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Em 1980, realizou-se, na Escola de Comunicação e Arte da USP, a semana de Arte e Ensino. Nesse evento, iniciou-se um movimento nacional de conscientização e renovação do ensino da arte, recusando-se a polivalência em favor da interdisciplinaridade, valorizando o conhecimento teórico e reflexivo aliado à vivência de processos construtivos (MARTINS, PICOSQUE; GUERRA, 1998). A concepção de ensino da arte que emergiu desse movimento, de que trata o enunciado, está presente em qual alternativa?
A oficina de arte, em que prevalece o fazer artístico.
O ensino do desenho geométrico sob à influência da Bauhaus, com incentivo ao retrato, à cópia de estampas, valorizando a arte aplicada.
O ensino da Arte-Educação, com um caráter conceitual e interdisciplinar, proposta curricular que, no Brasil, contribuiu para melhor compreensão da arte e seu ensino.
Educação Artística, ensino da arte que inclui as áreas da música, teatro e artes plásticas, diversificado, polivalente, com um superficialismo e ativismo sem fundamentação.
O ensino da Arte, identificado por área e com inclusão na estrutura curricular, com conteúdos ligados à cultura artística.
De acordo com as pesquisas atuais no campo da educação em Artes Visuais, o professor deve ser um mediador entre as Artes e os estudantes, portanto é importante:
Priorizar as produções de artistas europeus que são a base para que aconteça o entendimento da história na linguagem artística.
Possibilitar o acesso de produções artísticas através das novas tecnologias evitando saídas do ambiente escolar.
Estar consciente de que sempre a leitura de uma obra precisa gerar trabalhos que possibilitem os processos avaliativos.
Escolher as obras e os objetos artísticos levando em consideração o conhecimento prévio dos estudantes e a proposta curricular.
Dissociar as produções da linguagem visual contemporânea das demais linguagens artísticas para favorecer a compreensão crítica.
A Lei nº 9.394/96 (Lei de Diretrizes e Base da Educação Nacional) aponta no Art. 22 que a educação básica tem por finalidades desenvolver o educando, assegurar-lhe a formação comum indispensável para o exercício da cidadania e fornecer-lhe meios para progredir no trabalho e em estudos posteriores. A partir da legislação em questão, NÃO é possível afirmar que:
O calendário escolar deverá adequar-se às peculiaridades locais, inclusive climáticas e econômicas, a critério do respectivo sistema de ensino, sem com isso reduzir o número de horas letivas previsto na referida Lei.
Cabe as secretarias de educação de cada Estado expedir históricos escolares, declarações de conclusão de série e diplomas ou certificados de conclusão de cursos, com as especificações cabíveis.
A educação básica poderá organizar-se em séries anuais, períodos semestrais, ciclos, alternância regular de períodos de estudos, grupos não-seriados, com base na idade, na competência e em outros critérios, ou por forma diversa de organização, sempre que o interesse do processo de aprendizagem assim o recomendar.
A escola poderá reclassificar os alunos, inclusive quando se tratar de transferências entre estabelecimentos situados no País e no exterior, tendo como base as normas curriculares gerais.
A respeito do ensino de arte na escola convencional brasileira, julgue os itens seguintes.
I É necessário que a escola planeje, para cada modalidade artística, no mínimo duas aulas semanais e que a área de arte esteja presente em todos os níveis de ensino.
II O teatro possibilita aos jovens e adultos oportunidades de compartilhar descobertas, ideias, sentimentos e atitudes, ao permitir a observação de diversos pontos de vista, estabelecendo a relação do indivíduo com o coletivo e desenvolvendo a socialização.
III A educação de artes visuais requer entendimento sobre os conteúdos, os materiais e as técnicas com os quais se esteja trabalhando, assim como a compreensão destes em diversos momentos da história da arte, inclusive a arte contemporânea.
Assinale a alternativa correta.
Apenas os itens I e II estão certos.
Apenas os itens I e III estão certos.
Apenas os itens II e III estão certos.
Todos os itens estão certos.
Em seu artigo intitulado “Partilhas no ambiente da crítica, o professor e historiador da arte Stéphane Huchet discute a respeito do papel do lugar da crítica nos debates relacionados às práticas e às produções artísticas contemporâneas. Segundo o autor: “Falar da “crítica”’ nos coloca frente a uma dupla dimensão: a conceitual e a prática. Este par conceitual/prática já divide a categoria de “crítica” e pode ser desdobrado em rede. O conceito de ‘crítica’ é conceito – para sê-lo, deve ser delineado especulativamente – e história, porque o conceito evoluiu e mudou com o tempo. O conceito de ‘crítica’ como dimensão histórica já leva, portanto, para o lado do outro polo do par, a prática. A prática da ‘crítica’ é histórica. Sua história pode ser feita. Ao mesmo tempo, a prática histórica da ‘crítica’ preenche de certa maneira o conceito que se tem (que se teve e que se tinha) da “crítica” em certas épocas, o que leva a prática de volta para o lado do primeiro polo do par, o conceitual. A prática da ‘crítica’ pode ter várias modalidades: intervenção, empatia, legitimação, com suas dimensões próprias e interligadas. ” Partindo do pressuposto de que o papel da crítica tem como maior âmbito significar a obra contemporânea que depende, a priori, de um sistema relacional entre diversas individualidades singulares – uma criativa, uma mediadora e uma receptiva -, essas três modalidades aparecem, desde então, indissociáveis.
HUCHET, Stéphane. Partilhas no ambiente da crítica. In Revista Porto Arte: Porto Alegre, v. 16, nº 27, novembro/2009, P.2
A modalidade de legitimação pode ser compreendida como uma
ação militante, um debate polêmico ou um texto combativo.
estratégia relacional, ao aproximar uma obra com o público.
postura crítica destacando as fraquezas estéticas da obra.
motivação cujo âmbito perpassa a simples explicação.
avaliação negativa descartando uma obra que não atende um determinado circuito.
Em conformidade com Ferraz e Fusari (2001), nas aulas de Arte das escolas brasileiras, a tendência tradicional:
Era através de técnicas e desenhos livres em grupos de alunos.
Não usava cópia de desenhos.
Era através de temas geradores.
Está presente desde o século XIX, quando predominava uma teoria estética mimética.
Em 25 de julho de 2014, foi aprovado o Plano Nacional de Educação (Lei nº 13.005/14). O cumprimento de suas metas serão objeto de monitoramento contínuo e de avaliações periódicas, realizados pelas seguintes instâncias, EXCETO:
Ministério da Cultura.
Fórum Nacional de Educação.
Comissão de Educação da Câmara dos Deputados e Comissão de Educação, Cultura e Esporte do Senado Federal.
Conselho Nacional de Educação - CNE.
A avaliação faz parte do processo de ensino e aprendizagem. Nesse sentido, considerando as especificidades do trabalho pedagógico em arte, assinale a alternativa correta.
As proposições avaliativas devem centrar-se no produto final, preferencialmente via prova escrita.
A correção ou a intervenção do professor enquanto o aluno desenha ou pinta, por exemplo, é prejudicial ao seu desenvolvimento.
Como uma disciplina que preza pela livre expressão, as avaliações são facultativas em arte.
O professor deve ter como foco os indicadores das avaliações em larga escala.
A avaliação deve acompanhar processos, identificando o que o aluno já sabe e possibilitando que ele avance.
Leia o texto a seguir.
Ana Mae Barbosa, no texto Uma introdução à Arte/Educação Contemporânea (2006), escreve que, no livro The arts and creation of mind, Elliot Eisner estabelece uma taxonomia das visões de Arte/Educação que ainda persistem na contemporaneidade (p.11). A estudiosa afirma que “são muitas as visões de Arte/Educação que dependem da ênfase dada às funções da arte na educação” (p.12).
Nesse texto, as visões de Arte/Educação elencadas por Eisner que dizem respeito à nossa história e aos nossos dias no Brasil em ordem cronológica, segundo Ana Mae Barbosa, são:
a autoexpressão, a disciplina configurada no DBAE, a percepção e cultura visual.
a expressão criadora, a solução de problemas, a cognição e cultura visual.
a imaginação, a performance acadêmica, a multiculturalidade e cultura visual.
a polivalência, a preparação para o trabalho, a interpretação de obras e cultura visual.
Ana Mae Barbosa é uma educadora amplamente reconhecida por sua proposta de Metodologia Triangular, que fundamenta teoricamente e pedagogicamente o Ensino de Arte. Podemos afirmar que a abordagem teórica trazida pela autora compreende:
o ensino da Arte relevante para as escolas de educação básica nos diversos níveis de ensino.
o ensino de técnicas para assegurar ao educando a inserção no mercado de trabalho.
o ensino da Arte como uma atividade meramente extracurricular e alegórica para as aulas.
o ensino da Arte como uma disciplina complementar e como um recurso para a aprendizagem.
A partir da década de 1980, o ensino de arte no Brasil começou a ser repensado em novas bases conceituais e na busca de uma maior relação com as pesquisas contemporâneas em arte. Além de trabalhar com a produção dos estudantes, os professores também passaram a trabalhar com a contextualização histórica e a:
Cópia de modelos.
Livre-expressão.
Leitura de imagem.
Pintura de desenhos prontos.
Comemoração de datas festivas.
Com relação à perspectiva pedagógica de Paulo Freire na formação de professores de artes, assinale a alternativa correta.
A corporeidade como unidade perceptiva funciona como instrumento afinado de percepção de mundo que permite estar de forma congruente e inteira no ato existencial.
O conhecimento é uma organização estática do organismo/ambiente em um contexto de interação com o mundo e com os outros.
A esteticidade não constitui dimensão fundamental do fazer educativo.
A corporeidade é fonte complementar de critérios educacionais.
A educação é mediatizada pelo mundo em que se vive, formatada pela cultura e influenciada por linguagens, e as artes têm um único papel de ser um meio pelo qual os conteúdos podem ser ensinados.
A arte-educadora Ana Mae Barbosa (1990) entende que Arte é um modo de organizar experiências e o desenvolvimento de processos mentais é o objetivo da integração da Arte no processo educativo. Ela afirma que a análise de objetivos é a primeira tarefa ao se projetar um programa de ensino.
-
Avalie as pretensões de tal programa, segundo análise da autora:
-
I - desenvolver a capacidade crítica, para analisar a realidade percebida.
II - desenvolver a percepção e a imaginação capazes de captar a realidade circundante.
III - encorajar o processo criativo, o qual permite novas respostas a esta realidade, mudando-a ou transformando-a.
-
Está correto apenas o que se afirma em
I e II.
I e III.
II e III.
I, II e III.
III.
Quanto ao Ensino Fundamental, o componente curricular Arte está centrado nas seguintes linguagens:
teatro, circo e dança.
dança, música e teatro.
música, dança, circo e poesia.
artes visuais, dança, música e teatro.
poema, artes visuais, música, teatro e dança.
No processo de aprendizagem em artes, a ação de situar o conhecimento do próprio trabalho artístico, dos colegas e da arte como produto social e histórico, é reconhecida como:
Apreciar.
Produzir.
Copiar.
Selecionar.
Contextualizar.
“As propostas atuais para o trabalho com arte na educação só podem acontecer de forma efetiva no espaço do pensamento interdisciplinar e transdisciplinar. Tal exercício não é fácil, em virtude das condições históricas em que o ensino se enraizou (CANO, in ROSENTHAL, 2013, p. 8)
Em complemento às premissas do autor, assinale a alternativa incorreta.
Refere-se ao ensino alicerçado em modelo racionalista, disciplinar em um tempo tido como produtivo.
Refere-se à atitude interdisciplinar em que o tema pode ser tratado pela perspectiva de uma área do conhecimento.
Refere-se a uma proposta que traz para o seu interior pressupostos, conceitos e metodologias de outras áreas.
Refere-se às perspectivas transdisciplinares em que o tema é tratado na sua essência, desconsiderando a complexidade inerente aos fenômenos da vida.
Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:
1.(__)As reflexões sobre a estética no campo da educação percebe o corpo enquanto um recurso no qual a razão e a sensibilidade estão presentes.
2.(__)O campo gestual está vinculado à normativas sociais e destituído de percepções e sentidos.
3.(__)É premente o rompimento com uma pedagógica que utiliza a dança somente como expressão da racionalidade.
A sequência CORRETA é:
V, F, F.
V, V, V.
V, F, V.
V, V, F.
F, F, V.
Na contemporaneidade, as propostas para o ensino das artes apresentam intenções e preocupações diferenciadas quanto à abordagem teórico-metodológica e sobre o entendimento do que ensinar e aprender em artes.
Sobre a Proposta de Trabalho com Projetos, é correto afirmar:
Surgiu na década de 90 e apresenta a arte como manifestação da cultura, buscando reconhecer a arte por um caminho de olhar plural, ou seja, multicultural.
Divulgada por Ivone Richter e Marcos Vilela, contempla um olhar sobre a realidade diária, considerando aspectos estéticos do entorno, da natureza e da cultura.
É de autoria de Fernando Hernadez e enfatiza que o conhecimento artístico constitui uma via de conhecimento caracterizado pela utilização constante de estratégias de compreensão.
Apresenta uma crítica aos programas de ensino de artes voltados exclusiva e historicamente para a arte ocidental, modernista e europeia produzida predominantemente por homens brancos.
Surgida nos anos 80, amplia o repertório linguístico em artes, propondo uma metodologia crítica que considera a possibilidade de ler o mundo como exercício estético.
No que se refere à decolonização dos currículos do ensino de artes na educação superior, assinale a alternativa correta.
A decolonização é uma metáfora que propõe, diretamente, a inclusividade e o empoderamento.
A decolonialidade é análoga ao antirracismo e a outras iniciativas de justiça social.
Se as artes, o conhecimento e o ensino de artes realmente buscarem uma abordagem decolonial, poderá haver uma mudança de paradigma na construção da colonialidade do ser.
Na medida em que a universidade se enreda cada vez mais intensamente nas teias do capitalismo, o próprio envolvimento com o colonialismo e o patriarcado também vai se tornando cada vez mais visível.
As intervenções decolonizadoras no currículo do ensino de artes nas universidades devem recorrer aos métodos do colonialismo e do colonialismo invertido.
Considerando o professor de Arte enquanto mediador, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:
1.(__)O professor de Arte tem o papel de mediador quando exerce a função de formar artistas plásticos para o mercado de trabalho.
2.(__)O professor mediador no campo da Arte é aquele que incentiva seus alunos a reproduzirem obras de arte de maneira impecável.
3.(__)O professor de Arte mediador é aquele que atua na relação do aluno (expectador) com a obra, auxiliando-o na criação de sentidos.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:
1.F, 2.V, 3.F.
1.V, 2.F, 3.F.
1.V, 2.V, 3.F.
1.F, 2.F, 3.V.