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Segundo Koudela (1978), o Sistema de Jogos Teatrais de Viola Spolin é consequência
de seu desinteresse pela preparação de atores profissionais, em especial o circuito artístico da televisão e cinema.
de reflexões filosóficas e teóricas que levam em consideração o pensamento sobre teatro nas últimas décadas do século XIX.
das descobertas de novas formas de comunicação a partir dos processos de criação coletiva no teatro, desde os anos 1960.
da atuação, de Viola Spolin, na preparação de atores para o cinema, a partir do Actor’s Studio.
de suas pesquisas sobre metodologias de preparação de atores que enfatizam o uso de regras em detrimento de técnicas de improvisação.
Viola Spolin, ao sistematizar os jogos teatrais como proposta metodológica de ensino do Teatro, introduziu algumas noções fundamentais à operacionalização do seu sistema.
Identifique as afirmativas abaixo que fazem parte deste agrupamento de noções como ( V ) verdadeiras e as que não são coerentes nesse contexto como ( F ) falsas.
( ) O foco ou ponto de concentração do jogador durante a busca de solução para os desafios postos pelo professor.
( ) A instrução do professor durante a resolução do problema pelos jogadores.
( ) A plateia ou os observadores do jogo teatral, constituída por parte dos jogadores que integram o grupo de trabalho com a linguagem teatral.
( ) A avaliação coletiva dos resultados obtidos, compartilhada por todos os membros do grupo (jogadores atuantes e jogadores observadores).
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
V • V • V • V
F • V • V • V
F • V • F • V
V • F • V • F
F • F • V • V
Segundo Viola Spolin, o jogo constitui um dos princípios básicos do fazer teatral. O caráter lúdico do jogo permite a manifestação livre de cada jogador, amplia as habilidades expressivas do corpo em jogo, o que, por sua vez, dá a base para o conhecimento e a expressão da linguagem teatral. Essa compreensão de jogo envolve, na prática educacional, além de jogos teatrais e dramáticos, os jogos
de azar.
esportivos.
tradicionais.
competitivos.
Preencha corretamente as lacunas do texto a seguir.
Sobre a dramaticidade no ensino de Arte, entendese que ____________ é espessura sígnica composta de artifícios sensuais como gesto, cenário, luz, vestuário, maquiagem, tom de voz etc., enquanto ____________, com origem na Grécia, caracteriza-se pela ênfase dada ao objeto da narração sem uso de narrador, cujo elemento propulsor é o conflito, que evolui em sistema de causa-efeito, e ____________, refere-se à intenção motivadora do enredo ou comportamento físico e emocional de um personagem.
A sequência que preenche corretamente as lacunas do texto é
teatro / drama / poesia
drama / teatro / atuação
ação / teatralidade / drama
teatralidade / drama / ação
teatralidade / narrativa / poiesis
O teatro de formas animadas constitui uma importante prática pedagógica no ambiente educacional. Quais as ações que mais se aproximam do exercício da linguagem teatral, na perspectiva de pensamento contemporâneo do ensino de teatro?
Traz implícito o caráter lúdico; demanda estudos de material e paleta de cores; necessita de uma dramaturgia textual.
Explora as dramaturgias expandidas; demanda os estudos de material e paleta de cor; é divertido e bonito.
Investiga a visualidade da cena; explora as dramaturgias expandidas; traz implícito o caráter lúdico.
Investiga a visualidade da cena; necessita de uma dramaturgia textual; traz implícito o caráter lúdico.
Apesar de promover a sociabilidade, ajudar a vencer a timidez e propiciar a melhora da comunicação verbal e corporal, o teatro na escola normalmente gera nos alunos uma autoestima exagerada, ocasionando a formação de grupos elitizados.
Certo
Errado
O teatro pode auxiliar no processo de socialização infantil — que, às vezes, é um desafio para algumas crianças —, na medida em que pode promover a comunicação e uma maior interação entre os colegas e é um estímulo ao convívio social.
Certo
Errado
Uma das funções do teatro na escola é atuar como uma forma de terapia, possibilitando que os adolescentes entrem em contato com os seus sentimentos e, com isso, controlem suas emoções.
