no Brasil é reconhecida como:
Experiência Cênica.
Construção do Discurso.
Jogos de improvisação.
Jogos Dramáticos.
Jogos Teatrais.
No ensino do teatro, existem diferentes objetos de conhecimento para cada conceito a ser trabalhado na linguagem teatral.
Nesse sentido, relacione as colunas abaixo:
Coluna
1 Conceitos
Coluna
2 Objetos de conhecimento
(_) Improvisação Teatral, Técnicas de Interpretação, Composição de Ações.
(_) Repertório Corporal, Criação e vivência de Personagens / Papéis.
(_) Espaços Tradicionais, Espaços Alternativos, Possibilidades Criativas no Espaço.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
1 • 2 • 3
1 • 3 • 2
2 • 1 • 3
3 • 1 • 2
3 • 2 • 1
No ensino de Teatro, os termos onde, quem e o que, denominam os aspectos da linguagem cênica específica presentes no ensino de:
Drama.
Jogos Teatrais.
Jogos Dramáticos.
Teatro do Oprimido.
Peça Didática.
No ensino de teatro, o Teatro de Animação com suas variações técnicas é bastante utilizado. Neste contexto, há um tipo de boneco cujo controle é executado por meio de hastes, que podem ser de metal, madeira ou plástico. Estamos falando:
Boneco de Vara.
Boneco Reciclado.
Boneco de Bastão.
Boneco de Articulação.
Boneco de Manipulação Direta.
No ensino de Teatro, o termo recepção significa:
Construir e representar.
Descrever e publicar.
Planejar e participar.
Criar e demonstrar.
Apreciar e avaliar.
Sobre a teatro na educação, Léon Chancerel é reconhecidamente um grande influenciador e em seus estudos transpôs a essência da história do teatro para o contexto escolar. Identifique as afirmativas abaixo que estão de acordo com os princípios da sua metodologia como verdadeiras ( V ) e as que não são coerentes como falsas ( F ).
( ) A fonte de toda atividade educativa está nas ações impulsivas da criança.
( ) As atividades artísticas permitem que o aluno tenha autoexpressão e explore as formas de comunicação humana.
( ) As atividades de expressão inscrevem-se num contexto contemporâneo e social.
( ) O meio natural do estudo, para a criança e o adolescente, é o jogo. O aluno aprende atuando.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
V • V • V • V
V • V • F • V
V • F • V • F
F • V • F • V
F • F • V • F
Olga Reverbel, em sua metodologia de ensino para o Teatro na escola, afirma que todo jogo dramático repousa sobre um momento de conversa durante o qual o professor leva os estudantes a destacarem as principais sequências do jogo.
Em sua metodologia, esse momento é denominado:
Projeto Verbal.
Movimentação cênica.
Sinalizações do Espaço.
Pesquisa de acessórios.
Criação com máscaras.
No ensino do teatro, a metodologia denominada Drama tem em sua constituição as seguintes características básicas:
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
São corretas apenas as afirmativas 1, 2 e 4.
São corretas apenas as afirmativas 1, 3 e 5.
São corretas apenas as afirmativas 1, 4 e 5.
São corretas apenas as afirmativas 2, 3 e 6.
São corretas apenas as afirmativas 3, 5 e 6.
O Drama, enquanto metodologia de ensino de Teatro, propõe um processo coletivo de construção de uma narrativa dramática. Entre as diversas atividades propostas em práticas de Drama, é utilizada, como no cinema, a técnica na qual a narrativa é temporariamente suspensa e os participantes são convidados a criar uma cena do passado, que vai explicar ou trazer esclarecimentos sobre aspectos das personagens ou da ação dramática no presente da história.
Essa técnica é denominada:
Berlinda.
Flashback.
Mapeando a história.
Passarela da Consciência.
Assembleia de Personagens.
Nos estudos curriculares da Pedagogia do Teatro no Brasil, a terminologia progressão em Teatro abrange o construir, que significa:
A aquisição de conhecimentos históricos e teóricos subjacentes ao trabalho desenvolvido.
A identificação da tensão, do conflito, da surpresa e da argumentação nas peças assistidas.
O entendimento das contribuições técnicas do cenógrafo e do diretor na produção analisada.
O desenvolvimento para manipular a forma dramática a fim de interpretar e expressar ideias.
O desenvolvimento da habilidade do aluno para fruir e avaliar com discernimento os trabalhos observados.
No contexto do ensino de Teatro conforme as pesquisas da Pedagogia Teatral, a apreciação e a avaliação de uma criação artística fazem parte do processo de:
Produção.
Recepção.
Contextualização.
Representação.
Construção Cênica.
Com relação às Peças Didáticas concebidas por Bertolt Brecht e que são utilizadas no Brasil como metodologia de ensino de Teatro, é correto afirmar:
Fazem parte das últimas obras dramatúrgicas de Brecht.
Não é permitido improvisação durante as encenações.
Seu caráter pedagógico está calcado na proposição participativa.
O texto e a marcação de cena objetivam as apresentações públicas.
Suas características de concepção são: coletiva, global e repetitiva.
Em conformidade com JAPIASSU, na perspectiva semântica, o termo metodologias, no plural, só teria sentido se buscasse referir-se exclusivamente ao conjunto das técnicas ou dos procedimentos metodológicos empregados no âmbito de um método específico para o ensino de Teatro. Sobre esse assunto, analisar os itens abaixo:
I. O modernismo no ensino de Teatro caracteriza-se, basicamente, pela ênfase excessiva na expressividade, singular e coletiva, dos enunciados cênicos dos alunos, evidentemente associando-a a algum tipo de conhecimento sistematizado. O ensino modernista coincide, historicamente, com o apogeu do sujeito econômico, típico da sociedade burguesa.
II. O ensino pós-modernista de Teatro desenvolve-se a partir da queda do muro de Berlim (1989) e da derrocada do socialismo no leste europeu (1991). O pensamento pós-moderno materializa-se com a descrença no poder da ciência e do trabalho para a solução dos problemas culturais, sociais, econômicos e ecológicos que afligem os seres humanos. Trata-se de um posicionamento fundamentalmente crítico, porque busca tornar evidentes as contradições internas do atual estágio de financeirização do capitalismo.
III. Estudos e reflexões acerca dos aspectos educativos do teatro necessariamente se vinculam às ideologias implícitas nas teorias da educação, através da história social, política e econômica das sociedades ocidentais. A partir do final do século XIX, a vulgarização do pensamento pedagógico de Rousseau serviu de base para o movimento Escola Ativa, intransigentemente advogado por muitos educadores e psicólogos. É somente com esse movimento que o papel do Teatro na educação escolar, particularmente na Educação Infantil, adquire status epistemológico e importância psicopedagógica.
Estão CORRETOS:
Somente os itens I e II.
Somente os itens I e III.
Somente os itens II e III.
Todos os itens.