Questões de Concurso sobre Contemporaneidade

O circo, uma forma de espetáculo que tradicionalmente acontece dentro de uma tenda em volta de um picadeiro e suas diversas práticas artísticas, foi fonte de inspiração para muitos artistas visuais, sendo visualmente representado em pintura, desenho, colagem e esculturas móveis, projetadas para serem manipuladas. Em Balneário Camboriú, a história de um circo foi contada através da exposição individual 4 décadas em 40 fotos, iconografia do Circo Teatro Biriba; projeto cultural patrocinado pela Fundação Cultural de Balneário de Camboriú, por meio da Lei Municipal de Incentivo e Fomento à Cultura.

Estamos falando da exposição da(o) fotógrafa(o) ________________ realizada em 2015 na Galeria Municipal de Arte de Balneário de Camboriú.

Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna do texto.

A produção artística urbana brasileira é marcada pela utilização de diferentes materiais e meios, sendo as próprias cidades as grandes protagonistas. Há diferentes tipos de intervenções urbanas provocadas por artistas das mais variadas técnicas, como desenhos, grafites, pinturas e stickers. Eduardo Kobra, Ethos, Gustavo e Otavio Pandolfo são alguns nomes de destaque nesse estilo. Assinale a alternativa que descreve CORRETAMENTE a denominação deste tipo de manifestação artística:

O Graffiti é considerado uma forma de expressão incluída no âmbito das artes visuais, mais especificamente na arte urbana, em que artistas aproveitam espaços públicos criando uma linguagem intencional para interferir na cidade, podendo utilizar materiais como giz, carimbos, pincéis, stencil e sobretudo, tintas spray. Assinale a resposta correta que cita nomes de cinco artistas visuais que também fazem Graffiti, sendo dois conhecidos na nossa região, dois do Brasil e um de outro país.

“Sentido é a capacidade de perceber sensações, a partir do corpo e dos seus órgãos: língua como sabor; pele como tato; nariz como olfato; olhos como visão; ouvidos como audição. Quando as sensações se misturam, vira sinestesia; quando não há sentir em jogo, apatia; quando não há sentido no sentir, nonsense; quando não há sensação no sentido, anestesia. Para a faculdade de pensar, sentido é propósito. Para quem faz, sentido é intenção. Diante do desequilíbrio, sentido torna-se senso, tino. Quando não bastam os perceptos, vem o sentido e seus afetos. Para a alma, é um adjetivo doído. No argumento, sentido é um ponto de vista. Se, a partir do presente, o sentido é antecipado, é porque se está entrevendo. Na obra de Cildo Meireles, sentido é instrumento, medida, matéria, procedimento, modo e meio”.

(Texto de abertura da exposição “Entrevendo”, do artista Cildo Meireles, realizada no SESC Pompeia – São Paulo – SP, 2019/2020. Curadores: Julia Rebouças e Diego Matos)

Cildo Meireles é reconhecido como um dos mais importantes artistas brasileiros contemporâneos. Quais as principais questões, prementes da contemporaneidade, estão presentes nas obras do artista?

Na obra Diário (2015) Marilá Dardot se volta para as palavras dos noticiários, aos eventos sobre os quais lemos todos os dias e depois esquecemos. A artista escreve com água em um muro de concreto manchetes sobre tragédias que encontra nos jornais, que logo após escritas, são absorvidas e se apagam instantaneamente.

Ao falarmos de palavras – palavras que são mundos, que produzem continuamente existências possíveis –, somos levados a questionar a importância daquilo que lemos e proferimos em nosso dia a dia, ao que damos atenção e o que ignoramos, o que repetimos e legitimamos.

MOSSI, C.; KNEIPP, C. G. Palavra-imagem-objeto: Marilá Dardot e seus limiares. Disponível em: https://www.ufrgs.br/arteversa/. Acesso em: 25 maio 2020 (adaptado).

Figura 1 - DARDOT, M. Diário. 2015. Intervenção urbana, água sobre muro. Tamanhos variados. Disponível em: https://www.ufrgs.br/arteversa/. Acesso em: 25 maio 2020.

A figura a seguir apresenta uma produção visual intitulada O indivíduo e sua formação. A obra foi elaborada por estudantes de um instituto em Brasília-DF.

Figura 2 - Técnica mista. Tamanho 42 x 30 cm. Acervo da instituição IFB: Campus Samambaia, 2018.

Com base nas informações apresentadas e considerando a relação entre arte contemporânea, seu ensino e os processos de formação de identidades estabelecidos pelos discursos construídos social e culturalmente, avalie as afirmações a seguir.

I. As figuras registram modos pelos quais discursos atuais atravessam os sujeitos, enfatizando a temática do esquecimento.

II. As memórias das palavras favorecem a construção de discursos e também de individualidades.

III. As palavras usadas no cotidiano possibilitam questionamentos sobre memória e esquecimento, por meio da arte e seu ensino.

É correto o que se afirma em

Disponível em: https://asfalto.blogosfera.uol.com.br/2018/12/14/as-intervencoes-urbanas-doafrobapho-mostram-que-salvador-esta-fervendo/. Acesso em: 22 mai. 2020.

O Afrobapho é um coletivo baiano formado por jovens negros, LGBTQI+, moradores da periferia soteropolitana, que utilizam as artes integradas e os recursos de multimídia para promover mobilização social por meio de performances que interseccionam música, dança, vídeo, cenografia, indumentária e questões sobre a pauta das minorias. Com base no exposto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.

I. As ações do coletivo baiano, ao utilizarem cores neon, música, performance e referências afrofuturistas e ao levarem às ruas intervenções urbanas que discutem raça, classe, gênero e sexualidade, podem ser consideradas artivistas.

