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A abordagem do "Ensino da Cultura Visual" desloca o foco do ensino de arte das "obras-primas" para a complexidade das imagens no cotidiano. Assinale a alternativa que descreve corretamente um objetivo central desta perspectiva pedagógica.
A
Restringir o repertório visual dos alunos às obras do Renascimento e do Neoclassicismo, pois apenas a Alta Cultura possui valor estético suficiente para a formação do caráter.
B
Memorizar os nomes e datas dos principais movimentos artísticos europeus para garantir um bom desempenho em exames vestibulares, sem a necessidade de análise contextual.
C
Utilizar a arte apenas como terapia ocupacional para relaxamento, ignorando o conteúdo semântico e político das imagens para focar no bem-estar emocional imediato.
D
Investigar criticamente como as imagens cotidianas(publicidade, videoclipes, redes sociais) constroem identidades, desejos e narrativas de poder, capacitando o aluno a não ser um consumidor passivo de visualidades.
E
Treinar o aluno para produzir imagens publicitárias tecnicamente perfeitas, visando sua inserção imediata no mercado de trabalho de design gráfico e marketing.
O conceito de "Interseccionalidade", cunhado por Kimberlé Crenshaw, é fundamental para o ensino das relações étnico-raciais nas artes, pois revela como diferentes sistemas de opressão se sobrepõem. Acerca deste conceito, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__)A interseccionalidade na educação artística propõe analisar como a raça, o gênero e a classe social atuam simultaneamente para invisibilizar a produção de artistas mulheres negras na história da arte hegemônica.
(__)O conceito sugere que as opressões de raça e gênero devem ser tratadas de forma separada e hierárquica, priorizando-se sempre a luta de classes como o único determinante da exclusão estética.
(__)A aplicação da interseccionalidade em sala de aula permite desconstruir estereótipos que reduzem a mulher negra a temas de exotismo ou servidão nas representações visuais clássicas.
(__)A teoria interseccional defende que a experiência de discriminação de uma mulher negra é idêntica à soma aritmética da discriminação sofrida por uma mulher branca e por um homem negro, sem especificidades qualitativas.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
A
V, F, F, V.
B
F, V, V, V.
C
F, F, V, V.
D
V, F, V, F.
E
V, V, F, F.
Quando nós, povos indígenas, tratamos e olhamos o nosso corpo, olhamos a partir do nosso ponto de vista de transformação. O corpo está em constante transformação, está em movimento. Uma das coisas que eu levantei na minha tese de doutorado é exatamente como nós, povos indígenas, compreendemos e conceituamos o corpo. Cheguei a uma questão que o corpo, do nosso ponto de vista, é a síntese de todos os elementos, os nossos especialistas falam que o corpo é constituído de vida água, quando digo água, não é água que a gente conhece, é a água na sua essência, vida-animal na sua essência, vida-vegetal, vida-luz, vida-terra. Essa noção de constituição do corpo como elemento é fundamental, é onde os nossos especialistas lançam mão para transformar o corpo; então Bahsese como arte transforma o corpo pelo poder de manipulação das qualidades sensíveis e das coisas via palavras, pela formação que os especialistas têm, portanto, para nós, a oralidade é importante, falar para nós não é qualquer coisa, é a palavra que transforma, é a palavra que destrói, é a palavra que constrói, o poder da palavra é superimportante, portanto a arte do Bahsese é isso. Dizia o grande professor indígena Brasilino Barreto: “Esse poder que está na ponta da boca”. Assim como para os brancos o poder está na caneta, na escrita.
João Paulo Barrreto Yepamahsã e Luiz Davi Vieira Gonçalves. Teatro e povos indígenas: o perigo da folclorização. In: Naine Terena e Andreia Duarte (Org.). Teatro e os povos indígenas: janelas abertas para a possibilidade. Rio de Janeiro: Editora Outra Margem / São Paulo: N-1 Edições, 2023 (com adaptações).
A partir da leitura desse texto, assinale a opção correta.
A
O ensino de arte permite práticas pedagógicas com a perspectiva de transformação proposta no texto somente nos processos de aprendizado e criação, pois o produto final precisa ser fixado e formatado como obra.
B
O domínio didático da dança que trata da consciência corporal, por tratar do entendimento anatômico e fisiológico, não comporta a perspectiva de corpo proposta no texto.
C
O ensino de teatro indígena foi impossibilitado no Brasil justamente por sua tradição oral, que impossibilitou que fosse registrado historicamente.
D
Ensinar arte indígena por meio de sua classificação apenas como folclore desvaloriza sua dimensão artística autônoma, suas técnicas complexas, funções sociais, espirituais e estéticas próprias.
E
A oralidade, embora presente na dança, não deve ocupar lugar de expressão corporal e criativa como propõe o texto, sob pena de desvirtuar a não verbalidade da expressão corporal.
Na década de 40 do século XX, alguns autores sergipanos assinavam pequenas comédias e ligeiras dramatizações históricas, apresentadas numa espécie de rádio-teatro por meio do programa Teatro pelo Éter, que, dirigido por Pedro Teles, ia ao ar no ano de 1944 pelos microfones da PRJ-6, Rádio Difusora de Sergipe.
Internet:<empautausfs.wordpress.com> (com adaptações).
Tendo o texto precedente como referência, assinale a opção correta a respeito de aspectos diversos do ensino de artes.
A
O recurso da videodança reduz o trabalho corporal em dança ao recorte da edição de imagem, explorando, nos processos de aprendizagem, mais a linguagem cinematográfica que a dança.
B
O estudo de diferentes estilos de palco torna-se irrelevante no contexto brasileiro, uma vez que a maioria absoluta dos palcos em edifícios teatrais brasileiros só apresentam o palco italiano.
C
Radionovelas, rádio-teatro e fotonovelas são exemplos de linguagens artísticas de forte impacto histórico na arte brasileira, que, mesclando diferentes artes, podem ser utilizadas como recursos didáticos acessíveis na atualidade.
D
Radionovelas e rádio-teatro, assim como as telenovelas e fotonovelas, são exemplos de dominação de uma linguagem artística sobre a outra, com prejuízo de elementos teatrais.
E
A dramaturgia ou coreografia autoral de estudantes é parte de uma metodologia que despreza técnica e estética em favor da autonomia no processo de criação artística.
O componente curricular Arte articula seis dimensões do conhecimento que caracterizam a experiência artística, sendo elas indissociáveis e simultâneas. A dimensão que se refere à experiência sensível em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação e às imagens, articulando a sensibilidade e a percepção como forma de conhecer a si e ao mundo, é a de:
A
Criação.
B
Crítica.
C
Estesia.
D
Expressão.
E
Fruição.
Sobre a Abordagem Triangular proposta por Ana Mae Barbosa, assinale a alternativa correta.
A
Organiza-se em três eixos: criação artística, apreciação e contextualização, entendidos como práticas que devem dialogar no processo educativo.
B
Enfatiza exclusivamente o fazer artístico, entendendo que a produção prática é suficiente para desenvolver a sensibilidade estética.
C
Um dos seus pilares é a memorização de estilos artísticos e datas históricas, priorizando o estudo cronológico da história da arte.
D
Defende que a interpretação de imagens deve ser evitada para não interferir na experiência estética do estudante.
E
Parte do princípio de que o professor deve ocupar o papel central como transmissor de conteúdos, reduzindo a autonomia dos estudantes no processo de aprendizagem.
No início dos anos 2000, o campo da pesquisa em educação musical brasileira apresentava um conjunto de reflexões em torno da sua natureza e de seus fundamentos, destacando-se a busca por uma distinção entre sua prática de produção de conhecimento científico e sua prática pedagógica. Neste contexto, destacou-se o ensaio “Dimensões e funções do conhecimento pedagógico-musical”, do educador musical alemão Rudolf-Dieter Kraemer, traduzido pela educadora musical brasileira Jusamara Souza e publicado na revista Em Pauta.
A partir deste contexto e de uma perspectiva crítica contemporânea baseada na produção de conhecimento no campo da educação musical, assinale a alternativa CORRETA:
KRAEMER, Rudolf-Dieter. Dimensões e funções do conhecimento pedagógico musical. Em Pauta, Porto Alegre, V.11,n. 16/17, abr./nov., p.50- 73, 2000. Disponível em: https://seer.ufrgs.br/index.php/EmPauta/article/view/9378/5550.
A
O campo da educação musical passou por uma “virada epistemológica” no início do século XXI a partir da compreensão de que o conhecimento pedagógico-musical é diversificado e vai além dos contextos formais de ensino.
B
Apartir dos anos 2000, a interdisciplinaridade passou a ser fundamento essencial para a educação musical, o que diminuiu sua autonomia epistemológica, mas aumentou sua aplicabilidade em diferentes áreas do conhecimento.
C
A busca pela definição do conhecimento pedagógico-musical trouxe mais objetividade para o campo da educação musical, aumentando sua cientificidade.
D
A distinção entre pedagogia musical e conhecimento pedagógico-musical enfatiza a separação entre teoria e prática, priorizando o uso de modelos científicos na orientação da ação pedagógica.
E
Com as mudanças ocorridas no campo da educação musical no início do século XXI no Brasil, os conhecimentos pedagógico-musicais anteriores passaram a ser entendidos como obsoletos e caíram em desuso.
O ensino de Arte no Ensino Fundamental deve contemplar diversas linguagens e práticas expressivas. Analise as afirmativas a seguir e marque-as como verdadeiras (V) ou falsas (F).
( ) O componente curricular Arte está centrado nas linguagens das Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro.
( ) As linguagens artísticas articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas.
( ) O processo de aprendizagem em Arte exclui a manifestação da sensibilidade, da intuição e das emoções.
Assinale a alternativa correta.
A
V – V – V
B
F – V – V
C
V – F – F
D
V – V – F
E
F – F – V
Um professor de Arte, do Ensino Fundamental, utilizou, em sala de aula, as imagens a seguir.
Fonte: Ambas as imagens acima foram geradas por Inteligência Artificial em 09/11/2025.
Considerando os documentos que regem a educação no Brasil Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) – Arte, ( das Diretrizes Nacionais Curriculares (DNCs), da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) – ARTE), as teorias sobre Arte, o ensino dela e os seus conhecimentos, marque a alternativa CORRETA.
A
O professor feriu o que é definido nos textos que norteiam o ensino fundamental do Brasil, pois Fotografia e Xilogravura não estão no rol de Artes (artes visuais, música, dança e teatro) que pertencem a esses documentos (PCNs – Arte, DNCs – ARTE e BNCC – ARTE).
B
Segundo os textos que orientam a educação no Brasil (PCNs – Arte, DNCs – ARTE e BNCC – ARTE), as duas imagens não poderiam ser utilizadas em uma sala de aula da disciplina de Arte, pois o basquete é um esporte e não representa nenhuma das formas de Arte discutidas nos referidos documentos.
C
A partir das imagens acima, o professor pode dar uma aula de Arte sobre Fotografia (pois elementos desse tipo de Arte podem ser debatidos em sala – imagem à esquerda) e também sobre Xilogravura (pois os elementos desse tipo de Arte podem ser debatidos a partir da imagem à direita) sem ferir o que é proposto nos documentos que orientam a educação brasileira atualmente.
D
O professor segue o que é proposto nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) – Arte, porém fere o que é definido nos outros dois documentos (Diretrizes Nacionais Curriculares (DNCs) – ARTE e Base Nacional Comum Curricular (BNCC) – ARTE), pois ambos os exemplos deixam de valorizar criação, crítica, fruição e reflexão.
E
O professor pode dar uma aula sobre Arte a partir das imagens acima sem ferir o que é determinado nos três documentos (PCNs – Arte, DNCs – ARTE e BNCC – ARTE) balizadores da educação brasileira, pois as imagens foram produzidas por Inteligência Artificial, portanto se enquadram no que é considerado como Arte Integrada, apesar de desestimular o diálogo entre saberes locais e globais.
A literatura contemporânea sobre inclusão e a legislação (LDB - Lei nº 9.394/96, art. 59) discutem as formas de acesso ao ensino para alunos com deficiência.
Delou, C. M. C.; Oliveira, W. M. Práticas curriculares no âmbito da educação inclusiva: acessibilidade curricular, adaptação curricular e terminalidade específica. Revista Educação Especial, Santa Maria, v.36, 2023. Disponível em: https://periodicos.ufsm.br/educacaoespecial/article/view/71896/52072 Acesso em: 03. fev. 2026.
Assinale a alternativa que diferencia CORRETAMENTE os conceitos de Acessibilidade Curricular e Adaptação Curricular.
A
A Acessibilidade Curricular refere-se, de forma estrita, à eliminação de barreiras arquitetônicas (rampas e banheiros) na escola, não envolvendo um planejamento pedagógico otimizado para atender as necessidades dos alunos com deficiência.
B
A Adaptação Curricular surge com o intuito de simplificar ou reduzir conteúdos enquanto que a Acessibilidade Curricular busca garantir o acesso ao currículo comum por meio da diversificação de métodos e estratégias.
C
A Acessibilidade Curricular compreende uma perspectiva de currículo funcional e paralelo ao planejamento curricular base. Nele, busca-se nas atividades cotidianas, substituir o ensino das disciplinas regulares para todos os alunos com deficiência.
D
A LDB não orienta as adaptações curriculares, assim como compreende as exigências iguais, tanto para os alunos com deficiência quanto para os que não possuem nenhum tipo de adversidade.
E
A Adaptação Curricular é o conceito mais atual na concepção de ensino contemporâneo; nela, é defendido que o aluno precisa acompanhar o método utilizado pelo professor.
As discussões sobre organização curricular e articulação entre saberes têm sido amplamente abordadas por Hilton Japiassu (1976), ao problematizar a fragmentação disciplinar, e por Ivani Fazenda (1994), ao sistematizar os conceitos de multidisciplinaridade e interdisciplinaridade. Já Edgar Morin (2000) propõe a superação das fronteiras rígidas do conhecimento por meio de uma perspectiva transdisciplinar. No contexto da educação básica brasileira, o Ministério da Educação (2018), por meio da BNCC, enfatiza a integração curricular e o desenvolvimento de competências articuladas.
FAZENDA, Ivani Catarina Arantes. Interdisciplinaridade: história, teoria e pesquisa. Campinas: Papirus, 1994.
JAPIASSU, Hilton. Interdisciplinaridade e patologia do saber. Rio de Janeiro: Imago, 1976.
MORIN, Edgar. Os sete saberes necessários à educação do futuro.2. Ed. São Paulo: Cortez, 2018.
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2018.
No contexto do ensino de música na educação básica e no ensino técnico, a organização curricular pode assumir diferentes perspectivas quanto à articulação entre saberes. Projetos que envolvem música e outras áreas — como História, Física acústica), Literatura, Artes Visuais ou estudos culturais — podem configurar distintos níveis de integração do conhecimento, variando desde a mera justaposição de conteúdos até a superação das fronteiras disciplinares tradicionais.
Considerando as concepções de organização curricular aplicadas ao ensino de música, relacione os termos da Coluna I às respectivas definições da Coluna II.
Coluna I
1- Fragmentação disciplinar.
2- Multidisciplinaridade.
3- Interdisciplinaridade.
4- Integração curricular.
5- Transdisciplinaridade.
Coluna II
( ) Organização do ensino de música de forma isolada, sem articulação com outros componentes curriculares, mantendo delimitações rígidas entre áreas do conhecimento.
( ) Desenvolvimento de projetos em que Música e outras disciplinas abordam um mesmo tema (por exemplo, “Música e Ditadura Militar”), porém cada área mantém seus referenciais teóricos e metodológicos próprios, sem construção conceitual conjunta.
( ) Planejamento colaborativo em que professores de Música e de outras áreas constroem conjuntamente abordagens sobre um objeto comum (como paisagem sonora, identidade cultural ou indústria cultural), promovendo trocas metodológicas e elaboração compartilhada de sentidos.
( ) Estruturação do currículo que articula conteúdos musicais, competências estéticas e contextos socioculturais, favorecendo conexões sistemáticas entre diferentes componentes formativos.
( ) Perspectiva formativa que ultrapassa os limites disciplinares escolares, integrando práticas musicais, saberes acadêmicos, experiências comunitárias e dimensões culturais amplas na produção do conhecimento.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo:
A
2 – 1 – 3 – 4 – 5.
B
2 – 3 – 1 – 4 – 5.
C
1 – 2 – 3 – 4 – 5.
D
2 – 1 – 4 – 3 – 5.
E
1 – 3 – 4 – 2 – 5.
Sobre a história do ensino de Arte no Brasil no início do século XX, analise as assertivas abaixo:
I. Na primeira metade do século XX, o ensino de Arte valorizava principalmente as habilidades manuais, os “dons artísticos”, os hábitos de organização e precisão, mostrando ao mesmo tempo uma visão utilitarista e imediatista da arte.
II. As linguagens artísticas de Teatro e Dança estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias desde o início, sendo altamente valorizadas pelo propósito de apresentações às famílias.
III. Na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando o conhecimento na transmissão de padrões e modelos das classes sociais dominantes.
IV. O Canto Orfeônico teve destaque nas escolas brasileiras a partir da década de 1950, transformando a aula de música em uma teoria musical baseada nos aspectos matemáticos e visuais do código musical, com a memorização de peças orfeônicas que, refletindo a época, eram de caráter folclórico, cívico e de exaltação.
Quais estão corretas?
A
Apenas I e II.
B
Apenas I e III.
C
Apenas II e IV.
D
Apenas II, III e IV.
E
I, II, III e IV.
A escola de trombone no Brasil apresenta uma trajetória singular, consolidando-se ao longo do século XX, com influências europeias e americanas, e caracterizada pela transição das bandas de música para o ambiente acadêmico e pela fusão de elementos eruditos e populares.
Sobre a pedagogia do trombone no Brasil e seus principais expoentes, assinale a alternativa correta.
A
O ensino do trombone no Brasil permaneceu estritamente empírico até o século XXI, sem a consolidação de uma literatura pedagógica nacional ou associações de classe.
B
Radegundis Feitosa é reconhecido por sua atuação como solista internacional, tendo tido pouca influência na estruturação do ensino superior de trombone no nordeste brasileiro.
C
A Associação Brasileira de Trombonistas (ABT) dedica-se à promoção de concertos de música barroca, ignorando as vertentes populares como o choro e o samba na formação do trombonista.
D
Gilberto Gagliardi é uma figura central na pedagogia do trombone brasileiro do século XX, atuando na sistematização técnica do instrumento e na formação de gerações de músicos no Brasil.
E
A prática dos “Corais de Trombones” é uma atividade, exclusivamente, voltada a apresentações de gêneros populares, sem impacto pedagógico ou técnico no desenvolvimento dos estudantes.
No contexto dos cursos técnicos integrados ao ensino médio, a avaliação no ensino coletivo de saxofone deve estar articulada às dimensões técnica, musical e formativa do processo educativo. Considerando concepções contemporâneas de avaliação na educação profissional, assinale a alternativa correta.
A
Em turmas de ensino coletivo, as diferenças de nível técnico entre os estudantes comprometem o processo de aprendizagem e, por isso, a avaliação deve ser padronizada e homogênea.
B
No ensino coletivo de saxofone, a avaliação não inclui observação sistemática, autoavaliação ou registros processuais, restringindo-se apenas à verificação do desempenho técnico.
C
Na avaliação do ensino coletivo de saxofone, consideram-se, de forma processual, dimensões expressivas e competências socioemocionais, contemplando-se aspectos técnicos, interpretativos e colaborativos.
D
A prática de conjunto inviabiliza a avaliação individual, razão pela qual o docente deve restringir-se à atribuição de um único conceito para todo o grupo.
E
A avaliação no ensino coletivo de saxofone deve ocorrer, exclusivamente, ao fim do semestre, por meio de prova prática individual.
O ensino da história da arte na escola contemporânea deve evitar a memorização de datas e nomes, buscando, em vez disso, a compreensão das rupturas e continuidades que definem os movimentos artísticos. Ao abordar a transição entre o Renascimento e o Barroco, por exemplo, o professor deve destacar as mudanças na visão de mundo e na utilização da luz. Considerando a aplicação do conhecimento histórico em sala de aula, assinale a alternativa correta.
A
O estudo dos movimentos artísticos valoriza a conexão entre a obra e o contexto sociopolítico da época, permitindo que o aluno perceba a arte como um reflexo e um agente transformador da história.
B
O ensino da história da arte deve se restringir à biografia dos artistas considerados gênios, focando na ideia de que a arte é um dom nato que não depende de fatores históricos ou econômicos.
C
A história da arte na escola é ensinada de forma linear e eurocêntrica, evitando-se o contato com a produção artística africana ou indígena para não confundir o cronograma clássico.
D
As vanguardas europeias do início do século XX, como o Cubismo e o Futurismo, devem ser apresentadas como erros estéticos que foram corrigidos pelo retorno ao realismo acadêmico contemporâneo.
Leia o texto a seguir.
Como apontei em outro lugar (Hernández-Hernández, 2018), pensar o aprender a partir dos afetos supõe focar a experiência de “sentir-se afetado”. A aprendizagem de verdade provoca deslocamentos e um choque (Spinoza) que se incorpora ao sujeito e ao que o afeta. Nesse sentido, o afeto não se refere apenas à emoção, mas também a um movimento corporal que afeta e que pode afetar o outro. Por isso, o aprender tem a ver com deslocamento e mudança de olhar, e se transforma em um evento e uma experiência significativa de muitas maneiras.
Esse tipo de aprendizagem está próximo da realidade que se vive cotidianamente na escola com os projetos de indagação, dos interesses que nos movem e dos desafios que enfrentamos todos os dias. É um processo que traz consigo a ‘consciência da aprendizagem’, a partir da qual o aprender é atravessado pelo corpo, conectado com outros corpos e com outras situações vividas, que se associam de formas difíceis de prever.
HERNÁNDEZ-HERNÁNDEZ, Fernando; ANGUITA, Marisol (org.). Uma pedagogia desobediente: tecendo a sala de aula e a vida escolar a partir de projetos de indagação. Porto Alegre: Artmed, 2025.
Práticas de culminância pedagógica, quando articuladas à dimensão dos afetos, caracterizam-se como
A
momentos de exibição pública das produções finais.
B
estratégias de socialização dos resultados artísticos obtidos.
C
experiências formativas de partilha dos processos vividos.
D
eventos avaliativos de padronização das produções desenvolvidas.
A Pesquisa Educacional Baseada em Arte (PEBA) compreende a produção e a organização dos conhecimentos em Arte como processos que emergem da articulação indissociável entre criação artística, investigação e docência. A prática investigativa que deriva dessa abordagem é denominada
A
cartográfica.
B
a/r/tográfica.
C
historiográfica.
D
etnográfica.
Em uma feira de ciências, os estudantes realizam um projeto no qual investigam os efeitos do som no corpo humano, analisam a relação entre frequência sonora e audição, e produzem composições utilizando diferentes intensidades e timbres. Ao final, os alunos apresentam suas produções e refletem sobre cuidados com a saúde auditiva.
Sobre esse projeto, assinale a afirmativa correta.
A
A atividade utiliza conceitos musicais como frequência, intensidade e timbre apenas para ilustrar conteúdos de fisiologia da audição, priorizando a compreensão dos mecanismos biológicos.
B
O projeto organiza-se a partir dos conteúdos de Ciências, incorporando elementos musicais de forma complementar, sem desenvolver processos sistemáticos de criação e apreciação musical.
C
A sequência didática privilegia experimentos sobre propagação sonora e funcionamento do ouvido, substituindo os conteúdos musicais por atividades de caráter científico.
D
A proposta articula conhecimentos sobre som, audição e saúde auditiva com práticas de escuta, criação e reflexão musical, preservando os objetivos formativos da Música e promovendo aprendizagens integradas.
E
A abordagem transversal limita-se à realização de atividades pontuais sobre ruído e poluição sonora, sem articulação com o planejamento curricular da área de Arte.
No debate sobre o ensino de arte, podem-se identificar duas correntes principais: a crítico-emancipatória e a humanista-integral, as quais atribuem papéis sociais distintos à educação artística.
Assinale a opção compatível com uma abordagem crítico-emancipatória.
A
Desenvolver oficinas de pintura voltadas à expressão de sentimentos e à valorização da experiência individual dos estudantes.
B
Organizar mostras culturais que ampliem o contato com diferentes linguagens artísticas e promovam apreciação estética diversificada.
C
Integrar atividades de música e teatro destinadas a fortalecer práticas colaborativas e aprimorar a convivência no espaço educativo.
D
Planejar projetos interdisciplinares em artes que explorem múltiplas formas de linguagem e ampliem repertórios culturais dos estudantes.
E
Realizar intervenções artísticas que debatam situações de desigualdade social e mobilizem reflexão coletiva sobre a realidade vivida.
Ao longo da história da Educação Básica brasileira, o ensino de Arte passou por diferentes concepções pedagógicas, que influenciaram diretamente seus objetivos, metodologias e formas de avaliação. Em contextos mais recentes, documentos curriculares nacionais passaram a reafirmar a Arte como área de conhecimento, com estatuto próprio e funções educativas específicas no desenvolvimento integral dos estudantes dos anos iniciais do Ensino Fundamental.
Considerando esse percurso histórico-conceitual e as orientações atuais para o ensino de Arte, assinale a opção que expressa corretamente uma concepção teórico-metodológica coerente com a organização contemporânea do componente curricular Arte na Educação Básica.
A
A Arte é compreendida como linguagem e área de conhecimento, devendo articular processos de criação, apreciação e contextualização, de modo a promover experiências estéticas, reflexão crítica e compreensão cultural desde os anos iniciais.
B
A Arte mantém função prioritariamente expressiva e lúdica, sendo sua principal contribuição pedagógica o desenvolvimento da sensibilidade e da criatividade espontânea, sem necessidade de sistematização conceitual.
C
O ensino de Arte deve concentrar-se no domínio técnico de procedimentos artísticos, garantindo aos estudantes a reprodução fiel de modelos consagrados como forma de acesso à cultura erudita.
D
A Arte ocupa lugar complementar no currículo, atuando como recurso metodológico para reforçar conteúdos de outras áreas, especialmente Língua Portuguesa e História.
E
A organização do ensino de Arte nos anos iniciais deve priorizar atividades livres e descontextualizadas, evitando referências históricas ou socioculturais para preservar a autonomia criativa infantil.
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