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Com relação à sistematização da prática de Jogos Teatrais proposta por Viola Spolin, podese dizer que:
I) uma das instâncias fundamentais é o FOCO ou PONTO DE CONCENTRAÇÃO;
II) com o FOCO dividido a espontaneidade acontece;
III) o ator deve estar livre para improvisar, sem regras;
IV) muitas vezes os jogadores trabalham um DUPLO PROBLEMA A RESOLVER.
Assinale a alternativa que apresenta somente as afirmativas CORRETAS.
Segundo o PCN Arte (1998), trata-se de uma linguagem artística que promove oportunidades para que adolescentes e adultos conheçam, observem e confrontem diferentes culturas em diferentes momentos históricos, operando com um modo coletivo de produção de arte. A necessidade de narrar fatos (...) está presente em rituais de diversas culturas e tempos, e provavelmente diz respeito à necessidade humana de recriar a realidade em que vive e de transcender seus limites.
Assinale a alternativa que representa a linguagem a que se refere o texto.
Dança.
Artes Visuais.
Teatro.
Música.
Flávio Desgranges, em sua obra A pedagogia do espectador, pondera que o acesso ao teatro não se resume a possibilitar a ida às salas de teatro. “Formar espectadores não se restringe a apoiar e estimular a frequentação, é preciso capacitar o espectador para um rico e intenso diálogo com a obra, criando assim o desejo pela experiência artística” (DESGRANGES, 2010, p. 29). Para ele, em uma aproximação com Brecht, além de formação estética, o espectador deve estar imbuído de uma postura
crítica.
alienada.
contemplativa.
Passiva.
Diversas manifestações dramáticas populares, tais como o bumba meu boi, o maracatu, a catira e tantas outras, carregam claras características performáticas, incluindo danças, canto, encenação, entre outros. Em relação ao ensino de teatro, essas manifestações,
por apresentarem elementos dramáticos, musicais e visuais, que não fazem parte do currículo teatral escolar, estão fora das opções de trabalho para a sala de aula.
por apresentarem elementos presentes no teatro, podem ser um caminho metodológico para que os alunos entendam esses elementos na prática cênica.
por estarem fora das referências e do repertório anterior dos alunos, da comunidade e dos professores de teatro, devem ser evitadas no espaço escolar.
por estarem ligadas a práticas culturais que se inserem no universo educativo em datas comemorativas específicas, devem ser evitadas no espaço escolar.
Durante uma montagem teatral inserida no processo educacional de um grupo de crianças de Ensino Fundamental, considerando as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais: arte, o professor de teatro deve:
privilegiar o acabamento técnico do espetáculo a ser montado, elaborando com o máximo de detalhes a sonoplastia e a iluminação cênica.
trabalhar incessantemente com cada aluno para que todos os textos e movimentos estejam decorados na apresentação final.
buscar apoio da escola para a confecção de figurinos, adereços e cenografia, usando para isso todo o tempo disponível de trabalho com os alunos.
valorizar o processo de criação, aproveitando para ressaltar elementos da linguagem teatral, vivenciados na montagem, sem descuidar do resultado final.
De que maneira pode-se apresentar conteúdos de cunho Erudito para alunos do Ensino Fundamental?
Proporcionando aos alunos a vivência com manifestações artísticas ainda não conhecidas por metodologias diferenciadas.
Informando aos alunos que as manifestações artísticas eruditas são de melhor qualidade.
Apresentando figuras, vídeos e ouvindo diversas músicas.
Proporcionando aos alunos aulas de campo no teatro.
Segundo JAPIASSU, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
---
(---) O trabalho pedagógico teatral com o conceito de fiscalização pode ser desenvolvido em qualquer ambiente escolar, até mesmo naqueles de extrema carência material.
(---) Torna-se fundamental respeitar o ritmo de aprendizagem dos alunos.
(---) No teatro não é fundamental respeitar o ritmo de aprendizagem dos alunos.
C - C - E
E - C - C.
C - E - E.
E - C - E.
“No processo de construção [da linguagem teatral], o jovem estabelece com os seus pares uma relação de trabalho combinando sua imaginação criadora com a prática e a consciência na observação de regras” (Parâmetros Curriculares Nacionais: arte. 1998, p. 88). A experiência do teatro na escola amplia nos alunos a capacidade de:
dialogar, negociar, tolerar, conviver com a ambiguidade, entendendo melhor a si e ao outro.
apresentar cenas talentosas, destacando-se dos demais e estando mais capacitado para o mercado de trabalho.
ser aprovado na totalidade das disciplinas oferecidas na escola, respondendo aos questionamentos apresentados.
entender-se diante do mundo e colocar-se acima de seus parceiros, dando importância à própria voz.
