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A BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural. Qual destas dimensões refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais?
A
Criação.
B
Crítica.
C
Estesia.
D
Expressão.
No Ensino Fundamental, a Base Nacional Comum Curricular orienta o trabalho com Arte a partir da articulação entre diferentes linguagens e práticas. Considerando essa orientação, analise as asserções a seguir e, posteriormente, assinale a alternativa correta.
I. No Ensino Fundamental, o componente curricular Arte está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro.
II. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas. A sensibilidade, a intuição, o pensamento, as emoções e as subjetividades se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em Arte.
A
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
B
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é um complemento da I.
C
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
D
As asserções I e II são proposições falsas.
E
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é um complemento da I.
Lev Vygotsky propôs que o processo de ensino e aprendizagem em artes é potencializado pela interação social e pela mediação simbólica. No contexto da criação artística na escola, o conceito de Zona de Desenvolvimento Proximal (ZDP) desempenha um papel fundamental. Assinale a alternativa correta.
A
A área física da sala de aula onde os materiais de pintura são armazenados para evitar que os alunos menores tenham acesso a pigmentos tóxicos.
B
A técnica de desenhar apenas objetos que estão localizados fisicamente próximos ao corpo do observador para garantir a precisão da perspectiva.
C
A distância entre o que a criança consegue realizar de forma autônoma na criação artística e o que ela é capaz de fazer com o auxílio do professor ou de colegas mais experientes.
D
O momento exato em que o aluno desiste de uma tarefa complexa e entra em estado de repouso cognitivo absoluto.
E
O estágio final da vida adulta onde o indivíduo atinge a perfeição técnica e não precisa mais de estímulos culturais para produzir arte.
Erwin Panofsky, em seu método iconológico, estabeleceu três níveis de análise para a compreensão profunda de uma imagem artística. No contexto da leitura de imagem aplicada à educação, o primeiro nível, denominado pré-iconográfico, foca em um aspecto específico do olhar do observador. Assinale a alternativa correta.
A
A identificação de formas puras (linhas, cores, volumes) e de objetos naturais ou eventos expressivos, baseada na experiência prática cotidiana do observador.
B
A análise dos significados simbólicos ocultos que revelam a filosofia e a ideologia de uma determinada época histórica ou grupo social.
C
A investigação da biografia do artista para descobrir traumas psicológicos que possam justificar a escolha de determinadas paletas cromáticas.
D
A avaliação técnica do tipo de pigmento utilizado e da densidade das fibras da tela, visando determinar a autenticidade material da obra.
E
O reconhecimento de temas ou conceitos específicos transmitidos por meio de personagens da mitologia clássica ou de narrativas religiosas.
No transcurso de um projeto interdisciplinar no ensino médio, um professor de Artes propõe a análise de imagens históricas e contemporâneas do espaço urbano. A sequência didática articula:
1. gravuras satíricas do século XIX, que circulavam em jornais e folhetins como crítica social;
2. cartazes modernistas que exploram tipografia, choque visual e circulação pública de ideias;
3. intervenções atuais de arte de rua (grafite, stencil e lambe-lambe), produzidas em muros e mobiliário urbano, com textos curtos, repetição seriada e disputas de visibilidade no território.
No debate em sala, um estudante afirma: “Arte de rua não tem história; é só vandalismo contemporâneo, sem relação com a tradição artística.”
O professor decide responder não apenas conceitualmente, mas por meio de uma mediação pedagógica ancorada na História da Arte.
Diante do caso apresentado e a articulação entre História da Arte e Arte de Rua, infere-se que a mediação docente mais consistente é:
A
reforçar a distinção entre arte erudita e manifestações urbanas, tratando a arte de rua como fenômeno extrínseco à história da arte, por não integrar museus e academias.
B
contextualizar a arte de rua como prática histórica de circulação pública de imagens e discursos, relacionando-a a tradições como a gravura crítica, o cartaz moderno e as vanguardas, analisando continuidades e deslocamentos de linguagem, suporte e função social.
C
concentrar a abordagem na técnica do grafite e do stencil, evitando relações históricas, a fim de preservar a espontaneidade e o caráter marginal da produção urbana.
D
deslocar o tema para o campo da sociologia urbana, excluindo a História da Arte, uma vez que a arte de rua não mobiliza procedimentos formais comparáveis aos da tradição artística.
Considere o trecho : “O trabalho pedagógico em Arte articula o fazer artístico, a leitura/apreciação e a contextualização histórica e cultural, integrando produção, fruição e reflexão crítica.”
