Questões de Concurso sobre Artistas Famosos

O artista Marcel Duchamp, ao criar os ready-mades, rompeu barreiras e inaugurou um outro modo de fazer Arte. Sobre esse fazer artístico, assinale a alternativa correta.

Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho foi um importante artista brasileiro. Analise as afirmações abaixo:

I - Foi um importante pintor do Brasil colonial;

II - A maior parte das obras de Aleijadinho tem como tema central a religiosidade;

III - Ele é considerado o maior representante do barroco mineiro;

São afirmações verdadeiras:

Relacione as linguagens artísticas, listadas na coluna 1, aos seus respectivos artistas correspondentes, listados na coluna 2.

Coluna 1 Linguagens artísticas

1. Artes visuais

2. Teatro

3. Dança

4. Música

Coluna 2 Artistas

( ) Paulo de Siqueira

( ) Mercedes Baptista

( ) Isnard Azevedo

( ) Cláudio Alvim Barbosa, Zininho

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Foi considerado um artista gráfico por seus trabalhos com ilusão de óptica, xilogravuras. Era visto pela classe artística, como intelectual demais e poético de menos. Tais afirmações referem-se:

Assinale a alternativa que indica corretamente o artista catarinense, considerado uma das maiores expressões das Artes Plásticas no Brasil no séc. XIX, autor da obra A Primeira Missa no Brasil, que é utilizada como ilustração em diferentes suportes pedagógicos, incluindo livros didáticos e documentos curriculares artísticos e históricos.

Tarsila do Amaral foi uma das artistas que marcaram história na arte brasileira, conhecida como um dos ícones do Movimento Modernista, ela foi responsável pela inauguração do Movimento Antropofágico nas Artes Plásticas. Com base nessa informação analise as afirmativas abaixo:

I- É parte do estilo de Tarsila do Amaral a utilização de cores vivas, uma estética diferenciada, a abordagem de temas sociais do cotidiano e as paisagens do Brasil.

II- Apresentando um conceito Modernista e sendo conhecido por seu temperamento radical, o Movimento Antropofágico representa a metáfora da deglutição e regurgitação de ingerir uma cultura como forma de assimilação de novas culturas.

III- Junto a Pablo Picasso, Anita Malfatti e Alfredo Volpi, Tarsila do Amaral integrou o que seriam as primeiras referências do Cubismo.

Assinale a alternativa CORRETA:

O Abstracionismo, movimento ligado à estética não figurativa, manifestou-se em nosso país, especialmente nos trabalhos de alguns artistas que se radicaram no Brasil entre as décadas de 1930 e 1960. Os principais artistas desse grupo são:

Essa imagem das Cataratas do Iguaçu foi pintada em 1920, por um artista paranaense, também conhecido como o artista do pinhão. Ele tem como sobrenome, o nome de uma cidade do litoral paranaense, Morretes. Que artista é esse?

Fonte: Internet

O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas. A obra de 1907 considerada marco inicial do movimento artístico e seu autor foram, respectivamente:

Autêntico curitibano, era um artista de múltiplas facetas. Foi pintor, gravurista, muralista, ceramista, ilustrador, escultor. Seu interesse pelo desenho começou cedo, quando ainda era criança. Aos 18 anos ganha uma bolsa de estudos para a Escola de Belas Artes no Rio de Janeiro e , aos 22, vai para a França estudar na Escola de Belas Artes de Paris. Seu interesse maior era pela gravura e, ao retornar ao Brasil dois anos mais tarde, passa a produzir gravuras e murais, como o painel da Praça XIX de Dezembro, em Curitiba. (...) também ilustrou livros de grandes escritores como Euclides da Cunha, Jorge Amado, Machado de Assis, José de Alencar, Guimarães Rosa, entre outros.

(Adaptado de: <http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=193>

O texto dado faz referência a:

As obras apresentadas abaixo são fundamentais na compreensão contemporânea da Estética, EXCETO a obra:

Observe as imagens, identifique o nome do autor modernista e sua correspondente obra, e assinale a alternativa que apresenta a sequência correta. (Fonte: www.itaucultural.com para todas as imagens.)