Segundo Koudela e Santana (2005), “o termo método [...] significa [...] a unidade entre teoria e prática que compreende o ambiente educativo em face da realidade sociocultural na qual os sujeitos se inserem. […] metodologia do ensino constitui-se em uma atividade de natureza bastante complexa que se torna objetiva somente quando é convertida em procedimento de ensino voltado para a superação do apriorismo, do dogmatismo e do espontaneísmo, com vistas à interação entre a cultura elaborada e a produção permanente do conhecimento.” Considerando essa abordagem do ensino de teatro, a metodologia deve:
evitar a invenção, de modo a superar o apriorismo, por ser uma atividade de natureza complexa e objetiva.
ser um caminho predeterminado por outrem, a ser seguido pelo educador e por outros sujeitos envolvidos na situação de ensino.
levar em consideração a teoria, a prática e a realidade dos sujeitos envolvidos em prol da interação entre as novas elaborações e a produção prévia de conhecimento.
ser constituída de forma complexa, buscando procedimentos objetivos que não devem ser alterados ao longo de sua aplicação, a fim de evitar o dogmatismo e o espontaneísmo.
Quais elementos ligados à linguagem teatral são trabalhados com a aplicação do sistema de jogos teatrais de Viola Spolin, de modo a contribuir com a educação teatral do aluno?
Foco, noção de espaço e personagem.
Talento, atuação e direção.
Ritmo, competição e julgamento.
Correção, força e obediência.
A Abordagem Triangular para o ensino de artes, proposta por Ana Mae Barbosa, postula a necessidade de trabalhar com:
criação, fruição e contextualização.
texto, ator e diretor.
começo, meio e fim.
ação, enredo e personagem.
O teatro-educação define-se pela
especificidade de realizar a formação exclusiva de atores e demais profissionais da área teatral.
possibilidade de conexões entre as duas áreas que compõem o binômio em questão: teatro e educação.
necessidade de que a formação em teatro se restrinja aos espaços da educação formal.
capacidade de aplicar atividades teatrais que obedeçam às regulamentações oficiais do sistema educacional.
A educação brasileira incluiu obrigatoriamente o ensino de teatro com a entrada em vigor da Lei n. 5692/71, que, no seu Art. 7º, instituiu o ensino de Educação Artística em todas as escolas do país.
Com relação às consequências advindas dessa legislação, assinale a afirmativa correta.
O ensino obrigatório de Educação Artística exigiu que todos os estabelecimentos de ensino contratassem pelo menos um professor de cada área (Artes Plásticas, Música, Teatro e Dança).
O ensino obrigatório de Educação Artística fez com que Artes Plásticas, Música, Teatro e Dança fossem dados por apenas um profissional, o que gerou um avanço no desenvolvimento das especificidades de cada linguagem.
O ensino obrigatório de Educação Artística provocou o surgimento do professor polivalente em arte, que lecionava todas as linguagens artísticas, independentemente de sua formação e habilitação.
O ensino obrigatório de Educação Artística gerou a polivalência do professor de arte, proporcionando um atendimento às especificidades de cada linguagem.
O ensino obrigatório de Educação Artística provocou a confecção de materiais didáticos de qualidade, que privilegiavam o conhecimento específico de cada linguagem.
De acordo com os PCNs, no que diz respeito aos objetivos do ensino de Teatro, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) O aluno deve conhecer e distinguir diferentes momentos da História do Teatro, os aspectos estéticos predominantes, a tradição dos estilos e a presença dessa tradição na produção teatral contemporânea.
( ) O aluno deve alcançar progressivo desenvolvimento rítmico e melódico, ao interagir com uma variedade de materiais naturais e fabricados, multimeios (computador, vídeo, holografia, cinema, fotografia).
( ) O aluno deve improvisar com os elementos da linguagem teatral e empregar vocabulário apropriado para a apreciação e caracterização dos próprios trabalhos e dos trabalhos de colegas.
As afirmativas são, respectivamente,
F, V e F.
F, V e V.
V, F e F.
V, F e V
V, V e F.
O jogo é uma ferramenta poderosa na aula de Teatro: instiga, concentra, integra e constrói.
..
A respeito das características do jogo, analise as afirmativas a seguir.
..
I. O jogo ultrapassa a diferenciação entre bons ou maus alunos porque está focado na atividade e não nas virtudes - domínio vocal ou riqueza corporal - de determinado participante.
II. O jogo tem um tempo e lugar próprios, demarcados com início e fim, e mesmo depois de ter sido jogado até o fim, fica como um tesouro conservado na memória.
III. O jogo tem uma área própria: pode ser um palco, uma arena, um círculo mágico, uma quadra ... , em cujo interior se respeitam as regras.
Assinale:
se somente a afirmativa I estiver correta.
se somente a afirmativa II estiver correta.
se somente a afirmativa III estiver correta.
se somente as afirmativas I e III estiverem corretas.
se todas as afirmativas estiverem corretas.
Uma das modalidades de orientação didática no ensino de Teatro é o trabalho a partir de um projeto. No caso do projeto de montagem de uma peça de teatro na escola, é necessário
que o aluno trabalhe apenas individualmente, memorizando as suas falas e ensaiando sozinho.
que o professor seja a figura central que toma todas as decisões quanto ao cenário, figurino, iluminação, marcação e interpretação.
que o projeto cative e envolva os alunos e o professor num trabalho artístico compartilhado, pautado pela negociação e parceria entre ambos.
que o projeto seja focado em uma disciplina, para destacar sua importância no currículo escolar.
que os alunos cumpram todas as etapas por conta própria e que só envolvam o professor na hora da apresentação.
A sistematização de uma proposta para o ensino do teatro, em contextos formais e não formais de educação, por meio de jogos teatrais, foi elaborada pioneiramente por Viola Spolin, ao longo de quase três décadas de pesquisas com crianças, pré-adolescentes, adolescentes, jovens, adultos e idosos nos Estados Unidos.
dramático é dirigido, necessariamente, a uma plateia, condição que pode ou não existir no jogo teatral.
teatral ocorre sem a participação de observadores, pois todos são fazedores da situação imaginária.
dramático ocorre com os participantes se alternando nas funções de jogadores e observadores.
teatral acontece com os participantes podendo ocupar a função de observador de acordo com a respectiva escolha.
teatral é, intencionalmente, dirigido para observadores, ou seja, pressupõe uma plateia.
O teatro do oprimido, criado por Augusto Boal nos anos 1960, inspirava-se na estética de Bertolt Brecht e na pedagogia de Paulo Freire.
A respeito do teatro do oprimido e de seus objetivos, elementos e técnicas, assinale a afirmativa incorreta.
No teatro do oprimido, o objetivo era romper com os modelos tradicionais de representação e conscientizar e engajar o público politicamente.
No teatro do oprimido, o teatro era concebido como linguagem capaz de ser utilizada por qualquer pessoa, independente de ela ter ou não "talento" para o palco.
No teatro do oprimido, o espectador converte-se em espectator, por não delegar poderes aos personagens para que estes pensem ou atuem em seu lugar. Ele reflete e participa da cena.
No teatro do oprimido, o objetivo era aprofundar os estudos do funcionamento psicológico humano, buscando o valor terapêutico do teatro na cura de distúrbios comportamentais.
No teatro do oprimido desenvolveu-se o sistema curinga, em que não há personagens, mas quatro funções, de acordo com a estrutura geral do texto: o protagonista (que não é necessariamente o ator principal), o curinga (que pode desempenhar qualquer papel), o coro e a orquestra coral (composta por músicos e cantores).
“A ida ao teatro, aliada à prática do jogo dramático em oficinas, aprimora, nos participantes, tanto a apreciação estética, formando-os enquanto espectadores, quanto a capacidade expressiva, estimulando suas possibilidades de construção de discursos cênicos cada vez mais apurados”.
(DESGRANGES, Flávio. 4 Pedagogia do Teatro: provocação e dialogismo. São Paulo: Hucitec, 2006. p. 96.)
As opções a seguir descrevem corretamente objetivos do ensino e da aprendizagem teatral, à exceção de uma. Assinale-a.
Uso da produção cênica de outros grupos dentro da escola, através de oficinas e jogos teatrais.
Apropriação dos meios criativos da cena teatral, para encaminhamento profissional futuro.
Construção de uma visão crítica e reflexiva das situações dramatizadas.
Domínio progressivo da linguagem teatral mediante a participação em atividades cênicas.
Apreciação de novos espetáculos,para ampliar o repertório estético e cultural do aluno-espectador.
“Os museus, pelas possibilidades que oferecem como base de investigação e também por sua capacidade de estimular debates e experiências diferenciadas, devem ser usados e aproveitados pelos professores, alunos, ou seja, pela comunidade escolar como um todo”.
(FALCÃO, Andréa. "Museu como lugar de memória". In Museu e Escola: Educação formal e não-formal. Brasilia: Secretaria de Educação à distância, 2009, p. 21.)
As opções a seguir exemplificam corretamente objetivos e práticas educativas desenvolvidas em espaços museológicos, à exceção de uma. Assinale-a.
Visitas orientadas para promover atividades de pesquisa e experimentação, tendo como base o acervo do museu.
Pesquisas sobre os objetos expostos, para completar lacunas inerentes à educação formal mediante o registro das informações das legendas.
Oficinas monitoradas para uma alfabetização museológica: o que é um museu e o que é uma exposição.
Percursos temáticos, para aprofundar um tema específico do conteúdo escolar em uma perspectiva interdisciplinar.
Circuitos dramatizados, para atrair a curiosidade sobre um tema relacionado a uma exposição.