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A dança moderna alemã desenvolveu uma terminologia codificada para os movimentos, que definiu todo o processo técnico de treinamento corporal e de composição coreográfica.
Para Isadora Duncan, uma das primeiras pedagogas da dança moderna, o movimento da dança deve partir da integração dos centros vital, emocional e mental, sem que nenhum centro prevaleça.
Na dança moderna alemã, o fenômeno chamado de tempestuosa intensidade, que abrange o conceito expressionista de integridade do processo artístico, proclama a universalidade da dança.
Entre oito e dez anos de idade, a criança não consegue combinar movimentos fundamentais para elaborar formas e movimentos complexos; por isso, as atividades aplicadas nessa fase não devem trabalhar a disciplina e a educação do movimento.
Ruth St. Denis morreu jovem e apenas iniciou um estilo de dança folclórica, que, por sua vez, teve alguma influência das danças populares alemãs.
Entre onze e quatorze anos de idade, podem-se trabalhar movimentos analíticos com movimentos fundamentais associados a padrões técnicos de vários estilos de dança, explorando-se complexidades e perfeição de movimento.
O andar com os pés voltados para fora é uma maneira muito utilizada pelos dançarinos modernos; eles buscam caminhar com essa postura, mesmo fora das aulas de dança, para treinar o balanceio do corpo, de um lado para o outro.
Mary Wigman, por influência direta de Laban, utilizou na composição cênica elementos formativos do movimento, de esforço e forma.
A polêmica do expressionismo causou embaraço para certos artistas, os quais buscaram uma nova estética, denominada nova objetividade, de caráter nada conciliador. Kurt Jooss se enquadrou nessa nova estética e se afastou totalmente dos princípios expressionistas da dança.
Em Corpo e Ancestralidade, Inaicyra Falcão dos Santos afirma que:
Toda dança tem uma hereditariedade que reflete as idéias de cada período de sua cultura. Cada sociedade, cada grupo de pessoas, desenvolve suas próprias regras sobre as quais as estruturas das danças são definidas.
Nesse contexto, a dança
mostra crenças tradicionais por meio de coreografias que, na maioria das vezes, desvalorizam a sua essência.
é apenas um grande folguedo popular.
é um instrumento da consciência corporal, cultural e social.
tematiza e transforma festas tradicionais, apenas.
é uma prática corporal desenvolvida na escola somente pelo gênero feminino.