1 2

3 4

São obras de Anita Malfatti, exceto:

Foi um artista plástico brasileiro da fase modernista. O Lavrador de Café, Navio Negreiro e Dom Quixote foram algumas de suas obras. Trata-se do:

Somente no século XIX é que se começou a perceber a grandiosidade de sua música, que nunca mais deixou de ser executada e aplaudida nos quatro cantos do mundo. O filme Amadeus, de Milos Forman, com arrebatadora intepretação de Tom Hulce e ganhador de oito prêmios Oscar em 1985, apresenta uma visão bem romanceada do compositor, ressaltando o lado irreverente da personalidade de:

Leia o fragmento a seguir.

“... um amplo e escuro corredor, de cujo teto uma linha de videoprojetores lançava imagens mudas em preto-e-branco na parede. Os filmes eram de pessoas se aproximando, olhando com diferentes graus de fascínio para alguma coisa – talvez um objeto, cena ou pessoa – e afastando-se dela, com o todo se constituindo, ao mesmo tempo, numa provocação, eco e resposta ao comportamento do espectador.” (ARCHER, 2001, p. 225)

O trecho acima se refere a uma videoinstalação, uma nova categoria artística, que surgiu nos anos 60 na esteira da videoarte, e é de autoria de um(a) artista bastante conhecido(a) no contexto da videoarte contemporânea.

O(a) artista e o nome da obra apresentada são respectivamente:

Analise a imagem e as informações abaixo:

PANCETTI, José. Marinha, 1938. Óleo sobre tela.

O retrato é uma constante em sua carreira. São, em maior parte, composições simplificadas, com poucos elementos. Muitas vezes os retratados revelam a sensação de desalento, como ocorre em Menina Triste e Doente (1940) ou em Retrato de Lourdes (s.d.). Dedica-se também aos auto-retratos, em que mostra a admiração por Vincent van Gogh (1853 - 1890) e Paul Gauguin (1848 - 1903). Representa-se freqüentemente como trabalhador manual, como a lembrar sua origem humilde. Nos auto-retratos, em geral, recusa a frontalidade. A expressão sombria, a cabeça e o busto tratados com cuidado geométrico (procedimento que deriva do cubismo) e os jogos de claro-escuro estruturam essas composições, muito representativas de sua produção e das quais são conhecidas mais de 40 obras.

(Disponível em: www.enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa1334/jose-pancetti. Acesso: 16 nov 2018.)

Sobre o artista José Pancetti, assinale a alternativa CORRETA:

Leia o fragmento a seguir:

“No Brasil, Clark e Oiticica recusavam a obra como objeto de fruição passiva, conclamando o espectador como elemento ativo e estrutural do trabalho, a ponto de a obra depender dele para realizar integralmente seu fluxo. (...) Lygia Clark passava a envolver inteiramente o sujeito dentro da obra. Não havia mais escultura no sentido convencional, a obra não era mais um objeto, era puro movimento, tempo, ação de um corpo no espaço.” (CANONGIA, 2005, p.58)

Uma das obras de Lygia Clark, ao qual o texto acima faz referência, é os

A partir dos anos 30, em música, dominou o Canto Orfeônico. Embora não tenha sido o primeiro programa de educação musical brasileiro sério, nem o único, esse projeto pretendia levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país. Com a criação e supervisão da Superintendência de Educação Musical e Arte do Distrito Federal (Sema), o Canto Orfeônico, além das orientações musicais, procurou difundir ideias de coletividade e civismo, princípios condizentes com o momento político de então (Estado Novo) (PCN Arte: 1998, p.24).

Marque a opção CORRETA, no que se refere ao responsável pela implantação do Canto Orfeônico no Brasil:

Apesar de sermos todos regidos pela mesma constituição mecânica, nos movimentamos de um modo muito particular. O homem tem essa capacidade de individualizar e personalizar seus padrões de movimento, tornando-se um ser único. Cada indivíduo forma, assim, um universo à parte, com seu próprio desenho corporal e sua história. Nosso corpo, independente de estar vinculado a fatores culturais e étnicos, tem a sua trajetória e sua carga histórica. E essas características devem ser respeitadas. Pois o modo como nos postamos e organizamos nosso corpo para o movimento é o exercício da nossa individualização, direito conquistado por nós.

O(a) autor (a) do fragmento acima citado desenvolve suas coreografias a partir de seu próprio método de ensino no qual a inclusão social é um dos pilares fundamentais.

O nome do(a) autor(a)/coreógrafo(a) citado(a) e da obra que sintetiza seu método de trabalho é, respectivamente: