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Ao tratar da História da Arte em sala de aula, o professor destacou que diferentes períodos artísticos expressam visões de mundo, valores culturais e formas específicas de representação estética. Considerando esse enfoque histórico, assinale a alternativa correta.
A arte rupestre caracteriza-se pela valorização da perspectiva científica e do realismo anatômico.
A arte do Renascimento retomou referências da Antiguidade clássica, com atenção às proporções, à perspectiva e à figura humana.
O Barroco destacou-se pela simplicidade formal e pela ausência de temas religiosos.
A arte medieval priorizou a representação fiel da natureza, com preocupação científica e experimental.
O Impressionismo teve como principal objetivo a reprodução exata de cenas históricas e mitológicas.
Entre as Ações Educativas de Combate ao Racismo e a Discriminações defendidas nas Diretrizes Curriculares Nacionais (DCN), o princípio encaminha para o (a):
estabelecimento de condições para professores e alunos pensarem e agirem, assumindo responsabilidade por relações étnico-raciais negativas.
propositura da educação matrimonial, do aprendizado a partir do matrimônio cultural exclusivamente brasileiro, visando a preservá-lo e a difundi-lo.
valorização da oralidade, da corporeidade e da arte, por exemplo, como a dança, marcas da cultura de raiz africana, ao lado da escrita e da leitura.
estabelecimento de condições para enfrentar e superar concordâncias, valorizando os contrastes das igualdades.
participação de grupos do Movimento Negro, bem como da comunidade em que se insere a escola, sob a coordenação exclusiva dos alunos.
À luz do exposto na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) – ARTE, avalie as assertivas que se seguem:
I- A Arte propicia a troca entre culturas e favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças entre elas.
II- As manifestações artísticas não podem ser reduzidas às produções legitimadas pelas instituições culturais e veiculadas pela mídia, tampouco a prática artística pode ser vista como mera aquisição de códigos e técnicas.
III- A aprendizagem de Arte precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social, permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores.
É CORRETO o que se afirma em:
I, apenas.
I, II e III.
II e III, apenas.
III, apenas.
I e II, apenas.
“Os métodos de educação escolar em Arte são os próprios caminhos delineados no ensino e aprendizagem artística e estética para se chegar a uma finalidade, isto é, ao conhecimento da arte. Mas, só poderemos percorrer tais caminhos através de procedimentos intencionalmente escolhidos, dentro de um determinado posicionamento pedagógico”. FERRAZ & FUSARI, 2010 (página 68).
Fonte: FERRAZ, Maria Heloísa de Toledo e FUSARI, Maria Felisminda de Rezende e. Arte na educação escolar. 4ª Ed. São Paulo: Cortez, 2010.
A partir do contexto exposto, e do papel do professor ao planejar e executar um curso de Artes, avalie as assertivas a seguir, considerando-as como Etapas Válidas ou Não Válidas para um planejamento da atuação profissional docente que seja preocupado com a experiência e com o crescimento cultural/artístico do estudante:
I- Ponto de partida: conhecer a prática social e cultural vivida pelos alunos com relação aos aspectos artísticos, estéticos e históricos abordados nas unidades do programa; identificar, ao mesmo tempo, o que lhes falta ainda saber sobre o assunto.
II- Procedimento de desenvolvimento das aulas de Arte: organizar atividades de ensino e aprendizagem que permitam o aprofundamento dos conteúdos escolares em Arte por meio de elaborações práticas e teóricas nas dimensões artísticas e estéticas.
III- Sínteses e novos pontos de partida nas aulas de Arte: após verificar o estágio em que se encontra o conhecimento estético e artístico dos alunos, o professor deve, mesmo sem realizar intervenções educativas prático-teóricas, propor a realização de uma prova e finalizar o curso.
São Etapas Válidas:
I e III, apenas.
II e III, apenas.
III, apenas.
I, II e III.
I e II, apenas.
O modelo de ensino de arte conhecido como Discipline-Based Art Education (DBAE) - Educação Artística Baseada em Disciplinas, surgido nos Estados Unidos, propôs uma estrutura que influenciou currículos em diversos países. Sobre a organização desse processo de ensino, assinale a alternativa correta.
A eliminação do contexto histórico das aulas para garantir que o aluno aprecie a obra apenas por suas qualidades puramente decorativas.
A substituição das aulas práticas de desenho por aulas teóricas de física óptica e química dos materiais para a formação de restauradores.
O foco exclusivo na livre expressão emocional do aluno, proibindo a intervenção do professor para não corromper a pureza da visão infantil.
A integração sistemática de quatro disciplinas no ensino da arte: a produção artística, a história da arte, a crítica de arte e a estética.
O ensino da arte por meio de exercícios de repetição motora baseados em manuais de caligrafia técnica para o desenvolvimento do traço preciso.
O sociólogo Pierre Bourdieu propôs que a apreciação artística não depende de um "dom" inato, mas do acúmulo de capital cultural e do habitus desenvolvido pelo indivíduo em seu meio social. No contexto da escola, essa visão implica uma responsabilidade específica para o professor de arte. Assinale a alternativa correta.
Defender que o gosto é uma preferência biológica imutável, sendo impossível alterar as preferências estéticas dos estudantes através da educação.
Democratizar o acesso aos códigos de leitura da arte erudita para garantir que todos os alunos, independentemente da origem social, possam usufruir da cultura legítima.
Incentivar que os alunos apenas consumam produtos da indústria cultural de massa, pois esta é a única estética acessível às camadas populares.
Eliminar o ensino de história da arte do currículo escolar para que os alunos não percebam as desigualdades culturais existentes na sociedade.
Proibir a entrada de alunos de baixa renda em exposições de arte clássica para evitar que eles se sintam desconfortáveis diante de obras complexas.
A didática da arte no Brasil sofreu profundas transformações a partir da década de 1970, influenciada pela integração da arte como componente curricular obrigatório. Acerca da trajetória legislativa e pedagógica desse período, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__)A inserção da Arte na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) em 1971 instituiu o ensino da disciplina em substituição à formação de Educação Moral e Cívica.
(__)A disciplina de Educação Artística, criada na década de 70, promovia uma visão polivalente, exigindo que um único professor ensinasse música, teatro e artes visuais simultaneamente.
(__)O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
(__)A polivalência foi uma estratégia de ensino que fortaleceu o aprofundamento técnico em linguagens específicas, eliminando o amadorismo nas escolas públicas brasileiras.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
V, F, F, V.
V, F, V, F.
F, V, V, F.
F, F, V, V.
V, V, F, V.
A consolidação da Arte-Educação como campo de conhecimento envolveu disputas teóricas acerca do estatuto epistemológico da arte no contexto escolar. Diferentes correntes problematizaram a redução da arte à expressão subjetiva ou ao treino técnico, propondo leituras mais complexas sobre sua função formativa. Considerando essas abordagens, assinale a alternativa correta.
A concepção contemporânea de Arte-Educação prioriza a livre expressão desvinculada de referenciais históricos e culturais.
O entendimento da arte como linguagem autônoma implica sua separação dos contextos sociais de produção e recepção.
A arte, enquanto conhecimento escolar, fundamenta-se em conteúdos fixos e universais, independentes de mediações culturais.
A Arte-Educação reconhece a produção artística como prática simbólica situada, articulando criação, reflexão e contexto cultural.
O ensino de arte fundamentado em processos culturais inviabiliza o desenvolvimento da experiência estética individual.
Ao analisar uma imagem artística, a professora solicita que os alunos descrevam apenas aquilo que é imediatamente visível, sem atribuir significados simbólicos, emocionais ou culturais aos elementos representados. Nesse procedimento, os estudantes devem identificar formas, cores, personagens, objetos e a organização espacial da cena, evitando interpretações subjetivas. O tipo de leitura de imagem solicitado pela professora corresponde a leitura:
conotativa.
iconográfica.
estética.
denotativa.
ideológica.
Muitas de nossas experiências de aprendizagem podem ser tácitas, indizíveis, incomunicáveis e, aparentemente, fora do alcance da avaliação, ao menos de testes formais e exames. Mas os professores têm de responder de maneira mais aberta ao que os alunos fazem (Swanwick, p. 80, 2003).
SWANWICK, Keith. Ensinando música musicalmente. Tradução de Alda Oliveira e Cristina Tourinho. São Paulo: Moderna, 2003.
Assinale a alternativa correta acerca dos processos de avaliação no ensino coletivo de saxofone no contexto dos cursos técnicos integrados ao ensino médio.
Diante do caráter tácito de muitas aprendizagens musicais, o docente deve adotar uma postura avaliativa aberta e processual, utilizando observação criteriosa da prática, escuta qualificada, registros reflexivos e devolutivas formativas que considerem dimensões técnicas, expressivas e colaborativas.
A avaliação no ensino coletivo de saxofone restringe-se a testes formais escritos, uma vez que instrumentos padronizados asseguram objetividade e equidade no contexto da educação profissional.
Como parte das aprendizagens musicais é de difícil verbalização, a avaliação deve priorizar, exclusivamente, aspectos mensuráveis, como velocidade de execução e número de erros por trecho.
A impossibilidade de mensurar integralmente a experiência musical justifica a substituição da avaliação formativa por apresentações públicas únicas ao fim do período letivo.
A natureza tácita da aprendizagem musical impede qualquer forma de avaliação consistente, razão pela qual o docente deve limitar-se ao registro de frequência e participação.
O quarteto clássico de saxofones (soprano, alto, tenor e barítono) consolidou-se como formação camerística na Europa a partir da segunda metade do século XIX. No século XX, intérpretes como Marcel Mule e Sigurd Raschèr desempenharam papel fundamental na difusão e na legitimação dessa formação, inicialmente por meio de transcrições de obras do repertório erudito europeu, como as de Wolfgang Amadeus Mozart e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, em virtude da escassez de composições originais para essa formação à época. Atualmente, o repertório para quarteto de saxofones é amplo e contempla obras e arranjos com diferentes níveis de complexidade técnica e musical.
Acerca dos fundamentos da música de câmara, da prática de conjunto na música brasileira e dos pressupostos do ensino coletivo de saxofone no contexto do Ensino Técnico Integrado ao Ensino Médio, assinale a alternativa correta.
O professor pode desenvolver arranjos ou composições de acordo com os diferentes níveis de desenvolvimento dos estudantes, especialmente na ausência de peças musicais adequadas ao nível técnico-musical da turma.
A transcrição de obras de compositores eruditos consagrados constitui a forma mais adequada de promover a prática de conjunto no âmbito do Ensino Técnico Integrado ao Ensino Médio.
Na ausência do saxofone barítono, instrumento integrante do quarteto clássico de saxofones, torna-se inviável o trabalho de prática de conjunto no contexto do ensino coletivo.
O saxofone barítono, integrante do quarteto clássico de saxofones, é o instrumento mais indicado para a iniciação musical de crianças e de jovens.
A prática de conjunto no ensino coletivo deve priorizar, exclusivamente, o repertório originalmente escrito para quarteto de saxofones.
No planejamento pedagógico de Arte, o(a) docente precisa articular finalidades educativas que ultrapassem a execução técnica, integrando formação humana, leitura crítica de imagens e produção com sentido, em consonância com uma concepção de educação que compreende o sujeito como histórico, cultural e capaz de atribuir significado às práticas simbólicas. Indique o fundamento educacional central:
Treino repetitivo.
Conteudismo linear.
Formação integral.
Avaliação classificatória.
A Base Nacional Comum Curricular propõe como sexta competência específica de linguagens e suas tecnologias para o ensino médio a apreciação estética das mais diversas produções artísticas e culturais, consideradas suas características locais, regionais e globais, bem como a mobilização de conhecimentos sobre as linguagens artísticas para dar significado e (re)construir produções autorais individuais e coletivas, como exercício do protagonismo de forma crítica e criativa, com respeito à diversidade de saberes, identidades e culturas.
A abordagem referente à competência descrita no texto precedente caracteriza-se como
cognitivista.
multiculturalista.
formalista.
expressivista.
tecnicista.
O ensino de Arte no contexto da educação básica brasileira passou por transformações significativas, deixando de ser visto como atividade meramente decorativa ou recreativa para ser reconhecido como área de conhecimento. Acerca do assunto, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__)O desenvolvimento humano por meio da arte promove a integração entre os domínios afetivo, cognitivo e psicomotor, auxiliando na formação do pensamento crítico e reflexivo do estudante.
(__)A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN) nº 9.394/1996 estabelece que o ensino da arte é componente curricular obrigatório, devendo ser ministrado em turno inverso ao das disciplinas regulares.
(__)O papel da arte na educação inclui o letramento visual, capacitando o sujeito a interpretar a densa carga de imagens da cultura contemporânea e a atuar como produtor de cultura.
(__)A experiência estética na escola deve focar unicamente no aperfeiçoamento técnico do desenho à mão livre, desconsiderando as dimensões históricas e apreciativas para priorizar o talento natural.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
V, F, F, F.
V, F, V, F.
V, V, V, V.
F, F, V, V.
A mobilização de recursos da tecnologia digital como forma de criação artística entre estudantes dos anos finais do ensino fundamental requer
experiências interativas com arte digital que permitam compreender a dinâmica participativa e relacional dessa forma de arte.
relatórios ou diários de bordo com desenhos dos objetos tecnológicos observados.
uso de materiais de reciclagem para a construção de brinquedos robotizados.
experiências em laboratórios que permitam usar tecnologias de ponta para comunicação e interação.
releitura de imagens da arte digital contemporânea que permitam entender o que estão vendo.
Práticas pedagógicas que mobilizam estudantes para a experimentação e a interação coletiva ao favorecem a vivência da experiência lúdica como forma de aprender e produzir sentidos indicam metodologias
ativas.
sequenciais.
instrucionais.
transmissivas.