Questões de Concurso sobre Contemporaneidade

(Tradução da placa: “Não me esqueçam quando eu for um nome importante.”)

NAZARETH, P. Mercado de Artes / Mercado de Bananas. Miami Art Basel, EUA, 2011. Disponível em: www.40forever.com.br. Acesso em: 31 jul. 2012.

A contemporaneidade identificada na performance / instalação do artista mineiro Paulo Nazareth reside principalmente na forma como ele

A natureza e a gente do Brasil são os temas mais frequentes nas obras do artista plástico brasileiro, Aldemir Martins. Com traços fortes e cores vibrantes, suas obras apresentam influências cubista e fauvista; o resultado é um estilo muito peculiar e original. Em muitas de suas obras, Aldemir prioriza o uso das cores primárias. As cores-pigmento utilizadas para pintar e desenhar, presentes no guache, acrílico e aquarela, têm como cores primárias

A obra a seguir foi produzida pelo artista plástico Deoscóredes Maximiliano dos Santos, Mestre Didi. Seus trabalhos são inspirados na natureza, utilizando como material para suas esculturas: palha, búzios, contas, entre outros. A maior referência desse artista brasileiro é a cultura

“A imagem mais famosa e mais marcante do filósofo está materializada na obra em bronze intitulada ‘O Pensador’.” (1881) O autor desta escultura é o artista francês

Do ponto-de-vista físico e fisiológico, a cor é uma sensação provocada pela luminosidade. A luz branca sintetiza em si todos os comprimentos de ondas luminosas que se pode perceber. A televisão em cores é o resultado da combinação das luzes

O texto se refere a um artista das artes plásticas fundamental para o reconhecimento do Tropicalismo na década de 60 no Brasil e a uma de suas principais obras. Trata-se de:

“Termo aplicado hoje, na maioria dos casos, a um desenho ou a uma inscrição gravados, pintados ou desenhados em uma parede.” Esta é a definição de Ian Chilvers para a seguinte técnica:

Muitos artistas chegam à arte pelo viés dos movimentos de inclusão social por meio da arte urbana. O hip-hop está na origem da produção de muita gente. Tito, ou Stevie Ramos de Abreu, 21 anos, começou dançando e hoje divide o trabalho em uma loja de telefonia com a pintura nas ruas. Às vezes tentamos passar mensagens em relação às drogas, um alerta para os meninos que estão na rua. Se passar isso na tevê, eles veem, mas não se identificam. Na Ceilândia, o coletivo DF Zulu encara a arte como um meio de socialização. É um caminho natural entre os artistas de rua começar no movimento e descambar para o artístico com uma vontade muito intensa de desenvolver o trabalho e explorar novos traços, cores, composições e personagens.

Nahima Maciel. Grafiteiros modificam a paisagem fria da cidade com cores, ideias e vanguardismo. Internet: . Acesso em 16/7/2010.

É correto concluir que a arte abordada no texto é a

Eu me aproprio de objetos que fazem parte do imaginário brasileiro, são objetos do cotidiano que acabam se tornando universais, afirma o artista baiano Marepe, autor da obra Desempoladeira (2003/2006). Sobre essa obra é possível afirmar que

Artista presente em exposição no MASP em 2009, o autor das obras abaixo é

Fayga Ostrower, em Universos da arte, tece uma crítica. Diz ela que apesar de pretenderem fazer um protesto contra alguma coisa como a banalidade da vida moderna nada existe em suas formas artísticas que justifique tal pretensão. As formas de linguagem pertencem ao vocabulário e à retórica publicitária. Ela se refere ao movimento

Forma de arte, de caráter efêmero e mutante, que teve suas primeiras aparições no final dos anos 1970, em Nova Iorque, num contexto de novos movimentos culturais iniciados pelas minorias excluídas da cidade. No cenário urbano, encontramos sua irreverente produção, que aposta em desafios e novas modalidades de ocupação do espaço na cidade, com inusitadas experimentações em pontos intrigantes no cotidiano. Está se falando de

Obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein e James Rosenquist poderiam compor uma exposição para discutir os modos de vida norte-americano.

Obras de Cindy Sherman, Diane Arbus e Dorothea Lange poderiam compor uma exposição que utiliza a fotografia como elemento estético para discutir a representação social das mulheres.

“A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.”

Graça Proença

Esse procedimento na forma de pintar caracterizou um movimento artístico, marcante do século XIX, chamado:

Obras de Keith Haring e de Jean-Michel Basquiat poderiam compor uma exposição sobre a Op-art.