Questões de Concurso sobre Artistas Famosos

A professora de Artes Plásticas, na 6ª Coordenadoria Regional de Educação (6ª CRE) da Secretaria Municipal de Educação (SME) do Rio de Janeiro, está preparando uma aula para sua turma de 6º ano cujo tema é o Renascimento. Para atingir o objetivo de leitura imagética e apreciação estética proposto pelas Orientações Curriculares de Artes Visuais, está buscando imagens dos principais artistas deste período: Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelângelo e Rafael Sanzio.

A alternativa que ilustra as imagens escolhidas pela professora, nesta ordem apresentada, é:

Uma marca na trajetória de Pablo Picasso foi um trabalho dividido em diferentes fases, marcadas, cada uma delas, por características conceituais e procedimentais bastante específicas.

Sobre as fases artísticas de Pablo Picasso, é correto afirmar:

Considere a obra abaixo.

12.abr.2016 - Especialista Eric Turquin e leiloeiro Marc Labarbe falam à imprensa em Paris

Segundo matéria publicada no dia 12/04/2016 no site Uol, uma pintura encontrada no sótão de uma casa no sudoeste da França, há dois anos, foi atribuída a um mestre italiano por dois especialistas particulares franceses.

A obra, que mostra a heroína bíblica Judite decapitando um general assírio, foi encontrada pelos donos de uma casa que fica próxima da cidade de Toulouse quando investigavam um vazamento. Acredita-se que a pintura foi feita em Roma em 1604 ou 1605 e está em um estado de conservação excepcionalmente bom, disse Eric Turquin, apesar de provavelmente ter ficado esquecida no sótão durante mais de 150 anos.

A reportagem se refere a uma obra supostamente de autoria de

Observe a figura a seguir.

Trata-se de uma obra do artista brasileiro Vik Muniz e faz referência à obra intitulada:

Os artistas que apontam em seus trabalhos influências de algumas questões de origem afro-cultural são:

Nascido em Manaus, em 1952, esse escritor, tradutor e professor é considerado um dos grandes escritores brasileiros da atualidade. Estreou na ficção com Relato de um certo Oriente (1989), vencedor do prêmio Jabuti de melhor romance no ano. Seu romance Dois irmãos (2000), que narra a tumultuada relação entre dois irmãos de uma família de imigrantes libaneses, recebeu outro prêmio Jabuti e foi traduzido para oito idiomas. O nome desse escritor é:

“Na série de pinturas denominadas ‘Os retirantes’, o artista denunciou de forma categórica uma das mais trágicas realidades da sociedade brasileira: o êxodo de milhares de nordestinos que fugiam da miséria e da opressão do latifúndio.” O pintor ao qual o enunciado se refere é:

(Judite degolando Holofernes (1620), óleo sobre tela, 1,99 m x 1,62 m. Galeria Uffizi, Florença, Itália.)

No quadro anterior a artista retrata Judite degolando Holofernes, uma perturbadora e surpreendente descrição de uma história bíblica, que atraiu e fascinou artistas ao longo do século. Esta obra que apresenta uma dinâmica composição, cores claras e impressionante contraste de luz e escuridão, de estilo Barroco, foi pintada pela maior artista feminina do século XVII. Trata-se da artista italiana:

Artistas mulheres tiveram, pela narrativa histórica tradicional, suas trajetórias e obras relegadas ao papel de coadjuvantes em movimentos artísticos de importância reconhecida, e a prática de reconhecer artistas apenas por seus sobrenomes pode nos dar a falsa ideia de que não houve atuação relevante das mulheres em tais movimentos. Considerando a sequência dos seguintes movimentos artísticos: Impressionismo; Construtivismo; Surrealismo, Neo Concretismo e Pós Modernismo, os sobrenomes que pertencem exclusivamente a artistas mulheres são, respectivamente:

A Modinha, cantoria de salão, alcançou enorme prestígio nos Saraus da Corte e foi o primeiro gênero popular brasileiro a ser divulgado internacionalmente.

Segundo Mário de Andrade, após várias evoluções, a nacionalização da modinha é representada pelo gênero:

Leia os seguintes tópicos:

I- Revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências artísticas do século XX.

II- Os artistas registravam em suas telas as constantes alterações provocadas pelas cores presentes na paisagem natural.

III- As figuras não apresentam contornos nítidos e os contrastes de luz e sombras são obtidos de acordo com as regras das cores complementares.

As descrições acima se referem à História da Arte, cujo movimento e respectivo representante é:

A obra Les Demoiselles d’Avignon (1907) é considerada um grande marco na história da pintura. Além de apresentar grande influência da arte africana, mostra, também, o rompimento (destruição) da harmonia e forma clássica das figuras e a decomposição da realidade. Seu autor é:

O cineasta, roteirista e documentarista cearense Antônio de Rosemberg de Moura, conhecido como Rosemberg Cariry, tem se dedicado a produções de filmes e documentários de tradições nordestinas. É uma obra cinematográfica (longa metragem) de sua autoria:

Pertence a ela uma série de obras em que figuram aranhas gigantescas, nas quais a artista propõe uma concepção radical da escultura como arquitetura, com raízes barrocas em suas características. O nome da artista comentada no trecho acima é:

A obra abaixo, da série Ícones Afro-brasileiros,é produção do artista plástico:

O Teatro do Oprimido que, partindo da encenação de uma situação real, estimula a troca de experiências entre atores e espectadores, através da intervenção direta na ação teatral, visando a análise e a compreensão da estrutura representada e a busca de meios concretos para ações efetivas que levem à transformação daquela realidade, foi sistematizado no Brasil por:

Durante o governo Vargas, um compositor brasileiro materializou um projeto nacional de musicalização. Dentro desse projeto, destaca-se a publicação do Guia Prático, do Solfejo e do Canto Orfeônico. Mesmo com o reconhecimento internacional de sua obra, o compositor sofreu diversas críticas ao seu projeto por realizar propaganda política. Qual é esse compositor?

As obras de Helio Oiticica permeiam a “interação e sensorialidade”. Diante das alternativas abaixo listadas, quais outras características também apresentam obras com essas peculiaridades?

Uma revolução ocorreu na música do século XX com o ganho de popularidade do rádio pelo mundo. Como ela já não era mais limitada a concertos e clubes tornou‐se possível aos artistas da música ganhar rapidamente fama nacional e até internacional. Da mesma forma, o público poderia agora estar exposto a um leque maior de opções. Música de todo gênero tornou‐se cada vez mais portátil. A música do século XX trouxe maior experimentação com novos gêneros musicais de diferentes continentes e começaram a se fundir de alguma forma. Na virada do século XX, no Brasil, compositores do Rio de Janeiro começaram a tocar ritmos estrangeiros de um modo muito particular. Os instrumentos por eles utilizados conferiam às músicas um tom melancólico que deu origem ao nome desse novo estilo, o choro. A primeira música a ser assim denominada foi “Apanhei‐te, Cavaquinho”. Outra foi a célebre “Abre alas”, considerada a primeira canção carnavalesca carioca. Os respectivos autores das músicas citadas são:

Neves afirma que a produção do nacionalismo musical brasileiro “se coloca entre o estilo da música de salão do fim do império (ainda fortemente italianizado e feita com preocupação de fácil penetração) e o rapsodismo de antologia, cheio de efeitos, que dará lugar, mais tarde, à formação pouco mais estruturada da suíte, na qual as danças típicas brasileiras substituirão as danças antigas europeias”. (NEVES, José Maria. Música contemporânea brasileira. São Paulo: Ricordi, 1981).

O autor refere-se a que compositores nacionalistas?