Tomando essa orientação como referência estruturante da prática pedagógica e não apenas como enunciado declaratório, a evidência avaliativa mais coerente com a lógica formativa da área, para uma unidade didática dedicada à pintura modernista, deve:
A
constituir-se como um processo avaliativo integrado, materializado em portfólio que reúna registros de experimentação pictórica, análise formal e semântica de obras, e justificativas contextualizadas, com critérios explícitos que considerem percurso, escolhas e resultados.
B
privilegiar instrumento objetivo de verificação factual, centrado na identificação de datas, estilos e autores, complementado por questões dissertativas, assumindo a memorização como principal indicador de aprendizagem artística.
C
basear-se predominantemente no julgamento estético do produto final, atribuindo valor à “qualidade visual” da obra, independentemente da explicitação de procedimentos, intencionalidades e repertórios mobilizados pelo estudante.
D
restringir-se a indicadores comportamentais e organizacionais, substituindo a análise da aprendizagem artística por controle de frequência, participação e disciplina.
A elaboração de projetos em arte no ambiente escolar exige decisões pedagógicas que vão além da simples agregação de linguagens artísticas. A articulação interdisciplinar pressupõe coerência entre objetivos, processos criativos, formas de avaliação e referenciais curriculares. No contexto da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), o trabalho por projetos demanda leitura crítica das competências e habilidades previstas. Diante disso, é correto afirmar que:
A
a interdisciplinaridade em projetos de arte ocorre pela justaposição de conteúdos de diferentes áreas do conhecimento.
B
a BNCC define modelos fechados de projetos em arte, restringindo adaptações ao contexto escolar.
C
projetos em arte alinhados à BNCC podem integrar múltiplas linguagens a partir de problemas e processos comuns de investigação artística.
D
a organização de projetos interdisciplinares em arte inviabiliza a avaliação processual e formativa.
E
a integração entre linguagens artísticas compromete a especificidade conceitual de cada área expressiva.
A Lei nº 10.63903 alterou a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), tornando obrigatório o ensino de História e Cultura Afro-Brasileira. No ensino de Arte, essa lei impulsiona a valorização das matrizes africanas. Acerca da aplicação da Lei nº 10.63903 no ensino de Arte, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
(__)A lei determina que o conteúdo deve ser ministrado apenas nas aulas de História, isentando a disciplina de Arte dessa obrigatoriedade.
(__)O ensino deve incluir o estudo da história da África e dos africanos, a luta dos negros no Brasil e a cultura negra na formação da sociedade nacional.
(__)A abordagem da arte afro-brasileira deve restringir-se ao mês da Consciência Negra, não sendo necessária sua inserção no currículo anual.
(__)A arte afro-brasileira deve ser apresentada como constituinte e formadora da identidade nacional, explorando suas estéticas, técnicas e simbolismos.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
A
V, F, V, F.
B
V, V, F, F.
C
F, V, F, V.
D
F, F, V, V.
As Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil (DCNEI) definem os eixos estruturantes das práticas pedagógicas dessa etapa. A arte permeia esses eixos ao promover expressão e conhecimento de mundo. Assim, analise as afirmativas a seguir:
I.Os eixos estruturantes das práticas pedagógicas na Educação Infantil são as interações e a brincadeira.
II.O currículo deve garantir experiências que promovam o conhecimento de si e do mundo por meio da ampliação de experiências sensoriais, expressivas e corporais.
III.A escola deve priorizar a alfabetização formal e a escrita mecânica em detrimento das manifestações artísticas e lúdicas.
IV.As manifestações artísticas e culturais locais devem ser ignoradas para evitar o regionalismo, focando apenas na cultura universal.
Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS:
A
II e IV.
B
I e II.
C
I e III.
D
III e IV.
O principal propósito de educação estética de crianças e adolescentes é:
A
Formular um sistema de classificações e análise acerca da beleza das obras de arte.
B
A formação do apreciador de arte.
C
Teorizar, produzindo definições sobre o que é arte.
D
A culminação de um processo, determinando o que pode ou não ser arte.
No histórico do ensino de Arte no Brasil, uma virada curricular valorizou a Arte como área de conhecimento, ampliando o papel da apreciação, contextualização e produção, e afastando a ideia de atividade meramente recreativa; o(a) docente identifica esse marco como consolidação de uma abordagem estruturada em eixos articulados de ensino. Indique a abordagem:
A
Método fônico.
B
Ensino tecnicista.
C
Abordagem triangular.
D
Escolanovismo higienista.
As Estética do Cotidiano é uma vertente filosófica que pode ser aplicada para o ensino/aprendizagem em arte. A pesquisadora Ivone Richter é uma das educadoras que pensaram e aplicaram essa abordagem em seu fazer pedagógico, associando-a ao conceito de Interculturalidade. De acordo com a pesquisadora: "A estética do cotidiano subentende, além dos objetos ou atividades presentes na vida comum, considerados como possuindo valor estético por aquela cultura, também e principalmente, a subjetividade dos sujeitos que a compõem e cuja estética se organiza a partir de múltiplas facetas do seu processo de vida e de transformação”.
RICHTER, lvone Mendes. Interculturalidade e Estética do Cotidiano no ensino das Artes Visuais. 2000. Tese (Doutorado em Educação) - Faculdade de Educação, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2000.
Considerando o conceito de macroestética e microestética, discutido nessa metodologia, identifique a afirmativa CORRETA:
A
A macroestética é fruto da subjetividade humana, enquanto a microestética está conectada aos conceitos amplos estudados nos cursos de arte, como o belo.
B
A macroestética é produto de uma subjetividade homogeneizante, por exemplo, o belo, já a microestética é fruto da produção de subjetividades cotidianas.
C
A macroestética e a microestética são formas de tratar o mesmo fenômeno; ambas fazem parte de modelos homogeneizantes, como o conceito do belo.
D
A macroestética e a microestética são distintas, a primeira retrata o cotidiano das pessoas comuns, enquanto a segunda os conceitos amplos, como o belo.
E
A macroestética e a microestética são conceitos apresentados pela autora como fora da realidade cotidiana, pois não dialogam com o cotidiano.
Ao incorporarem recursos digitais às práticas artísticas, as mídias contemporâneas ampliam os modos de produção, circulação e recepção da arte, impactando diretamente a forma como os(as) estudantes
A
reconhecem critérios estéticos como referências estilísticas.
B
produzem imagens, narrativas e experiências interativas.
C
organizam cronologicamente períodos artísticos consagrados.
D
reproduzem técnicas artísticas tradicionais com precisão formal.
O funcionamento acústico do saxofone permite compreender aspectos técnicos relacionados à afinação, à embocadura e à produção da sonoridade. Além disso, o estudo musical possibilita diferentes articulações interdisciplinares com componentes do núcleo comum previstos na Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Considerando-se essas possibilidades de integração entre saberes técnico-musicais e disciplinas da formação geral, dadas as afirmativas,
I. O estudo do ritmo musical pode ser articulado ao estudo de frações no campo da Matemática.
II. A produção sonora no saxofone pode ser relacionada a conteúdos de Física, especialmente no estudo da acústica e das ondas sonoras.
III. O estudo da fraseologia musical pode ser articulado a conteúdos de Biologia, especificamente ao processo de fotossíntese.
IV. O estudo da respiração no saxofone pode ser relacionado a conteúdos de Biologia, especialmente no campo da anatomia e da fisiologia humana.
V. O estudo da digitação no saxofone pode ser articulado a conteúdos de Língua Portuguesa, especificamente às regras de concordância verbal.
verifica-se que estão corretas apenas
A
III e V.
B
IV e V.
C
I, II e III.
D
I, II e IV.
E
I, II, III e IV.
A perspectiva pós-crítica compreende o currículo como um campo de disputas simbólicas, no qual a diversidade étnicocultural, as identidades e as representações são produzidas, selecionadas e legitimadas no contexto escolar, o que implica problematizar
A
critérios formais e técnicos.
B
matrizes estéticas diversas.
C
conteúdos artísticos estruturais.
D
relações de poder e desigualdade.
O ensino de arte contribui para a formação da cidadania quando
A
está focado nos aspectos lógicos e objetivos do mundo.
B
apresenta as manifestações artísticas como evidentes e óbvias.
C
promove a aculturação das pessoas na ética de sua sociedade.
D
treina todos os estudantes para a interpretação correta de determinada obra de arte.
E
as obras de arte são analisadas fora do contexto de sua produção.
A Proposta Triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa no Brasil, influenciou profundamente as diretrizes para o ensino de arte ao integrar diferentes frentes de abordagem pedagógica. Essa fundamentação rompeu com o espontaneísmo do ensino tradicional e com o tecnicismo puro. Considere as bases teóricas desse método e assinale a alternativa correta.
A
A Proposta Triangular baseia-se na articulação entre o fazer artístico, a leitura da obra de arte e a contextualização histórica, visando um conhecimento estético que integre prática e teoria.
B
O ensino de arte nesta fundamentação deve privilegiar o desenvolvimento da coordenação motora fina através de atividades repetitivas, relegando a leitura de imagens ao ensino médio.
C
A base teórica da Proposta Triangular defende que a contextualização é evitada nas séries iniciais para que o conhecimento histórico não contamine a criatividade pura da criança.
D
A metodologia fundamenta-se na primazia da cópia de modelos clássicos, utilizando a apreciação de imagens apenas como etapa final e facultativa do processo de ensino-aprendizagem.
Leia o texto a seguir.
A arte, como uma linguagem dos sentidos, transmite significados que não podem ser transmitidos por nenhum outro tipo de linguagem, como a discursiva e a científica. O descompromisso da arte com a rigidez dos julgamentos que se limitam a decidir o que é certo e o que é errado estimula o comportamento exploratório, válvula propulsora do desejo de aprendizagem. Por meio da arte, é possível desenvolver a percepção e a imaginação para apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada. BARBOSA, Ana Mae. Mediação cultural é social. In: Arte/Educação como mediação cultural e social.
BARBOSA, Ana Mae; COUTINHO, Rejane Galvão (Orgs.). São Paulo: UNESP, 2009, p. 21.
De acordo com o texto, ao ser compreendida como uma linguagem dos sentidos, a arte passa a atuar como mediadora de processos de aprendizagem, especialmente em contextos educativos, quando
A
desenvolve a sensibilidade a partir da apreciação estética orientada por critérios formais e estilísticos.
B
atua como recurso complementar para ilustrar conteúdos de outras áreas do conhecimento.
C
favorece experiências que ampliam a percepção, a imaginação e os modos de compreender a realidade.
D
valoriza a expressão espontânea e a livre criação como finalidade central do aprender arte.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) estabelecem que o ensino de Arte deve articular três dimensões indissociáveis: produção, fruição e contextualização.
Um professor deseja desenvolver uma atividade sobre arte urbana, buscando contemplar integralmente esse tripé.
Uma atividade que integra adequadamente as três dimensões propostas pelos PCN seria
A
solicitar que os alunos pesquisem a origem do grafite no Brasil, elaborem um relatório escrito e apresentem oralmente os dados coletados em sala de aula.
B
apresentar obras de grafite para análise coletiva, discutir seus contextos sociais e propor a criação de uma produção artística autoral inspirada nas referências estudadas.
C
organizar uma oficina prática de técnicas de grafite, orientando os alunos a reproduzir modelos previamente selecionados pelo professor para exposição interna.
D
realizar uma aula expositiva sobre movimentos da arte urbana, seguida de debate teórico acerca das transformações culturais nas grandes cidades.
E
exibir imagens variadas de grafite contemporâneo e solicitar que os estudantes escolham a obra mais interessante, justificando sua preferência estética.
Ao planejar uma aula sobre a obra do artista Cândido Portinari para o 8º ano do Ensino Fundamental, um professor de Arte organiza suas aulas em três momentos principais: (1) análise das cores, formas e técnicas usadas em "Os Retirantes"; (2) discussão sobre o contexto histórico da seca no Nordeste e a migração para o Sudeste; (3) produção de desenhos onde os estudantes expressam, com seus próprios repertórios, sentimentos relacionados à injustiça social.
Essa organização didática está estruturada a partir da seguinte concepção metodológica fundamental para o ensino de Arte no Brasil:
A
Pedagogia Tecnicista, que prioriza o domínio de habilidades manuais e a cópia fiel de modelos consagrados para o treino da precisão artística.
B
Pedagogia Tradicional, centrada na transmissão do conhecimento histórico sobre artistas e movimentos artísticos considerados essenciais para a formação cultural.
C
Abordagem Triangular, que integra a apreciação da obra, sua contextualização sociocultural e a criação artística pessoal como eixos inter-relacionados da aprendizagem.
D
Método da Livre Expressão, que valoriza a espontaneidade criativa da criança acima de qualquer mediação ou referencial cultural externo.
E
Ensino Baseado em Projetos, que organiza o currículo a partir de temas transversais, subordinando o conhecimento artístico a objetivos sociopolíticos definidos.
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