

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
Patrice Pavis, em seu livro A Análise dos Espetáculos (2008), ao tentar propor uma teoria que dê conta do trabalho do ator, investiga uma possível Teoria das Emoções. Esta teoria seria baseada na atuação histórica do ator moderno desde Diderot até Stanislavski e Strasberg. Ao fazer isso, o autor se posiciona, deixando claro que seu ponto de vista é que
a teoria das emoções poderia ser aplicada aos atores, mas não serviria para os dançarinos.
o carisma do ator é o que torna possível uma relação verdadeira entre ator e espectador.
a atuação baseada nas emoções reais do ator só serviria para o drama ou para a tragédia, não podendo se aplicar à comédia.
as emoções dos atores, no teatro, não devem ser reais ou vividas; elas devem ser antes de tudo visíveis e legíveis.
a teoria psicológica das emoções é a base para uma teoria geral do ator ocidental.
O Sistema de Jogos Teatrais de Viola Spolin compreende características comuns a outras categorias de jogo e algumas particularidades. Entre elas, destacam-se as Três essências do Jogo Teatral, que são
Quem, O quê e Quando.
Foco, Instrução e Avaliação.
Plateia, Foco e Avaliação.
Escuta, Aceitação e Rebote.
Fisicalização, Criatividade e Espontaneidade.
Leia o texto abaixo:
1. Joguem com o corpo todo!
2. Veja a bola!
3. Não vale acertar acima da cintura!
4. Jogue e pegue com o corpo todo!
5. Veja a bola no espaço – fora da cabeça!
(Quando o jogador do centro é atingido)
6. Troque de lugar com o jogador que arremessou a bola!
7. Pegue com o corpo todo!
8. Veja a bola no espaço – fora da cabeça!
O trecho revela um momento do jogo Queimada, uma das propostas de jogos teatrais de Viola Spolin. Na passagem acima, percebe-se a participação ativa do coordenador, que também faz parte do jogo, dando instruções aos jogadores. Das instruções 1, 3 e 5, inferem-se os seguintes princípios dos jogos teatrais, respectivamente:
fisicalização, autonomia e imaginação.
regra, espontaneidade e foco.
foco, regra e fisicalização.
fisicalização, regra e foco.
energia, regra e imaginação.
A pedagogia contemporânea da dança apregoa a antidança, que é realizada por meio do ensino de gestos funcionais e utilitários, tais como limpar vidros, lavar carros e fazer bolos, que substituem os gestos da dança livre e expressiva na composição de coreografias.
A fim de se motivar a participação dos alunos nas práticas pedagógicas relacionadas à dança, deve-se considerar, nesse contexto, que as danças atuais são as que os alunos mais gostam de dançar.
Mary Wigman era contra a utilização de máscaras em cena; para ela, o esforço do dançarino deveria aparecer no rosto e não ser escondido pelo uso de máscaras.
No sistema de jogos teatrais de Viola Spolin, (2008), há três pontos essenciais. Pode-se afirmar que o que faz com que cada jogador permaneça em atividade e próximo a um momento de nova experiência é
a regra.
o foco.
a avaliação.
o coordenador.
a instrução.
Em Entre o Mediterrâneo e o Atlântico, Maria Lucia Pupo aponta propostas para a abordagem da relação entre o jogo, a improvisação e o texto de ordem narrativa. Estas propostas partem da discussão sobre o papel do texto não dramático e a estética dos fragmentos no teatro contemporâneo, buscando integrar os princípios de jogo com o texto. O contato com o texto como objeto de jogo pode se dar por meio de Jogos de Apropriação, uma forma de apropriação lúdica de diferentes passagens da história. Para Maria Lúcia Pupo, os jogos de apropriação do texto têm como finalidade
que o aluno se impregne sensorialmente do texto por meio da exploração de sua materialidade, antes de passar para a improvisação teatral, o que permite a descoberta de conotações inesperadas.
revelar ao aluno, de forma lúdica, as intenções, sentidos e significados do texto, eliminando a etapa de leitura de mesa e passando diretamente para a improvisação teatral.
estimular o aluno a dizer o texto, explorando a sua sensibilidade e a memória afetiva para a interpretação teatral.
que o aluno memorize o texto em decorrência das repetições.
que o aluno possa treinar a sua ação vocal por meio da materialidade das palavras, o que permite coletar material para a improvisação teatral.
Laban, conhecido principalmente por seu enfoque renovador da dança e do teatro, teve formação eclética, realizou pesquisas de ampla aplicação que abrangeram várias áreas, incluindo a dança, a psicologia e a educação física. Ele foi considerado o Taylor na organização da produção do movimento humano devido à organização do esforço do trabalho humano em fábricas.