Certo
Errado
Sobre o ensino das Artes no Brasil, é correto afirmar que as abordagens Contexto Cultural, Educação Estética e Metodologia Triangular fazem parte das propostas metodológicas da Pedagogia:
Libertária.
Tecnicista.
Tradicional.
Histórico-Crítica.
Pós-Estruturalista.
Spolin propõe a organização dos jogos teatrais no formato palco/plateia para que todos os jogadores passem pelas duas posições: ora são plateia (observadores), ora são jogadores em cena (atuantes). Essa forma de organização contribui tanto para o desenvolvimento de técnicas teatrais na formação do ator, como para a formação de plateia para o teatro, pois o educando/jogador vivencia o ser ator e o ser plateia, ambos (plateia e palco) com função definida no momento do jogo.
RAMALDES, Karine V. Os Jogos Teatrais de Viola Spolin: uma pedagogia da experiência. Dissertação de mestrado orientada pelo Prof. Dr. Robson Camargo. Universidade Federal de Goiás, Escola de Música e Artes Cênicas, Programa de Pós-Graduação em Performances Culturais, Goiânia, 2015, p. 83, com adaptações.
Tendo em vista as informações do texto, assinale a alternativa correspondente ao trabalho do professor de teatro por meio dos jogos no ensino básico.
A utilização dos jogos teatrais oportuniza aos educandos a vivência do fazer teatral profissional, a exemplo das grandes companhias teatrais brasileiras.
No formato proposto palco/plateia, não se usam os procedimentos dos jogos de foco, instrução e avaliação, sistematizados por Spolin.
O trabalho com os jogos teatrais, como experiência, provoca os jogadores a relacionar experiências presentes, mas não as passadas.
No desenvolvimento da metodologia improvisacional dos jogos teatrais de Spolin, o professor deve instruir os jogadores a todo momento e registrar o trabalho por fotos e vídeos.
Spolin propõe que o trabalho com os jogos a partir da estrutura dramática contenha o quem (personagem/relacionamento), onde (cenário/ambiente) e o quê (ação).
Sobre o chamado "espaço cênico", assinale a alternativa INCORRETA.
O espaço cenográfico deve estar disposto de forma a auxiliar na contação da história.
O espaço cênico é entendido como um local onde a arte visual se expressa na forma de pinturas e esculturas humanas.
Tecnologias digitais podem ser usadas para projetar cenários virtuais a serem aplicados em cenários reais.
O design cenográfico exige conhecimentos técnicos e estéticos do cenógrafo.
No ensino de teatro, a estrutura de orientação para construção cênica composta por: onde, quem e o quê faz parte da metodologia proposta por:
Peter Slade.
Constantin Stanislavski.
Augusto Boal.
Julia Beck.
Viola Spolin.
No que se refere a processos criativos na escola a partir da abordagem de Klauss Viana, assinale a alternativa correta.
No processo criativo do aluno pesquisador, a partir de sua singularidade e engajamento em seus diversos caminhos de dança, dissociam-se os elementos da improvisação, as sequências e as possíveis consequências coreográficas.
Haveria, no processo criativo em dança, a indissociabilidade entre técnica e criação, porém, no ambiente educacional, não se deve explorar o corpo cênico.
Uma vez que a dança é a arte do espetáculo, o corpo do estudante deve ser estimulado a construir formas codificadas de diferentes técnicas para dançar diante do público.
A pesquisa do estudante deve ocorrer a partir da premissa de que haja a experiência da sensorialidade por meio da escuta do corpo.
Privilegia-se o movimento consciente como abordagem pedagógica a partir das estruturas anatômicas do corpo somente a partir da adolescência, pelo fato de eles terem mais necessidade de vivência do próprio corpo.
A ludicidade é apontada como essencial ao desenvolvimento humano nas propostas teóricas de pensadores como Jean Piaget e Lev Vygotsky. Com relação ao ensino do teatro, assinale a alternativa correta.
Inúmeras brincadeiras trazem o desempenho de papéis aproximados aos que encontraremos no teatro.
A adoção de brincadeiras é indicada exclusivamente para o trabalho com as séries iniciais.
Os jogos contribuem para facilitar a aprendizagem de conceitos abstratos.
Apesar de o brincar se distanciar do teatro, ele promove o interesse pela aprendizagem.
A brincadeira carece do rigor e da disciplina necessárias ao aprendizado do teatro.
Gilberto Icle defende que o encanador russo Constantin Stanislavski, amplamente conhecido no Brasil, foi responsável pela inauguração da pedagogia do teatro. Quanto à contribuição do pensamento de Stanislavski para a educação, assinale a alternativa correta.
A memória afetiva constitui a base para a preparação do ator.
Mais que espetáculos, o teatro oferece uma intensa oportunidade de autoconhecimento.
Ao produzir a indagação “como se”, o teatro permite ao ator se colocar no lugar do outro.
A valorização da representação naturalista aproxima o ator da realidade.
A improvisação capacita para o enfrentamento das adversidades.
No ensino do Teatro, a ação de transformar um texto narrativo em dramaturgia, facilitando a atuação, é chamada de:
Roteiro.
Tradução.
Adaptação.
Transcrição.
Releitura.
Segundo Flávio Desgranges, em seu livro Pedagogia do Teatro: Provocação e Dialogismo (2011, p. 21): “Em nossos dias, um dos aspectos marcantes acerca do valor pedagógico da arte está no desafio de tentar elucidar em que medida a experiência artística pode, por si, ser compreendida enquanto ação educativa. Tornou-se bastante comum o teatro ser apontado como valioso aliado da educação, a frequentação a espetáculos ser indicada, recomendada como relevante experiência pedagógica”. Assim, para Desgranges, a experiência teatral como prática educativa pode ser caracterizada como relevante pois, dentre outras características, o teatro
é cultura, sendo assim, o fato de ter contato com um espetáculo teatral permite ao espectador o acesso e a compreensão dos signos teatrais. O mais importante nesse processo é que o espectador compreenda a encenação teatral a partir das intenções dos artistas, pois decodificar essas intenções é primordial.
permite a aprendizagem de informações e conteúdos disciplinares, sendo essa a principal justificativa da relevância dessa prática educativa, pois, a partir do teatro, os alunos/espectadores podem aprender conteúdos de diferentes componentes curriculares, sendo uma forma lúdica de ensino/aprendizagem.
possibilita a afirmação da conduta moral e social, educando os espectadores, a partir do teatro, a se comportarem de modo correto na sociedade, mostrando ainda o que é certo e errado perante a sociedade. Essa ação pedagógica auxilia no desenvolvimento do pensamento crítico e na autonomia dos espectadores.
desafia o espectador a, deparando-se com a linguagem própria a essa arte, elaborar os diversos signos presentes em uma encenação. Esse mergulho no jogo da linguagem teatral provoca o espectador a perceber, decodificar e interpretar, de maneira pessoal, os variados signos que compõem o discurso cênico.
O sistema de Jogos Teatrais, a partir das práticas de Viola Spolin, impactou o meio educacional brasileiro no que diz respeito ao ensino de Teatro. Nessa perspectiva há que diferenciar o jogo teatral e o jogo dramático.
Esse último é definido como um procedimento no qual
há sujeitos que jogam e outros que observam (plateia).
o objetivo é a montagem final de uma peça, com ensaios e apresentações.
preparam-se atores para o exercício profissional.
os alunos tomam contado com os protocolos teatrais, visando formação de públicos.
todos os sujeitos são participantes do jogo, sem observadores (plateia).
Sua abordagem pedagógica tem na improvisação um papel importante, presente desde os primeiros estágios até aqueles superiores em termos de desenvolvimento. Nessa proposta, são importantes as atividades de repetir o que se ouviu (eco) e de improvisação de um segmento musical depois de ouvido um estímulo (pergunta e resposta). Segundo Fonterrada, utiliza também das figurações rítmicas ou melódicas repetidas, os ostinatti, sobre as quais se pode improvisar vocalmente ou ao instrumento.
A definição aponta para a abordagem de
Zóltan Kodály.
Teca de Alencar Brito.
Marisa Fonterrada.
Carl Orff.
Émile Jaques-Dalcroze.
A relação processo e produto no ensino/aprendizagem em teatro implica que
o processo deve ser consistente para que se tenha um produto consistente.
o produto deve se destacar como o mais importante do processo.
o processo deve ser mais importante do que o produto.
o produto e o processo são irrelevantes diante da perspectiva da livre expressão dos estudantes.