Questões de Concurso sobre Artistas Famosos

Artista plástico ítalo-brasileiro, nascido em Lucca, Itália, em 1896, considerado um dos artistas mais importantes da segunda geração da Arte moderna Brasileira, tendo seu destaque pelo uso de casarios e bandeirinhas de festas juninas em suas obras.

Maestro da nossa música popular, autor de clássicos como Desafinado e Garota de Ipanema, e uma de nossas mais belas canções, Águas de Março:

“Na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e (__) faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando o conhecimento na transmissão de padrões e modelos das culturas predominantes.”

(Brasil. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: arte/Secretaria de Educação Fundamental. – Brasília: MEC/SEF, 1997. p.22)

A lacuna se refere à disciplina proposta por Heitor Villa-Lobos, ou seja:

“Ofendi a Deus e à humanidade, pois minha obra não alcançou a qualidade que deveria ter” essa declaração foi feita pelo artista:

Artista italiana naturalizada brasileira, inovadora na arte da gravura, possui obras em espaços públicos e em museus de todo o mundo, foi uma das incentivadoras da criação da Bienal Internacional de São Paulo nos anos de 1950. O enunciado se refere à autora da obra “Epopeia Paulista”, estação de metrô Luz, São Paulo, que denomina-se:

O escultor, pintor, desenhista e litogravurista mineiro, Amílcar de Castro (1920-2002), assina em 1959 o manifesto

Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 1937 - 1980). Artista performático, pintor e escultor , produziu uma obra em 1967 que chamou de Parangolé. “Trata–se de uma espécie de capa (lembra ainda bandeira, estandarte, tenda) que não desfralda plenamente seus tons, cores, formas, texturas, grafismos ou as impregnações dos seus suportes materiais (pano, borracha, tinta, papel, vidro, cola, plástico, corda, esteira) senão a partir dos movimentos — da dança — de alguém que a vista.” diz Antonio Cícero citando o artista e a obra.

O crítico ressalta uma relação do trabalho de Oiticica com idéias que estavam servindo de motivo para diversos artistas na segunda metade do século XX.

Analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. Construtivismo, como nas esculturas de Max Bill

II. Surrealismo, como as colagens de Max Ernest

III. Futurismo como pinturas de Giacomo Balla.

IV. Nova Figuração como os retratos de Francis Bacon

Estão corretas as afirmativas:

A História da Educação Musical no Brasil denota a influência de pedagogos musicais cujas propostas são denominadas de métodos ativos. Entre os autores de propostas musicais introduzidas no Brasil nas décadas de 1950 e 1960, analise os destaques abaixo:

I- Carl Orff, Jean Piaget, Violeta H. de Gainza, Murray Schafer.

II- Edgar Willems, Emile Jacques-Dalcroze, Carl Orff, Zoltan Kodaly.

III- Zoltan Kodaly, John Painter, Keith Swanwick, François Delalande.

IV- Emile Jacques-Dalcroze, H.J.Koellreutter, Nicole Jeandot, Carl Orff.

V- Edgar Willems, Zoltan Kodaly, Shinichi Suzuki, Emile Jacques-Dalcroze.

Assinale a alternativa correta que apresenta os destaques corretos:

Não corresponde a um grande autor e uma de suas respectivas obras:

Não corresponde a um artista e uma de suas principais obras:

Não é o título de uma obra de Brecht:

Entre as disciplinas abordadas na primeira metade do século XX, está o Canto Orfeônico. Com relação a esta disciplina, o governo incumbiu um grande nome da música para organizar e dirigir uma superintendência que iria organizar um plano de educação musical. O compositor e músico brasileiro incumbido dessa tarefa foi:

O panorama da produção artística do Estado de Santa Catarina destaca a presença de importantes artistas, cada qual com sua identidade, talento e singularidade. Nesse cenário, destaca-se uma artista plástica autodidata, com obras em pintura, escultura e cerâmica que faleceu recentemente. Qual o nome dessa artista?

Movimento artístico surgido no século XX, que rompeu com os padrões estéticos ao utilizar a representação de muitas formas geométricas, através de cubos e cilindros, distanciando-se da imagem realista. Nessas produções artísticas, um único objeto pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo. O marco inicial desse estilo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d’Avignon. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas.

Assinale a alternativa com o nome deste movimento artístico e do autor da obra acima citada, respectivamente:

O intelectual e poeta modernista Mário de Andrade, em seu grande empreendimento a favor da música brasileira, defendeu que a música nacional deveria passar por três fases distintas. Essas três fases são, pela ordem:

Leia o texto a seguir.

Este texto é de um famoso pintor, no qual pode-se reconhecer um conceito fundamental da arte, que é o inacabamento da obra. Analisando as ideias contidas no texto, seria possível atribuí-lo a

Celebrando o nascimento de Jesus, o Pastoril é um dos mais bonitos folguedos do Ciclo Natalino cujo(s) personagem(ens) que constitui(em) seu maior significado no coro é (são):

Marcel Duchamp (1887-1968) foi uma das figuras mais influentes na arte moderna. Ele inspirou diversos movimentos artísticos e se tornou uma lenda. Para ele a concepção da obra de arte era mais importante do que o produto acabado. Apesar do sucesso de seu quadro, abandonou a pintura no auge da fama. Logo após, passou a criar ready-mades.

Nesse sentido, a alternativa que ilustra as principais criações do artista: seu quadro mais famoso e seu ready-made mais polêmico, respectivamente, é:

“O real não é a forma externa (...) mas a essência das coisas”. Este pensamento é atribuído a um dos maiores escultores do século XX. Ele eliminou os detalhes quase até o ponto de desaparecerem totalmente. Ele retirou seus temas da natureza e os reduziu em termos de formas básicas e universais: ovo, seixo rolado, folha de grama. Esta assertiva se refere a:

“Uma avó agradece a Deus pelo progressivo branqueamento de sua família; a obra é uma alegoria do desejo de purificação racial difundido à época da liberação dos estigmas vinculados às condições sociais do negro”. (Conduru, 2007, p.53)

O autor citado apresenta em sua pesquisa um relevante estudo sobre as representações da negritude na pintura ao longo dos tempos. A citação acima se refere à seguinte obra: