Questões de Concurso sobre Práticas Pedagógicas

uma clareza de que o todo orgânico nasce apenas quando o trabalho sai da sala de aula.

um clima de igualdade entre aluno e o professor, em que haja uma competição natural na medida em que os problemas são resolvidos e outros mais desafiantes lhes são colocados.

um clima de igualdade entre aluno e o professor, em que haja uma atmosfera altamente competitiva, porque dela é que nascerá a energia.

uma clareza de que a turma depende do autoritarismo do professor para que os limites sejam claros.

o que diferencia o método é a listagem de jogos de observação, jogos de memória e jogos sensoriais que cabe ao professor selecionar e adequar à situação de sala de aula.

o processo se fundamenta no jogo, na ação improvisada e no acordo grupal.

o objetivo é a interpretação teatral que surge da relação de jogo.

é um sistema de jogos recreativos que desenvolve a linguagem teatral através da relação entre o jogo e a educação social da criança.

é uma metodologia que propõe a fisicalização na linguagem teatral como preparação para montagens de espetáculos.

é parte do domínio da linguagem teatral e pode ser feita na sala de aula, que se transformada, em função da representação, em espaço estético.

não funciona quando é feita em câmara lenta.

não precisa ocorrer, já que os alunos já conhecem a sala de aula.

não tem sentido, já que o teatro deve ser feito no palco.

Viola Spolin, o modelo espontaneísta de Peter Slade e as concepções de Vygotsky sobre a construção do conhecimento na criança.

Joana Lopes fundamentada nos princípios do Teatro do Oprimido de Augusto Boal e a concepção de educação de Paulo Freire.

Augusto Boal, inspirada no trabalho de Brecht, e as concepções de Vygotsky sobre a construção do conhecimento na criança.

Viola Spolin fundamentada pelas concepções de Piaget, Vygotsky e a teoria de Wallon sobre a construção do conhecimento na criança.

Viola Spolin, inspirada no trabalho de Stanislavski, e a concepção piagetiana de construção do conhecimento na criança.

indicar a forma certa de se fazer teatro.

permitir que o aluno congele a cena no momento correto.

delimitar que conflitos deverão ser representados.

ajudar a isolar segmentos de técnicas teatrais complexas para que sejam completamente exploradas.

Para que as improvisações não fiquem superficiais é importante que o professor planeje como alimentar o grupo através de perguntas e desafios que possam contribuir para a criação de um contexto para as improvisações.

As improvisações são mais ricas se não existe contexto nenhum proposto para o trabalho.

O contexto não é importante para o teatro na escola, o importante é escolher um bom texto.

O contexto da vida do aluno é o único conteúdo necessário para o jogo, o desafio do professor é escolher qual o aluno que fornecerá mais elementos para o contexto dos trabalhos de teatro na sala de aula.

tradicional

alternativo

experimental

improvisacional

avaliar o desempenho e a participação nas improvisações e propor os critérios de julgamento

encorajar o acordo grupal e a participação individual nas tomadas de decisão

estabelecer a divisão palco-platéia e reforçar o conceito de quarta parede

estimular a individualidade e o autocontrole dos alunos-atores

Ingrid Koudela;

Viola Spolin;

Herbert Read;

Peter Slade;

Jean Piaget.

procedimento lúdico sem regras explícitas;

anterior ao jogo dramático;

igual ao faz-de -conta;

posterior ao jogo dramático;

desvinculado da platéia.

de percepção espacial / de cooperação / de avaliação / de emoção

musculares / de memória / de imaginação / de emoção

musculares / de adaptação de texto / de automatismo

de concentração / de memorização / de atenção

desenvolver a técnica da leitura e memorização de cenas dos textos dramáticos clássicos

conhecer os métodos e técnicas de construção de personagem e de marcação de cenas

observar cenas e espetáculos de boa qualidade em espaços dentro e fora da escola

reproduzir cenas observadas em diferentes montagens teatrais

físico

vocal

emocional

ideológico

fisicalização

técnicas teatrais

aprovação/desaprovação

expressão verbal/não verbal

apontar vencedores e perdedores

gerar conflitos e questionamentos

estimular a competição e a premiação

gerar a confiança necessária para o jogo

capacidade de liderança e da competitividade

tolerância e da convivência com a ambigüidade

perspectiva de formação profissional e do repertório teatral

compreensão de regras e da formação de conhecedores de teorias e técnicas teatrais

a consciência da ação no palco como também do espaço-tempo cênico

o talento e a competência para interpretar diferentes personagens

a eficiência e a memória para decorar textos e desenvolver cenas

as experiências anteriores em trabalhos de montagens escolares