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Em uma aula de Arte sobre o modernismo brasileiro, o professor propõe que os estudantes comparem uma obra acadêmica do final do século XIX com produções modernistas do início do século XX e identifiquem mudanças na forma de representar o Brasil, a linguagem artística e a relação com modelos europeus.
Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 e seus desdobramentos, assinale a opção que apresenta, de modo mais adequado, um traço característico do modernismo brasileiro a ser explorado pedagogicamente nessa comparação.
Ruptura com a busca de “beleza ideal” acadêmica e valorização de experimentações formais, com tematização do cotidiano e de referências culturais brasileiras.
Retorno às convenções do neoclassicismo e reafirmação de padrões europeus como critério central de qualidade artística.
Neutralidade estética e recusa de qualquer posicionamento cultural, priorizando apenas a técnica de representação naturalista.
Substituição integral das referências nacionais por repertórios estrangeiros, com a finalidade de universalizar a arte brasileira.
Ênfase exclusiva na reprodução fiel da realidade, sem deformações, sínteses ou estilizações, como forma de objetividade artística.
Em relação às manifestações artístico-culturais populares, conforme os estudos sobre Arte e cultura na educação básica, assinale a alternativa correta:
São produzidas exclusivamente em espaços institucionais formais.
Não estabelecem relação com o contexto histórico.
Dependem de formação acadêmica específica para sua realização.
Expressam saberes, tradições e identidades de grupos sociais.
São desvinculadas das práticas sociais.
A função social da escola envolve promover o desenvolvimento integral dos estudantes. Considerando essa perspectiva, analise as afirmativas abaixo e, posteriormente, assinale a alternativa correta.
I – A Arte na Educação como expressão pessoal e como cultura é um importante instrumento para a identificação cultural e o desenvolvimento individual.
II – Por meio da Arte é possível desenvolver a percepção e a imaginação, apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada.
III – A utilização de práticas artísticas na escola deve restringir-se ao domínio técnico, evitando estimular processos criativos que envolvam transformação da realidade.
Está CORRETO o que se afirma em:
III apenas.
I e III apenas.
II e III apenas.
I e II apenas.
I, II e III.
A atuação docente no ensino de Arte envolve mediação sensível e intencional para favorecer a formação cultural e cidadã dos estudantes. Com base nessa perspectiva, analise as afirmativas a seguir e, em seguida, assinale a alternativa correta.
( ) A ação do professor deve ser inteligente e empática, a fim de tornar a Arte um elemento significativo para o crescimento individual dos estudantes.
( ) Cabe ao professor contribuir para a formação do estudante como fruidor de cultura e sujeito que compreende a construção de sua própria nação.
( ) A função do professor de Arte limita-se à transmissão técnica de conteúdos, sem relação com a formação cidadã dos alunos.
V – V – V
V – V – F
F – V – V
F – V – F
F – F – F
No trabalho com Arte na escola, diferentes dimensões da experiência artística orientam a construção do conhecimento. Considere as descrições abaixo e relacione-as corretamente às dimensões apresentadas no trecho.
I. Refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante práticas artísticas e culturais.
II. Envolve o fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem. Trata-se de uma atitude intencional e investigativa que confere materialidade estética a sentimentos, ideias, desejos e representações em processos, acontecimentos e produções artísticas individuais ou coletivas.
III. Diz respeito às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos, tanto em âmbito individual quanto coletivo.
a) Criação
b) Expressão
c) Fruição
Indique a alternativa que estabelece as relações corretamente.
I – a; II – b; III – c.
I – c; II – a; III – b.
I – b; II – c; III – a.
I – a; II – c; III – b.
I – c; II – b; III – a.
A Base Nacional Comum Curricular (2018) reorganizou o componente curricular Arte em diferentes linguagens. A música, anteriormente conteúdo diluído, passou a constituir uma das linguagens obrigatórias com dimensões específicas de conhecimento. O número total de linguagens artísticas contempladas na BNCC é:
Quatro.
Cinco.
Três.
Seis.
Duas.
A metodologia triangular proposta por Ana Mae Barbosa estrutura ensino de arte em três eixos articulados. Além da contextualização histórica e leitura de imagens, o terceiro eixo fundamental dessa abordagem metodológica é o:
Treino técnico.
Desenho geométrico.
Registro documental.
Fazer artístico.
Ditado visual.
Corresponde a um exemplo de habilidade que NÃO está prevista ser desenvolvida em alunos de artes:
apreciar e analisar diferentes produções artísticas: contextualizando-as no tempo e no espaço, bem como em diferentes sistemas de linguagem.
criar produções visuais: utilizando recursos, técnicas e materiais convencionais e não convencionais.
explorar e reconhecer os elementos constitutivos das artes visuais: Como ponto, linha, forma, cor e espaço em diferentes obras.
experimentar e reconhecer diferentes formas de expressão artística: Como desenho, pintura, colagem, escultura e fotografia.
competitividade: desenvolvimento do poder de superação em prol do pensamento artístico empreendedor.
TEXTO 7
Em análise sobre a função social da escola, Wagner e Preve (2024) argumentam que o Projeto PolíticoPedagógico (PPP) deve ser o epicentro da gestão democrática. As autoras reiteram a perspectiva de Veiga (2013) ao afirmar que o projeto é um processo de "ação-reflexão", cuja construção exige que a comunidade escolar busque "alternativas viáveis à efetivação de sua intencionalidade", rompendo com o caráter puramente formal de documentos que apenas atendem a ritos institucionais.
Referência: WAGNER, F.; PREVE, J. C. O Projeto político-pedagógico como um instrumento fortalecedor da Gestão Democrática. Revista de Educação PUC-Campinas, v. 29, e2411855, 2024.
Considere que a equipe gestora de uma escola, buscando otimizar a produção documental, decida delegar a redação final do PPP a uma consultoria técnica de renome. A equipe argumenta que a expertise externa garante "isenção analítica" e "rigor metodológico", qualidades que muitas vezes faltam nas produções coletivas do corpo docente, frequentemente sobrecarregado com demandas pedagógicas imediatas. À luz dos fundamentos de Wagner e Preve (2024), descritos no Texto 7, a estratégia adotada por essa escola é considerada uma insuficiência no campo da gestão democrática porque
ignora que a legitimidade do PPP advém do pertencimento e do engajamento dos atores locais na identificação e solução de seus próprios problemas.
viola o princípio da eficiência administrativa, que exige que todos os documentos públicos sejam redigidos exclusivamente por servidores de carreira.
compromete a segurança jurídica da instituição, uma vez que consultorias externas não possuem fé pública para assinar documentos de validade regimental.
prioriza a subjetividade dos agentes externos em detrimento de indicadores quantitativos de desempenho escolar que deveriam nortear o planejamento.
inviabiliza a padronização terminológica necessária para que o sistema de ensino realize o monitoramento comparativo entre as diferentes unidades escolares.
TEXTO 1
Existem tendências contemporâneas no ensino de alguma forma influenciadas pelo pensamento pós-moderno? Certamente sim, elas existem e aos poucos vão ocupando espaços na prática de professores. [...] Algumas dessas correntes são esforços teóricos de releitura das teorias modernas, outras afiliam-se explicitamente ao pensamento pós-moderno focadas na escola e no trabalho dos professores, enquanto outras utilizam-se do discurso pós-moderno sem interesse nenhum em chegar a propostas concretas para a sala de aula. [...] Há notórias resistências a tentativas de classificação das teorias pedagógicas, boa parte delas compreensíveis. Vários segmentos de intelectuais que se situam grosso modo no âmbito do pensamento pós-moderno podem alegar, dentro de seus quadros de referência, que as classificações seguem exatamente o figurino da modernidade, da classificação de conhecimentos, do fechamento em campos disciplinares.
Fonte: LIBÂNEO, J. C. As teorias pedagógicas modernas revisitadas pelo debate contemporâneo na educação. In: LIBÂNEO, J. C.; SANTOS, A. (org). Educação na era do conhecimento em rede e transdisciplinaridade. Campinas: Alínea, 2005. p. 27. 39
O pensamento pós-moderno, que influencia as tendências pedagógicas contemporâneas mencionadas no Texto 1, baseia-se em uma premissa central de questionamento aos princípios da Modernidade. Essa premissa filosófica se manifesta na teoria educacional ao
defender uma formação humanística sólida, que priorize a dimensão ética e moral em detrimento da excessiva tecnicização do ensino.
sustentar a formação do indivíduo autônomo, racional e universalmente emancipado pela aquisição do conhecimento científico validado.
focar na criação de competências e habilidades flexíveis, visando à adaptação do indivíduo aos novos requisitos do mercado globalizado.
rejeitar as metanarrativas, criticar a noção de totalidade e valorizar a multiplicidade de sujeitos, culturas e conhecimentos localizados.
sustentar o primado da razão e a análise das contradições sociais como meio universal e suficiente para a emancipação da classe trabalhadora.
TEXTO 2
Evidencia-se que a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) foi elaborada com o intuito de tornar a educação básica brasileira mais igualitária... As competências socioemocionais previstas na BNCC (BRASIL, 2018), remetem ao autoconhecimento, capacidade para gerenciar as próprias emoções, aprendizagem de habilidades sociais, e desenvolvimento de empatia, respeito, tomada de decisão responsável e relações interpessoais positivas, gerenciando os componentes éticos que norteiam a sociedade... A BNCC enfatiza que as competências socioemocionais são fundamentais para que os alunos se desenvolvam em sociedade e que tenham a oportunidade de receber uma formação ética, cidadã e humana.
Fonte: CARNEIRO, T. M. de A.; PINHO, A. M. Competências socioemocionais na Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Revista Ibero-Americana de Humanidades, Ciências e Educação, São Paulo, v. 11, n. 2, p. 458-460, fev. 2025. ISSN: 2675-3375. DOI: 10.51891/rease.v11i2.18039..
Uma professora observa um conflito entre dois estudantes, Pedro e João. Pedro, ao sentir-se frustrado por não conseguir compartilhar um pertence, não consegue controlar sua irritação e xinga o colega. Visando ao desenvolvimento das competências socioemocionais previstas na BNCC, a professora decide intervir para que Pedro aprenda a monitorar seus sentimentos e a controlar seus impulsos e comportamentos em situações de estresse. No que diz respeito ao gerenciamento das próprias emoções para atingir objetivos, qual dimensão da competência socioemocional está sendo trabalhada?
Consciência Social
Autogestão
Habilidade de Relacionamento
Tomada de Decisão Responsável
Autoconhecimento
Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte, um dos conteúdos gerais do Ensino Fundamental em Arte está explicitado na seguinte alternativa:
expressão individual, aspectos afetivos/emocionais a partir do interesse dos alunos e espontaneidade no fazer artístico
elementos básicos das formas artísticas, modos de articulação formal, técnicas materiais e procedimentos na criação em arte
técnicas de forma mecanicista, datas comemorativas e atividades de passo a passo, seguindo protocolos técnicos
produção de artesanato com intenção estética, experiências interculturais e de elementos do dia a dia e os fazeres/saberes locais
Segundo a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), a área de Arte organiza os processos de ensino e aprendizagem a partir de seis dimensões do conhecimento que estruturam a experiência artística na escola.
Assinale a alternativa correta à luz dessa concepção.
As dimensões do conhecimento em Arte orientam o trabalho pedagógico por meio de eixos organizados de maneira progressiva, priorizando a produção artística antes da apreciação e da análise cultural.
As dimensões de criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão atuam de forma integrada e não hierárquica, articulando processos sensíveis, produtivos e interpretativos na construção do conhecimento em Arte.
A dimensão da criação enfatiza a elaboração formal das linguagens artísticas, enquanto as demais dimensões concentram-se na contextualização histórica e social das obras.
A estesia corresponde à leitura conceitual das manifestações artísticas, privilegiando a compreensão dos códigos culturais em detrimento da experiência sensível dos sujeitos.
As dimensões da fruição e da reflexão direcionam-se à consolidação de conhecimentos artísticos já produzidos, ocorrendo após os processos de criação e expressão.
De acordo com a Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial da Unesco, de 17 de outubro de 2003, patrimônio imaterial são
[...] as práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas – junto com os objetos e lugares culturais que estão ligados a essas tradições – que as comunidades e grupos reconhecem como parte de sua cultura. Esse patrimônio é passado de geração em geração e é recriado constantemente pelas comunidades, o que ajuda a criar um sentimento de identidade e continuidade, além de promover o respeito à diversidade cultural e à criatividade humana.
Disponível em: https://bcr.iphan.gov.br/bem-cultural-imaterial/. Acesso em: 01 fev. 2026.
Quando um bem cultural de natureza imaterial é reconhecido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) como Patrimônio Cultural do Brasil, ele é oficialmente registrado, assumindo-se o compromisso institucional de sua preservação e valorização.
Os bens imateriais brasileiros podem ser inscritos em quatro categorias de registros, denominadas livros das
Festas Populares, da Ancestralidade, dos Lugares e dos Saberes
Expressões Artísticas, dos Saberes, das Festas Populares e dos Fazeres
Celebrações, das Expressões Artísticas, dos Saberes e dos Lugares
Celebrações, dos Anciãos, das Formas de Expressão e dos Saberes
Celebrações, das Formas de Expressão, dos Saberes e dos Lugares
Nos anos 1980, foi criada e difundida no Brasil a Metodologia Triangular para o ensino de Arte, estruturada em três eixos fundamentais: o fazer artístico, a leitura da obra de arte e a contextualização. Após décadas de desenvolvimento, essa proposta permanece relevante, sendo constantemente aprimorada por pesquisas e práticas pedagógicas.
Considere que, em uma aula de artes para alunos dos anos iniciais do ensino fundamental, o(a) docente apresentou aos estudantes uma obra do artista Juan Miró e propôs uma atividade de releitura.
Levando-se em conta o conceito de releitura em uma perspectiva contemporânea do ensino de artes, conclui-se que a proposta de releitura
é a etapa final da Metodologia Triangular, podendo ser utilizada como estratégia de criação relacionada ao fazer artístico.
é concebida como cópia fiel de uma imagem, permitindo que os estudantes dominem a técnica do artista por meio da mimese.
é considerada uma estratégia primordial da Metologia Triangular, garantindo o fazer artístico necessário ao ensino de artes visuais.
envolve a produção de novos textos visuais a partir de diferentes imagens, contextos e leituras, promovendo a criação de intertextos.
deve ser evitada pelos docentes, limitando a expressão individual do estudante.
Acerca da história do ensino de Arte no Brasil, analise as assertivas a seguir:
I. Em 1996, através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a Arte tornou-se componente curricular obrigatório, e foram elaborados os PCNs (Parâmetros Curriculares Nacionais), que norteavam as atividades realizadas nas salas de aula.
II. A proposta triangular, de tendência pós-moderna, foi desenvolvida por Ana Mae Barbosa nos anos 1980, orientando que o ensino da arte se concretizasse a partir de três pilares: o fruir, o fazer e o refletir/contextualizar, relacionados em um contínuo movimento dialético e de inter-relação.
III. A partir dos anos 2000, a Educação Artística foi introduzida ao currículo escolar, porém, como atividade artística e não como componente curricular.
IV. O canto orfeônico foi um projeto importante desenvolvido nas escolas brasileiras a partir de meados da década de 1960 e reconhecido através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961.
Quais estão corretas?
Apenas III.
Apenas I e II.
Apenas II e IV.
Apenas I, II e III.
I, II, III e IV.
Considere a seguinte situação:
A escola propôs o desenvolvimento de um projeto interdisciplinar sobre cuidados com o meio ambiente, a fim de desenvolver a consciência ecológica dos estudantes e despertar o interesse para cuidados como reciclagem e reutilização de materiais.
Com relação a essa temática, quais entre os artistas listados a seguir abordam esses temas em seus trabalhos?
Candido Portinari, Rosana Paulino e Beatriz Milhazes
Vik Muniz, Frans Krajcberg e Valdir Agostinho
Ernesto Neto, Lenora de Barros e Rodrigo de Haro
Romero Britto, Miguel Rio Branco e Eli Heil
Cao Guimarães, Maxwell Alexandre e Meyer Filho
Acerca das estratégias pedagógicas para o ensino de Artes voltado a estudantes que apresentam necessidades educacionais especiais, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__)O uso de recursos de tecnologia assistiva, como adaptações em pincéis ou softwares de acessibilidade sonora, auxilia na autonomia do estudante durante o fazer artístico.
(__)A audiodescrição de obras de arte visuais é uma estratégia recomendada para garantir que estudantes com deficiência visual tenham acesso à leitura de imagem e à história da arte.
(__)O ensino de teatro para alunos com Transtorno do Espectro Autista deve evitar o uso de jogos dramáticos, pois a representação de personagens pode gerar confusão de identidade.
(__)A flexibilização pedagógica em dança permite que alunos com deficiência física explorem suas possibilidades de movimento, focando na consciência corporal e na expressão rítmica.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
F, F, V, V.
F, V, F, V.
V, F, V, F.
V, V, V, V.
V, V, F, V.
No contexto da arte-educação, o ensino de Artes relacionase à cultura, às experiências estéticas e à formação crítica dos estudantes, contribuindo para a compreensão de si, do outro e do mundo. Considerando essa perspectiva, assinale a alternativa INCORRETA.
A arte-educação favorece a valorização das manifestações culturais presentes em diferentes grupos sociais.
O ensino de Artes pode contribuir para o desenvolvimento da sensibilidade, da criatividade e do pensamento crítico.
As práticas pedagógicas em Artes dialogam com contextos históricos, sociais e culturais nos quais os estudantes estão inseridos.
O ensino de Artes prioriza a reprodução de modelos estéticos consagrados, com menor ênfase na expressão e na reflexão cultural.
A cultura, no ensino de Artes, é compreendida como um conjunto de produções simbólicas construídas socialmente.
No ensino de Artes, a utilização de novas tecnologias em projetos artísticos está relacionada à ampliação de linguagens, processos criativos e formas de expressão no contexto educacional. Considerando essa abordagem, assinale a alternativa incorreta.
As tecnologias podem ser incorporadas aos projetos artísticos como recursos que dialogam com linguagens contemporâneas.
Projetos artísticos com uso de tecnologias podem envolver diferentes mídias e suportes expressivos.
A mediação pedagógica orienta o uso das tecnologias nos projetos artísticos, articulando criação e reflexão.
O uso de tecnologias em projetos artísticos substitui os processos criativos tradicionais, que deixam de ter relevância no ensino de Artes.
As tecnologias podem contribuir para a autoria e a experimentação estética no desenvolvimento dos projetos artísticos.