A prática da sala de aula é resultado de diferentes papéis desempenhados pelo professor antes, durante e depois de cada aula. Antes da aula, o professor comprometido com a aprendizagem de seus alunos deve ser um:
profissional experiente que já conheça a seqüência dos conteúdos de sua disciplina
incentivador dos alunos com mais dificuldades de aprendizagem
educador que trabalha independentemente da equipe da escola
imaginador do que está para acontecer na continuidade do trabalho
pesquisador de fontes de informação, materiais e técnicas
A implementação da arte na escola, no âmbito da arte-educação, objetiva, unicamente, estabelecer um momento de lazer e descanso durante a jornada de aula.
A técnica de improvisação não é recomendada para a iniciação do aluno à técnica dramática, por deixá-lo demasiadamente solto, prejudicando o seu rendimento nesse exercício de expressão.
Os exercícios de iniciação à técnica da mímica surtem melhor efeito realizados a partir de situações da vida cotidiana, pois essa prática propicia uma melhor identificação pelos colegas, permitindo a elaboração de comentários e críticas posteriores.Os exercícios de iniciação à técnica da mímica surtem melhor efeito realizados a partir de situações da vida cotidiana, pois essa prática propicia uma melhor identificação pelos colegas, permitindo a elaboração de comentários e críticas posteriores.
As novas possibilidades dos recursos multimídia presentes na Internet possibilitam o acesso aos museus virtuais. Ao adicionar esse recurso tecnológico à sua prática pedagógica, o professor deve ter como objetivo:
garantir o desenvolvimento do pensamento artístico através das tecnologias
substituir as visitas guiadas a museus
ampliar as possibilidades de concretização do ato criativo
capacitar tecnicamente o aluno para a entrada no mundo virtual
propiciar o uso do computador com autonomia
“Na palavra projeto está contida uma intencionalidade, que ainda é um vir a ser. Algo, que como a arte, é um tal fazer, que enquanto faz inventa o que fazer e o como fazer.”
(Didática do ensino da arte)
No livro citado, as autoras propõem, como possibilidade rica e importante no ensino da arte, o trabalho com projetos, chamado por elas de “Projeto em ação”. A construção do projeto, segundo a autora, necessita do desenvolvimento de três momentos:
definição de objetivos, organização das ações e culminância
avaliação iniciante, encaminhamento de ações e sistematização
escolha do tema, planejamento e desenvolvimento
reunião do corpo docente, definição do tema e planejamento
seleção dos conteúdos, previsão das ações e avaliação
“Arte não é enfeite. Arte é cognição, é profissão, é uma forma diferente da palavra para interpretar o mundo, a realidade.”
(Ana Mae Barbosa)
A aprendizagem artística abarca um conjunto de diferentes tipos de conhecimentos, envolvendo, portanto, distintos âmbitos de experiências, dentre as quais a experiência de fazer formas artísticas, a experiência de fruir formas artísticas e a experiência de:
investigar sobre a arte
criar estilo artístico
desenvolver a criatividade
construir teorias artísticas
ultrapassar limites estéticos
Com relação ao ensino das técnicas teatrais e à criatividade, assinale a opção correta.
Os exercícios de expressão corporal devem ser organizados a partir de objetivos específicos, e as atividades devem sempre prever a participação conjunta de alunos de faixas etárias distintas.
O ensino da técnica vocal na escola contribui para que o aluno identifique a importância da voz e da fala na comunicação.
Nos exercícios de descontração, que constituem um trabalho de preparação do corpo, devem ser seguidas técnicas rígidas e o corpo deve estar contraído.
A relação entre a aprendizagem da técnica e a prática da atividade de expressão é muito tênue, portanto podem ser dissociadas.
A respeito das abordagens pedagógicas do teatro na educação, assinale a opção correta, tendo como referência o texto acima.
O Teatro do Oprimido, formulado por Augusto Boal, consiste, basicamente, em um conjunto de procedimentos de atuação teatral improvisada, com o objetivo de, pela conscientização do público, manter imutáveis as tradicionais relações de produção material nas sociedades capitalistas.
O teatro invisível, o teatro-fotonovela e o teatro-mito fazem parte da estrutura geral do sistema curinga proposto por Augusto Boal.
A metodologia proposta por Peter Slade foi elaborada com base em uma abordagem instrumental do jogo dramático, tendo como objetivo final o entretenimento.
A idéia principal de Berthold Brecht com suas peças didáticas é conscientizar os jogadores das suas muitas possibilidades de ação para a transformação da realidade estabelecida.
Um aspecto positivo do ensino da técnica corporal é a retomada da linguagem corporal, trazendo um maior equilíbrio diante da predominância da verbal na educação tradicional.
No percurso histórico do ensino da arte no Brasil identificam-se algumas tendências que marcaram as práticas pedagógicas dos nossos professores. Dentre elas, destacam-se a “Escola Tradicional”, voltada para o domínio técnico e a reprodução de modelos, e a “Livre Expressão”, que defendia a não intervenção do professor no processo criativo do aluno. Tais tendências centravam-se, respectivamente:
na história da arte e na apreciação artística
no processo criativo e no produto artístico
na figura do professor e no desenvolvimento do aluno
no interesse do aluno e na técnica didática
na seleção crítica dos conteúdos e no contexto social