Questões de Concurso sobre Contemporaneidade

Com o Ato Institucional n° 5, em 1968, foi criada a DCDP -Divisão de Censura de Diversões Públicas, por onde passavam todas as produções culturais realizadas no país. Em uma briga estilo Davi e Golias, a censura da Ditadura Militar cortou e vetou muitas obras de arte. Podemos dizer que a Música Popular Brasileira, nesse, período:

A obra cinematográfica mencionada no texto 1A3-I pertence ao movimento do cinema

A artista mineira Lygia Clark (1920-1988) despontou na transição da cultura moderna para a contemporânea. Eram tempos de questionamento dos limites da pintura e da escultura. Principalmente, as instalações artísticas, criadas a partir dos anos 60, contribuem para essas experiências e rupturas.

Com base nas obras contemporâneas da artista mineira, não é possível afirmar:

Assinale a alternativa que indica corretamente a forma de produção artística que utiliza a internet como ferramenta, veículo e meio e é caracterizada pela interatividade e ruptura com diversos conceitos artísticos tradicionais, como autoria e a ideia da obra de Arte como objeto único.

Nas paredes das cavernas, antes mesmo de saber escrever, o homem primitivo interpretou e expressou o mundo em que vivia pela linguagem da arte. A semelhança do suporte usado e o uso de elementos simbólicos de sua realidade permitem comparar a arte das cavernas pré-históricas à seguinte expressão artística:

"Surgida na década de 1960 e atingindo seu ápice na década seguinte, a ___________ é considerada uma arte contemporânea por apresentar um forte caráter experimental e por priorizar a ideia e a atitude do artista em detrimento da obra. Os principais artistas dessa corrente foram Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Joseph Beuys, Robert Rauschenberg e Yves Klein, entre muitos outros."

Fonte:https://laart.art.br/blog/o-que-e-arte-contemporanea/

Complete a lacuna acima corretamente:

Observe a imagem:

Joaquín Torres-García. America invertida, nuestro norte es el sur, desenho, 1943.

A partir das comemorações do quinto centenário de descoberta da América, exposições, livros e publicações diversas, nos Estados Unidos e na Europa, abordaram a produção artística da América Latina. Sintomaticamente, ao falar de América Latina, entidade imprecisa que ainda povoa o imaginário dos países hegemônicos com fantasias de paraísos selvagens e de reservas ecológicas ameaçadas, a alusão ao mapa é um tópos recorrente. Alguma coisa parece escapar à ciência cartográfica, que está tentando colocar a América Latina no espaço simbólico do mapa global.

MELENDI, Maria Angélica. Estratégias da arte em uma era de catástrofes. Rio de Janeiro: Cobogó, 2017.

Considerando as informações no texto, a obra de Joaquín Torres-García é

A política cultural do período da Ditadura Militar deixou amargas lembranças. As "amarras" dos anos 70 foram fáceis de desfazer. Deserdada da arte e da cultura, a maioria da sociedade foi pioneira de um discurso materialista. Foi também vítima da comunicação superficial e manipuladora de opinião. Os valores culturais passaram a ser efêmeros e de moda, reagindo a opiniões baseadas nos "sentidos" e não na crítica, isto é, o que se entende pelo estímulo primário, como bom ou ruim, sim ou não, gostar ou não gostar.

(DOMINGUES, Joelza Ester. O Brasil em Foco. FTD. São Paulo. p.414/6.)

Analise as afirmações seguintes:

I.Nos anos 80, com a abertura política, o cinema se renovou, chegando a surgirem filmes de sexo explícito, lotando os cinemas.

II.No teatro dos anos 80, Antunes Filho adaptou "Macunaíma" (de Mario de Andrade), montando uma peça que foi muito bem aceita e aplaudida.

III.A música dos anos 80 destacou como vultos notáveis: Djavan, João Bosco e Alceu Valença.

IV.Nas Artes Plásticas nada aconteceu, havendo estagnação artística, o que marcou profundamente a nossa cultura.

Estão CORRETOS:

A arte contemporânea é, em boa parte, engajada politicamente, trazendo temas como racismo, feminismo e LGBTQIA+.

Obra Vanguardista de Ismael Nery:

Autorretrato Rio/Paris (ou Autorretrato), 1927, permanente no Acervo em Transformação do MASP.

Fonte/referência: https://arteeartistas.com.br/ismael-nery-e-sua-obra/

Nesta obra, Ismael se coloca ao centro, dividindo geograficamente os espaços, e vestindo uma gola russa. Suspenso, equilibra-se, em sua autêntica dualidade, entre o Pão de Açúcar e a Torre Eiffel, entre o___________ e o_________, entre o antigo e o moderno, entre o Masculino e o Feminino.

Assinale a alternativa que preencha correta e respectivamente a lacuna:

Com o seu pôster-manifesto Your body is a battleground, a artista conceitual Barbara Kruger conferiu, em 1989, representação visual ao caráter político do corpo feminino na sociedade patriarcal. Produzido para a Marcha das Mulheres em Washington, o cartaz ilustra a disputa pelo direito da mulher de decidir sobre o próprio corpo, mostrando como ele se torna uma zona de combate na qual e pela qual as mulheres lutam. Ao valer-se de uma imagem estereotipada da mulher – perfeita, simétrica, voluptuosa –, recortá-la ao meio e distorcer o seu lado esquerdo, Kruger explicita os efeitos destrutivos de tais representações.

ASSIS, M. P. O nosso corpo é um campo de batalha! Disponível em: http://coletivomargaridaalves.org/ o-nosso-corpo-e-um-campo-de-batalha/. Acesso em: 14 maio 2020 (adaptado).

KRUGER, B. Your body is a battleground. 1989, Serigrafia Fotográfica em Vinil.

A partir do texto e da imagem apresentados, avalie as afirmações a seguir.

I. A obra de Kruger apresenta características feministas e “artivistas”, uma vez que demonstra a busca por dignidade humana e aborda aspectos da realidade contemporânea de muitas mulheres.

II. A artista aprofunda questões políticas feministas em sua obra, misturando texto, imagens e suportes comumente utilizados em mídias publicitárias.

III. A partir da obra de Kruger, as questões de gênero podem ser trabalhadas no cotidiano escolar, de modo transversal, para valorização e diferenciação das características próprias de cada gênero.

É correto o que se afirma em

Os problemas relativos ao lixo no mundo foram tema de diversas reportagens, tais como as publicadas pela BBC:

• O país da África que se tornou um “cemitério de eletrônicos” (10 jan. 2016);

• O gigantesco “mar de lixo” no Caribe com plástico, animais mortos e até corpos (2 nov. 2017);

• Sudeste Asiático se revolta contra os resíduos do Ocidente: “Não seremos o lixão do mundo”

(2 jun. 2019).

Disponível em: https://www.bbc.com/portuguese/. Acesso em: 25 maio 2020.

SRUR, E. Aquário Morto. 2014. Fotografia.

Nas artes visuais, o tema do lixo é recorrente. Essa problemática foi tratada pelo artista Eduardo Srur, que, em 2014, realizou a exposição Aquário Morto, no Aquário do Guarujá, São Paulo.

Com base na imagem e nas informações apresentadas, é correto afirmar que a obra Aquário Morto

Sobre a arte indígena brasileira contemporânea, leia abaixo o trecho da reportagem “Exposição Vexoá: Nós Sabemos” é a primeira dedicada à produção de artistas indígenas do Brasil” (Correio Popular, 27/12/2020) e, com base no texto, analise as afirmativas e assinale a alternativa CORRETA.

“O artista plástico Jaider Esbell, indígena da etnia Macuxi, traz os diálogos interativos na obra coletiva Árvore de todos os saberes, um painel de lona de 2 metros que, desde 2013, vem sendo realizado por povos indígenas do Brasil, Bolívia, Colômbia, Equador, Peru, Estados Unidos, México. Além desta produção, ele apresenta mais quatro vídeos que discutem temas como o neoxamanismo; a mercantilização dos saberes dos povos originários; denuncia os ataques aos seus parentes indígenas Makuxi e demonstra a inserção de uma nova geração de indígenas no universo das tecnologias digitais para registrar as memórias e suas experiências nos dias de hoje.

O ativismo feminino estará presente por meio da produção de Yakunã Tuxá, da etnia Tuxá na Bahia, que propõe uma reflexão sobre os desafios das mulheres, em especial as indígenas. As ilustrações abordam as suas ancestrais, a força, a beleza e os preconceitos vividos pela mulher indígena nas grandes cidades.”

(CORREIO POPULAR – Disponível em: <https://correio.rac.com.br/_conteudo/2020/12/entretenimento/1043492-arte-indigena-brasileira.html>).

I- Os artistas indígenas, para além do fazer secular de suas artes e artesanatos, preocupam-se também em divulgar seu conhecimento por meio de linguagens contemporâneas, como o uso de tecnologias digitais e suportes interativos.

II- O indígena contemporâneo é negativamente retratado como distante de suas raízes, uma vez que o acesso às tecnologias e o uso de conceitos exclusivos do homem branco, como ativismo e mercantilização, obrigatoriamente o afasta de sua ancestralidade.

III- O ativismo feminino indígena é uma forma de luta contra o preconceito sofrido fora de suas comunidades, e também contra o machismo, que aflige as mulheres como um todo.

“Por volta de 1987, na periferia de São Paulo, surgiu o talento de Eduardo Kobra. Com o objetivo de levar arte para toda a capital paulista e transformar a paisagem urbana por meio da arte, ele se tornou um dos maiores artistas do mundo. Mas além de juntar a nostalgia e a modernidade em pinturas cenográficas e monumentais, o artista ainda consegue criar portais para momentos saudosos da cidade. As cenas que o grafiteiro Kobra pinta, remetem à personagens, cenas e locais que sempre têm um significado especial e um conceito por trás da obra.”

fonte: https://www.dionisioarte.com.br/2016/11/30/conheca-eduardo-

kobra-artista-e-muralista-brasileiro/

Acerca do conceito de arte urbana, é possível afirmar que:

Entre as obras de arte urbana, expostas na cidade de Florianópolis, um mural de 32 metros de altura, exposto na lateral de um prédio do centro, faz homenagem ao ícone cultural Franklin Cascaes.

Com relação ao mural, é correto afirmar que:

Conforme os historiadores, os movimentos artísticos genuinamente brasileiros, que fundam as bases da Arte Contemporânea nacional, cujos principais representantes são Lygia Clark, Lygia Pape e Hélio Oiticica, são reconhecidos como:

Assinale a alternativa que apresenta elementos emergentes da poética da Arte Contemporânea.

Em 2020, o dançarino e influenciador vietnamita Quan Dang acumulou centenas de milhares de visualizações nas redes sociais com a música e dança em que ensina a lavar as mãos corretamente.

A partir da música, usuários da plataforma social de vídeos TikTok começaram a gravar vídeos com suas versões dos passos da higienização. A Unicef (Fundo das Nações Unidas para a Infância) promoveu o vídeo de Quang Dang em sua página no Facebook.

Com base neste episódio e sobre o uso de aplicativos de redes sociais em situação educativa, analise as afirmativas a seguir.

I. As redes sociais, que mobilizam o interesse dos jovens, podem ser apropriadas pelos educadores como ferramentas de engajamento.

II. O educador pode relacionar a expressividade da dança com a conectividade das redes sociais e promover aprendizagem e desenvolvimento de habilidades relevantes.

III. Ao debater as escolhas de música, falas, coreografia, construção de roteiro, adaptação de cenário, iluminação e linguagens, pode-se refletir sobre a participação e identidade nas redes sociais, trabalhando a cidadania digital.

Está correto o que se afirma em

“Vamos vencer isto juntos, mas separados. Ou separados – por isso juntos. Nestes tempos de necessário isolamento social, é preciso ter fé. Independentemente da nossa localização geográfica, de nossa etnia e de nossa religião, estamos unidos em uma mesma oração: que Deus inspire os cientistas para que encontrem a solução para esta pandemia – e conforte nossos corações para que tenhamos forças e sigamos juntos como humanidade”.

A Declaração acima, publicada no perfil de um artista no Instagram, junto a sua obra que mostra crianças do mundo interiro usando máscaras contra a Covid-19, com símbolos de várias religiões: cristianismo, budismo, judaísmo, islamismo e hinduísmo, e amplamente propagada pela mídia nacional, refere-se ao:

Beatriz Milhazes (1960) é uma pintora, gravadora, ilustradora e professora brasileira, um dos mais destacados nomes da arte contemporânea, no Brasil. Beatriz Milhazes tornou a cor um elemento de grande importância em suas obras, onde apresenta formas circulares integradas com quadrados, flores, arabescos e listras. Na maioria de seus trabalhos, a artista prepara imagens sobre plásticos transparentes que são descoladas como películas e aplicadas na tela por meio de colagens sucessivas, realizadas com precisão. Qual obra da artista foi arrematada por 2,1 milhões de dólares na Galeria Sotheby’s, em Nova York, em 2012?