PORQUE

II. O artivismo caracteriza-se pela utilização de estratégias estéticas como ação política a fim de sensibilizar e problematizar junto à sociedade as condições de ser negro, pobre, gay, LGBTQI+ e morador de periferia, bem como suas reivindicações.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.

“As poéticas contemporâneas, ao propor estruturas artísticas que exigem do fruidor um empenho autônomo especial, frequentemente uma reconstrução, sempre variável, do material proposto, refletem uma tendência geral de nossa cultura em direção àqueles processos em que, ao invés de uma seqüência unívoca e necessária de eventos, se estabelece como que um campo de probabilidades, uma ‘ambigüidade’ de situação, capaz de estimular escolhas operativas ou interpretativas sempre diferentes”. (ECO, Umberto. Obra aberta: forma e indeterminação nas poéticas contemporâneas. São Paulo: Perspectiva, 1997).

A arte contemporânea, caracterizada pela experimentação, abertura, multiplicidade de meios e processos, e liberdade de experimentações, se trabalhada nas aulas de artes não apenas como conteúdo, mas como pensamento e princípio, ou seja, como fundamento, acarretaria novas posturas metodológicas, práticas e propostas; novos pensamentos e visões do professor sobre o ensinar arte. Qual pensamento não contribuiu para essa prática de ensino?

Em 1970, ele criou e deu projeção ao Movimento Armorial, cujos pilares estéticos são constituídos pela literatura de cordel, pela sonoridade regional da viola, pela teatralidade local, entre outros aspectos regionais do Nordeste brasileiro. De grande relevância para o Brasil, suas obras alcançaram o teatro e o cinema.

O texto precedente refere-se a

O Grupo Fato, criado em 1994, é um grupo curitibano, que faz história no cenário da música popular brasileira, com seus ousados processos de composição e produção musical diferenciada. São consideradas características do trabalho musical do Grupo Fato:

Grafite Arte Contemporânea

“A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. Existem relatos e vestígios dessa arte desde o Império Romano.”

(Brasil Escola. Grafite. Fragmento.)

Sobre a arte do grafite, é INCORRETO afirmar que:

As redes sociais promovem formas de interação entre indivíduos agrupados por interesses mútuos, identidades semelhantes e também por valores compartilhados. Nesse contexto, a Internet vem se tornando um importante espaço para movimentos sociais por possibilitar uma acelerada e ampla difusão de ideias e absorção de novos elementos em busca de algo em comum. Assim, os movimentos sociais se fazem valer cada vez mais da “democracia informacional”, da “ciberdemocracia” e da prática do “ciberativismo”.

A partir das ideias sobre comunicação e interação virtual, avalie as afirmações a seguir.

|. Os movimentos sociais tendem a perder força, prestígio e visibilidade com o crescimento da virtualidade junto à nova geração de jovens e adultos.

Il. Ciberdemocracia, democracia informacional e ciberativismo podem ser classificados como movimentos advindos da virtualidade.

III. As redes sociais potencializam o ativismo fazendo uso da virtualidade, no entanto, ainda são pouco exploradas pelos movimentos sociais da atualidade.

IV. Tempo e espaço são conceitos a serem repensados a partir da inserção cada vez maior da virtualidade na vida social.

V. É papel do educador formar e preparar os alunos para uma atuação responsável e crítica frente à virtualidade, explorando suas potencialidades.

É correto apenas o que se afirma em

A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, rompendo alguns paradigmas da arte moderna. São algumas características dessa arte:

Dos(as) artistas contemporâneos citado abaixo, qual é brasileiro(a):

Em 1967, o artista Hélio Oiticica apresenta “Esquema geral da Nova Objetividade” publicado no catálogo da mostra “Nova Objetividade Brasileira”, realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro: “A Nova Objetividade sendo um estado não é pois um movimento dogmático, esteticista (...), mas uma “chegada”, constituída de múltiplas tendências (...)”.

A Nova Objetividade seria a formulação de um estado da arte brasileira de vanguarda cujas principais características são:

Segundo PILLAR, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

(---) Arte tecnológica é toda atividade ou toda prática denotada como artística que se serve das novas tecnologias como meios de um fim artístico.

(---) As artes do vídeo, das diversas produções por computador, performances tecnológicas por realidades virtuais, dispositivos interativos e esculturas cibernéticas, são consideradas arte tecnológica.

(---) A arte tecnológica é uma atividade que envolve a escrita, o desenho, a pintura, a escultura e apenas a produção manual do ler e fazer artístico.

A partir da década de 80, o fim da censura, o avanço das tecnologias digitais, a multiplicação das formas de divulgação das produções musicais, com a internet, são alguns dos fatores que contribuíram para uma maior liberdade de expressão dos compositores, assim como um maior acesso aos meios de produção e divulgação de suas obras. Dentro deste panorama de crescente liberdade artística surgiram importantes grupos de rap, entre eles, os Racionais MCs, grupo mais emblemático da música rap, no Brasil. O grupo Racionais MCs se destacou por músicas que abordam:

O uso da impressão fotográfica da memória histórica sobre tecido e a costura bem como a impressão digital “As riquezas desta terra” no centro da obra, por serem considerados processos industriais, fazem que a obra em apreço seja considerada produto industrial.

Na obra em questão, as imagens se reproduzem e formam, entre elas, novas imagens unidas por uma costura delicada. Com isso, a artista mostra sua recusa ao uso de ferramentas das tecnologias digitais na arte contemporânea.

Entre alguns dos principais artistas brasileiros que fomentaram a arte contemporânea no país, destaque para:

No livro “Dentro do nevoeiro”, Guilherme Wisnik discute, a partir da arte e da arquitetura, a relação entre modernismo e contemporaneidade. Segundo o autor, a estrutura urbana construída e idealizada a partir do: