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As obras do artista Cléber Tintiliano retratam lugares comuns do cotidiano da cidade e contribuem para a valorização da identidade sergipana.
Certo
Errado
As artes plásticas são _____________ do ser humano que refletem, com recursos ___________, o produto de sua __________ ou da sua visão da realidade.
As palavras que preenchem corretamente a lacuna são:
atribuições / estáticos / ilusão
manifestações / plásticos / imaginação
aptidões / enfáticos / sabedoria
dons / enigmáticos / produção
intenções / midiáticos / consciência
Na região da ilha brasileira de Marajó, situada na foz do rio Amazonas, desenvolveu-se um trabalho ímpar pelos povos indígenas que lá viveram durante o período pré-colonial. Para cada uma das sucessivas fases de ocupação da região, existe um trabalho cerâmico com características particulares, e a cerâmica marajoara caracteriza uma dessas fases.

Peças marajoaras, confeccionadas por artistas contemporâneos a partir de técnicas marajoaras milenares integraram exposição em Nova Iorque em 2023 — Foto: Divulgação/Museu Goeldi
A respeito dessa arte brasileira, assinale a alternativa CORRETA.
Dentre as quatro fases de ocupação da ilha, a cerâmica marajoara faz parte da primeira e mais rudimentar de todas, da qual restaram apenas partes incompletas de objetos utilitários sem grande valor estético.
A partir da década de 40, arqueólogos encontraram objetos de cerâmica marajoara em bom estado de conservação, realizados com destreza, tendo em conta as formas esguias e curvilíneas perfeitamente moldadas, e delicadamente decorados e pintados.
A cerâmica marajoara tem como característica a exclusividade da ornamentação geométrica, ao contrário das fases anteriores que privilegiaram desenhos zoomórficos e antropomórficos.
As peças dessa arte que chegaram até nós foram exclusivamente as urnas funerárias, o que nos traz pistas sobre a maneira como os povos indígenas da época valorizavam e ritualizavam a morte por meio da arte.
Na década de 40, arqueólogos americanos descobriram a cerâmica marajoara e registraram algumas de suas características, porém apenas nos últimos vinte anos o interesse pela exploração arqueológica da região cresceu e passou a influenciar a produção contemporânea.
A artista plástica brasileira Adriana Varejão ganhou um Pavilhão no:
MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
MASP – Museu de Arte Moderna de São Paulo Assis Chateaubriand
Instituto Inhotim
MON – Museu Oscar Niemeyer

Hélio Oiticica. Parangolés. c. 1964, técnica mista
Um dos representantes mais importantes do neoconcretismo é Hélio Oiticica com seus parangolés.
A respeito do movimento neoconcretista assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) Produziu obras em que a presença da luz, dos efeitos de movimento e a incorporação do espaço como formas de expressão são temas principais.
( ) Buscou distanciar-se da op arte (arte ótica) e a arte cinética, valorizando o rigor formal e o predomínio de imagens figurativas sobre as abstratas.
( ) As obras são manifestações que simbolizam um mundo precário, instável, em constante transformação.
( ) Com um número restrito de elementos, o artista promove relações e estruturas e o observador passa a interagir com a obra.
A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
V - F - V - V
F - F - V - V
F - V - F - F
V - V - F - F
F - V - F - V

A obra acima faz parte de uma série chamada Bichos, de autoria da artista brasileira Lygia Clark. Sobre ela, assinale a alternativa INCORRETA.
Para Lygia Clark a arte e a terapia psicológica andavam de mãos dadas, e a psicanálise foi uma constante referência.
Clark foi uma das fundadoras do Grupo Frente que foi criado em 1954. Dedicando-se ao estudo do espaço e da materialidade do ritmo, ela se uniu a Décio Vieira, Rubem Ludolf, Abraham Palatnik, João José da Costa, entre outros.
Clark foi uma das fundadoras do Grupo Ruptura, fundado em 1952 na exposição de mesmo nome. Dedicando-se ao estudo da teoria da pura visibilidade, ela se uniu a Geraldo de Barros e Luiz Sacilotto.
A poética de Lygia Clark caminha no sentido da não representação e da superação do suporte. Propõe a desmistificação da arte e do artista e a desalienação do espectador, que finalmente compartilha a criação da obra.
Assinou em 1959 o Manifesto Neoconcreto, ao lado de Amílcar de Castro, Ferreira Gullar, Franz Weissmann, Lygia Pape e outros.
Texto 04 para a questão 40.
Num país identificado pela religiosidade, festas e as “artes populares”, Olinda consegue sobressair-se exatamente por conta de tais manifestações. Praticado com devoção, o culto à religião católica, continua da tradição colonial. Cidade do frevo, dos pastoris e do maracatu, da cerâmica, da talha na madeira, a criatividade do seu povo ampliou o fascínio que a ambiência natural, urbana e arquitetônica, sempre exerceu sobre os artistas. Como o artista holandez Albert Eckhout, que, no século XVII, apaixonou-se pela cidade. Hoje, poetas, músicos, dançarinos, fotógrafos, atores, artistas plásticos e criadores anônimos escolhem Olinda para viver, tornando-a um lugar de grande animação cultural.
(Adaptado de http://portal.iphan.gov.br/ - Centro Histórico de Olinda).
Considerando Olinda um celeiro artístico, podemos afirmar que se firmaram como artistas de Olinda, não necessariamente por nascerem na localidade, mas por adotarem a cidade como lugar para habitar e/ou desenvolver seu trabalho:
I. Bajado, Giuseppe Baccaro, Gilvan Samico, Marisa Gatis.
II. Guita Charifker, João Câmara, Tereza Costa Rêgo, Tiago Amorim.
III. Zé Som, Lula Cardoso Ayres, Ferrer, José Cláudio.
IV. Delano, Demétrio, Ariano Suassuna, Iza do Amparo.
V. Fernando Augusto, Gina, Pedro Dias, Marianne Peretti.
Estão CORRETOS apenas os itens
I, II e III.
II, III e IV.
II, IV e V.
I, II e V.
III, IV e V.
Considere o trecho de Paulo Reis:
“As experimentações da vanguarda nas artes plásticas brasileiras estavam inseridas também no diálogo com as movimentações artísticas internacionais e num quadro de resistência ao regime militar. O debate cultural da época construiu-se no trânsito entre a ação _____________ e a ação _____________.”
Os termos que preenchem corretamente as lacunas são respectivamente:
Histórica, política.
Artística, política.
Artística, social.
Política e social.
Analise as assertivas a seguir sobre Arte participativa.
I- Os papéis de autoria e participação na obra, são ações provenientes dos movimentos artísticos ocorridos no início do século XVIII.
II- Uma vez que a arte se liberta dos seus moldes rígidos, fixos e contemplativos, especialmente, a partir da negação da pintura e da escultura tradicionais, gradualmente no percurso de seu processo histórico, vai se transformando em experiência e acontecimento ao propor um feedback com o espectador.
III- Este feedback, entre obra e espectador, pode ser evidenciado, inicialmente, a partir das obras interpretativas propostas pelo artista Marcel Duchamp. Através de jogos de ironia e enigmas, por volta de 1913, o artista nos apresenta seus Ready-Mades, objetos conceituais exibidos como uma nova possibilidade para o discurso artístico daquela época.
IV- Num nível mais amplo (como gênero da espécie “obra em movimento”) existem aquelas obras que já completadas fisicamente, permanecem, contudo, “abertas” a uma germinação contínua de relações internas, que o fruidor deve descobrir e escolher no ato de percepção da totalidade dos estímulos;
Está(ão) CORRETO(S):
Somente o item I.
Os itens I e II.
Os itens I, II e III.
Os itens II, III e IV.
No ano de 2021, a 34ª Bienal de São Paulo, cujo tema era "Faz escuro, mas eu canto", foi marcada pela presença de diversas obras e produções artísticas de artistas indígenas de todo o Brasil. Dentre eles, podemos citar o artista Jaider Esbell ( in memorian), nascido na região hoje demarcada como a Terra Indígena Raposa Serra do Sol. No site da exposição em questão, seu trabalho é apresentado como o entrelaçar de "[...] mitos indígenas, críticas à cultura hegemônica e preocupações socioambientais, derivando ora para o âmbito poético, ora para o posicionamento mais claramente político e ativista". Em relação a esses aspectos, a escolha temática da curadoria da 34ª Bienal de São Paulo apresenta que possibilidades para se pensar o ensino da arte no nosso tempo:
O protagonismo da arte indígena na Semana de Arte Moderna de 1922.
A compra de obras de arte em território brasileiro por artistas indígenas.
A apropriação das culturas indígenas pela indústria cultural de streaming.
A inserção de artistas indígenas no sistema e no circuito da arte contemporânea brasileira.
O destaque para artistas estrangeiros na programação da 34ª Bienal de São Paulo.
Artes plásticas são formas de expressão criadas pelo ser humano por meio do manuseio de diversos tipos de materiais. Dessa forma, é possível materializar imagens e formas, reais ou imaginárias, de acordo com a vontade do artista. Na Grécia, as primeiras formas de artes plásticas eram realizadas por meio de pinturas de cores vivas, fortes e diversificadas, feitas em murais com desenhos de animais, da natureza, além de imagens abstratas e símbolos marinhos. Ela passou pelos períodos:
Arcaico, Clássico e Helenístico.
Arcaico, Medieval e Helenístico.
Arcaico, Renascentista e Helenístico.
Arcaico, Medieval e Barroco.
Arcaico, neoclássico e Helenístico.
A imagem ocupa um espaço considerável no cotidiano contemporâneo. Livros, revistas, outdoors, internet, cinema, vídeo, tevê, para citar apenas as fontes mais comuns, produzem imagens incessantemente, quase sempre à exaustão e diante de olhares de passagem. Analise as assertivas a seguir, de acordo com a leitura de imagem e a cultura visual.
I- A cultura visual diz respeito às “experiências reflexivas críticas” ou alfabetismo visual crítico, que permite aos aprendizes analisar, interpretar, avaliar e criar a partir da relação entre os saberes que circulam pelos textos orais, auditivos, visuais escritos, corporais e especialmente, às imagens que saturam as representações tecnologizadas nas sociedades contemporâneas.
II- Os estudos da cultura visual compreendem todas as representações visuais desde a cultura popular até a erudita, como o artesanato, a cerâmica, o desenho, a tapeçaria, a cesta, a pintura, a escultura, a gravura, a arquitetura, a fotografia, o design, as instalações, imagens por computador (artes gráficas), reprografia, a colagem, os quadrinhos, o cinema, desenho animado, vídeo, videoclipe, a publicidade, a televisão, performance, eletrografia, a dança, a moda, holografia.
III- Inicialmente, a leitura de imagens se baseou na teoria da gestalt e na psicologia da percepção, para as quais a imagem é compreendida como um signo que incorpora códigos diversos, os quais independem de serem conhecidos e compreendidos tendo em vista a leitura da imagem.
IV- A proposta da leitura de imagens de tendência formalista fundamenta-se em uma “racionalidade” perceptiva e comunicativa que justifica o uso e desenvolvimento da linguagem visual para facilitar a comunicação.
Está(ão) CORRETO(S):
Somente o item I.
Somente os itens I e III.
Os itens I, II e III.
Os itens I, II e IV.
É a grande variedade de produtos que abrange os setores mais diversos: moda, lazer, cinema, esportes, televisão, rádio, jornais, revistas, espetáculos públicos, danças, literatura, música, enfim, tudo o que influencia o estilo de vida da sociedade, tendo como objetivo a obtenção de lucro.
O texto refere-se à:
Cultura popular.
Arte Erudita.
Cultura de massa.
Arte.

Esta obra se chama “Azulejões (2000), é composta por 27 telas de 100 x 100 cm cada.
Os azulejos são uma marca visual forte no trabalho de um(a) dos(as) mais famosos(as) artistas brasileiros(as) contemporâneos(as) que começou a usar essa imagem em seu trabalho a partir de uma viagem que fez a Ouro Preto e entrou em contato com a arte barroca do período colonial e a azulejaria portuguesa.
Assinale a quem o texto se refere:
Adriana Varejão.
Vik Muniz.
Beatriz Milhazes.
Cildo Meireles.
Barbosa (2014) aponta que, no Brasil, tem dominado no ensino das artes plásticas o trabalho de ateliê, isto é, o fazer arte. Segundo a autora, esse fazer é
dispensável, em um universo no qual as práticas artísticas confluem para a linguagem computacional.
eixo que articula os campos que constituem a Abordagem Triangular, em conjunto com a Estética e História da Arte.
prática tradicional que deve ser respeitada em sua história e promovida como parte essencial para o ensino da arte.
insubstituível para a aprendizagem da arte e desenvolvimento do pensamento/linguagem presentacional.
anacrônico e antieconômico, tanto pelo uso atual de tecnologias digitais quanto pela inviabilidade de manutenção de espaços para práticas artísticas.
O grupo de rock Van Harley especificava uma cláusula peculiar em seu “Rider Técnico”, que solicitava um prato com M&M’s (pequenas bolinhas de chocolates coloridos), mas de forma que todos com a cor marrom fossem removidos. Desta forma, poderiam verificar se o promotor do evento estava atento ao Rider técnico e, assim, seria garantida uma experiência de qualidade para o público e para os músicos, visto que o Rider técnico corresponde, fundamentalmente, a
um documento que descreve os requisitos técnicos e logísticos para a produção do show.
um programa de palco que define a posição de cada ator ou músico.
uma logística complexa e estrutural para determinar a correta iluminação do palco.
uma escolha do figurino correto e adequado para cada tipo de apresentação.
Em matéria de artes plásticas os cretenses nada ignoravam, produziram obras-primas de arquitetura, escultura, pintura e cerâmica. O gosto pela expressão do belo parece ter sido instintivo nos habitantes de Creta. Temos como exemplo, na cerâmica, os vasos encontrados em Zacro, ornados com motivos do tipo:
delfins.
vegetais.
mariscos.
florais.
angelicais.
De acordo com seus conhecimentos em Artes Plásticas, assinale a alternativa incorreta:
Na Grécia, as primeiras formas de artes plásticas eram realizadas por meio de pinturas de cores vivas, fortes e diversificadas, feitas em murais com desenhos de animais, da natureza, além de imagens abstratas e símbolos marinhos.
A arte rupestre pode ser considerada uma das primeiras formas de arte, as obras desse período, se caracterizaram, basicamente, por imagens realizadas em paredes de cavernas e que retratavam os hábitos da época, como a caça, além da representação de animais, como bisões, cavalos e rinocerontes.
Artes plásticas são formas de expressão criadas pelo ser humano por meio do manuseio de diversos tipos de materiais.
No século XIX, com o desenvolvimento de técnicas de pintura e escultura, os artistas do Barroco conseguiam dar às obras uma noção maior de volume e profundidade, mesmo utilizando apenas cores primárias.
Na civilização mesopotâmica, onde se originaram várias sociedades orientais, as artes plásticas eram utilizadas para demonstrar religiosidade e o poder dos governantes por meio de desenhos que representavam batalhas, caça e outros detalhes da vida dos reis.
Embora os vitrais tenham surgido possivelmente no Oriente por volta do século IX, foi durante a Idade Média Ocidental que esse tipo de vidraça foi amplamente utilizado, sendo comumente encontrado em palácios, igrejas, mosteiros e catedrais. Nesse sentido, são características dos vitrais, EXCETO:
Os vitrais foram amplamente utilizados na França para ornamentar edifícios de estilo gótico.
Os vitrais serviam, muitas vezes, como recurso didático nas igrejas.
Tiffany e fusing são duas técnicas de produção de vitrais.
Os vidrilhos coloridos dos vitrais eram comumente feitos a partir de ouro em pó que fazia liga com algum outro metal.
Beatriz Milhazes, Hélio Oiticica e Cildo Meireles têm em comum a exposição permanente em um importante espaço de arte contemporânea no Brasil aberto ao grande público no ano de 2006. Trata-se da(do):
Escola Guignard.
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand.
Museu Oscar Niemeyer.
Fundação Iberê Camargo.
Instituto Cultural Inhotim.