Questões de Concurso sobre Artistas Famosos

“Nascido em Recife/PE, em 1930, aos 12 anos de idade foi morar na cidade de Natal/RN, nos anos 50 foi um dos fundadores do Trio Irakitan. Foi, também, pintor Naïf, tendo feito inúmeras exposições com sucesso no Brasil e no exterior.” Trata-se do artista:

Em sua proposta metodológica, Kodály objetivou alfabetizar musicalmente a população de seu país e trazer a música para o cotidiano escolar, familiar e da comunidade em geral. Utilizou para isso o canto coral com repertório concentrado em canções folclóricas e populares de sua própria terra, de caráter nacionalista. Seu trabalho influenciou fortemente a proposta de educação musical do seguinte compositor brasileiro:

Na segunda metade do século XX, o suíço Jean-Pierre Chabloz, em passagem pelo Ceará, descobriu a arte de um artista acreano, de origem cearense, no bairro Pirambu, na cidade de Fortaleza. Sua obra é reconhecida por retratar figuras primitivas de dragões e outros animais com carvão e tinta guache. Seu estilo foi classificado na Arte como “arte naïf” e teve grande destaque até a década de 1980.

O artista a quem se refere o trecho é?

O crítico e pesquisador Sábato Magaldi organiza a obra de Nélson Rodrigues em três grandes grupos: peças psicológicas, peças míticas e as tragédias cariocas. A sequência de peças que correspondem a esta classificação é, respectivamente:

O Monumento às Bandeiras faz uma homenagem aos bandeirantes e é considerado um marco na escultura brasileira. Sua escultura possui 240 blocos de granito com cinquenta metros de comprimento e dezesseis de altura. Foi inaugurada em 1954 para as comemorações do IV Centenário da cidade de São Paulo. O escultor criador desta importante obra foi:

Leia as assertivas abaixo:

I- Sua técnica original de cutiladas nas pinceladas o tornaram o pioneiro da angustiada arte do século XX. Foi pintor de Carlos IV da Espanha. Utilizou a arte como protesto social. Um de seus quadros O Três de Maio de 1808 mostra as execuções, em represália a uma revolta contra o exército francês.

II- Pintor da paixão. Foi um dos líderes do movimento romântico, escolheu temas da literatura ou eventos comoventes. Em 1827 pintou A Morte de Sardanapalo onde retrata o assassinato das concubinas de um imperador.

III- Considerado o pai do movimento realista. Em sua obra Interior do Meu Ateliê retrata dois mundos: o mundo real e o mundo da arte e sua posição de pivô em meio a eles.

IV- Destacou os retratos de camponeses. Ele dá dignidade a estes personagens. Sua obra apresenta trabalhadores rurais arando, colhendo. Um de seus quadros mais conhecidos é O Semeador de 1850

As assertivas se referem, respectivamente, aos pintores:

Leia os tópicos abaixo:

I- Foi o primeiro a abandonar toda e qualquer referência à realidade reconhecível. Seus quadros eram compostos por manchas coloridas. Para ele, a cor podia despertar a emoção independente do conteúdo.

II- Baseou sua técnica na investigação de sua própria neurose. Buscava representar suas alucinações com meticuloso realismo. Um de seus trabalhos mais famosos é o quadro A Persistência da Memória.

III- Transmitiu sua “energia tornada visível” em suas telas abstratas do tamanho de murais que incorporavam seu estado psíquico no momento da criação. Sua técnica consistia em arremessar tintas num rolo de tela crua espalhado no chão do celeiro.

IV- Buscava seus temas nas prateleiras de supermercados, nas manchetes de jornais e tabloides. Realizou retratos de celebridades, assim como latas de sopas e garrafas de refrigerantes.

Os artistas referidos são, respectivamente:

Já não quero o suporte do quadro, um campo a priori onde se desenvolva o ‘ato de pintar’, mas que a própria estrutura desse ato se dê no espaço e no tempo. […] Dessa nova posição e atitude foi que nasceram os Núcleos e os Penetráveis, duas concepções diferentes mas de um mesmo desenvolvimento.

O excerto acima pertence a um texto de autoria de:

Considere a obra abaixo.

Rubem Valentim, obra sem título, 1989.

A obra é de autoria de Rubem Valentim (...). No que diz respeito à obra, é correto afirmar que:

O pintor olha, o rosto ligeiramente virado e a cabeça inclinada para o ombro. Fixa um ponto invisível, mas que nós, espectadores, podemos facilmente determinar, pois que esse ponto somos nós mesmos: nosso corpo, nosso rosto, nossos olhos. O espetáculo que ele observa é, portanto, duas vezes invisível: uma vez que não é representado no espaço do quadro e uma vez que se situa precisamente nesse ponto cego, nesse esconderijo essencial onde nosso olhar se furta a nós mesmos no momento em que olhamos. E, no entanto, como poderíamos deixar de ver essa invisibilidade, que está aí sob nossos olhos, já que ela tem no próprio quadro seu sensível equivalente, sua figura selada?

O fragmento de texto acima parte da descrição de uma determinada obra de arte. Autor do texto e pintor a que o autor se refere são, respectivamente:

Fazendo um contraponto entre as obras de mulheres e homens artistas de diversos períodos, Luciana Loponte discute como a sexualidade feminina é colocada em discurso através das imagens. Nesse sentido, ela cita algumas mulheres artistas que retrataram o corpo feminino através de outra verdade que não a estabelecida. (LOPONTE, Luciana G. Sexualidades, artes visuais e poder: pedagogias visuais do feminino. Revista Estudos Feministas. Ano 10. 2º sem. 2002)

Em sua obra, Loponte apresenta mulheres artistas que foram destaques nos períodos Barroco e Impressionista. Assinale a alternativa que apresenta essas artistas CORRETAMENTE:

I. Artemísia Gentileschi.

II. Mary Cassat.

III. Berthe Morisot.

IV. Bertela Dorneles.

Observe as imagens:

Figura 1

Figura 2

Classifique as afirmativas em V(verdadeira) e F (falsa):

( ) A figura 1 é uma obra de Henri Matisse

( ) A figura 2 é uma obra de Pedro Américo

( ) As obras, em estilos diferentes, são figurativas

( ) A obra representada na figura 1 é abstrata

( ) A obra representada na figura 2 foi pintada conforme regras acadêmicas.

A sequência que classifica corretamente as afirmativas é:

A pintura “O vendedor de frutas” (1928), é de:

Assinale a alternativa em que estão corretas, em todos os casos, as atribuições de nacionalidade aos compositores latino-americanos enumerados:

Para responder essa questão, leia o texto a seguir:

ARTISTAS DO RENASCIMENTO

Durante o século XIV ocorreu o Renascimento Cultural e Artístico nas cidades italianas, movimento inspirado na Antiguidade Clássica (Grécia e Roma).

A Europa no século XI passou pelo chamado renascimento comercial e urbano, fato que levou a grandes transformações sociais e urbanas. A partir do século XII, as cidades italianas, principalmente, iniciaram um lento e prolongado processo de transformações culturais. No século XIII ocorreu uma alteração na intuição e sensibilidade artística, fruto de uma revalorização cultural da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma). Nesse período, valorizou-se o racionalismo (capacidade de reflexão do ser humano), o espírito crítico e o naturalismo (valorização da natureza). O renascimento cultural e artístico, ocorrido no século XVI, aconteceu primeiramente nas cidades italianas; posteriormente, o movimento alcançou várias partes do continente europeu. (Fonte: http://brasilescola.uol.com.br/historiag/artistasrenascimento-italiano.htm)

Dentre os artistas abaixo, qual NÃO faz parte da cena renascentista ocorrida no século XVI descrita no texto acima?

Leia o texto a seguir:

A leitura da obra “Guernica” (...) para o estudo da história

(...) No contexto da obra Guernica, a Espanha sofria com os horrores da Guerra Civil Espanhola e com da ditadura franquista. No dia 26 de Abril de 1937 a pequena aldeia de Guernica, com pouco mais de sete mil habitantes, foi atacada por toneladas de bombas incendiárias pelas forças nacionalistas que apoiavam o General Francisco Franco. O General atacou Guernica cruelmente, com o único intuito de promover a barbárie, pois aquela região da Espanha era desprovida de possíveis estratégias de guerra, tanto do lado dos republicanos quanto do exército franquista. Esse ataque foi considerado um dos piores da História, o símbolo da barbárie. (Fonte: http://mundoeducacao.bol.uol.com.br/ historiageral/a-leitura-obra-guernica-para-estudohistoria.htm)

O autor da obra “Guernica”, que foi uma forma de protesto contra a guerra civil espanhola e a ditadura franquista, foi:

Em 1924, artistas empreenderam viagens de “redescoberta” do Brasil, do Rio de Janeiro, em pleno carnaval às cidades históricas de Minas Gerais. Cores, sons, palavras, impressões da cultura foram coletadas pelo grupo, com o intuito da construção de uma identidade moderna e brasileira. Dentre os artistas que participaram dessa viagem, que ficou conhecida como a “caravana paulista” estão:

Em relação aos artistas Jean-Baptiste Debret e Albert van der Eckhout, assinale a alternativa correta.

“Nascido no Morro do Pinto, no Rio de Janeiro, em 1863, filho de um despachante aduaneiro e de uma pianista amadora, de quem herdou o gosto pela música de Chopin e pelo virtuosismo no instrumento. Aos dez anos de idade, ficou órfão de mãe e, na mesma época, sofreu uma queda que provocou hemorragia no ouvido direito, causando problemas auditivos que o acompanhariam pelo resto da vida.” Denomina-se este grande músico brasileiro de refinamento técnico da música de concerto com elementos populares:

Leia as assertivas abaixo:

I- Para ele, a obra não deveria estar no mercado de arte, nem nos museus ou galerias: o lugar de uma obra de arte é no próprio meio, tornando-se mensagem de protesto. De acordo com seu ponto de vista, as questões estéticas não se separam das questões políticas e sociais. Um trabalho que reflete sua proposta foi a pergunta “Quem matou Herzog?” que ele carimbou em diversas notas de um cruzeiro, fazendo circular sua arte e seu pensamento em todas as pessoas e classes sociais.

II- Na abertura do XIX Salão Nacional de Arte Moderna, ele desceu nu as escadarias. A proposta deste ato performativo era questionar os juízos de avaliação de uma obra de arte pelos júris dos salões. Em seu cotidiano, trabalhava com jornais buscando notícias e imagens nas quais pudesse interferir com seu pensamento crítico e imaginação criadora.

As assertivas se referem, respectivamente, aos artistas: