Questões de Concurso sobre Dança

Nas experiências cênicas do Grupo Bauhaus de Teatro e Dança, percebe-se a busca de interdisciplinaridade, encontrada em vários grupos de dança contemporânea, e as bases da dança do futuro, apregoada por Kandinsky, a qual consistia em uma arte monumental composta pelo movimento musical, pelo movimento pictórico e pelo movimento dançado convertido em arte.

A dança de salão não deve ser utilizada como instrumento pedagógico da linguagem da dança na escola, visto que desperta a sensualidade entre homens e mulheres e, consequentemente, aspectos eróticos.

A valsa é um tipo de composição musical caracterizada por compassos quaternários, ou seja, quatro tempos por compasso.

Independentemente do desenvolvimento da autopercepção corporal, das suas peculiaridades e habilidades de destreza em atividades físicas, todo indivíduo possui uma visão única de si próprio, a qual já vem estruturada em sua carga genética.

Entre cinco e sete anos de idade, os movimentos fundamentais podem ser realizados com mais coordenação e manipulação rítmica; portanto, habilidades motoras tais como correr e de repente mudar de direção; andar, correr, saltar de forma coordenada e sem mudanças podem ser executadas por crianças dessa faixa etária.

Em algumas técnicas de dança moderna, também se realizam muitos movimentos do balé, tais como os pequenos ou os grandes pliês, mas todos os critérios de execução são subvertidos, como o alinhamento da patela acima do segundo artelho, a amplitude máxima de abertura dos joelhos, o alinhamento da coluna e o encaixe do quadril, os quais nunca são os mesmos do balé clássico.

Segundo a técnica de Klauss Vianna, a visão do espaço deve ser bastante singular, pois, antes de se começar qualquer trabalho corporal, é necessário incorporar o espaço a ser utilizado e reconhecer os seus limites internos, seja em sala de aula, no palco ou ao ar livre. Caso contrário, as intenções do movimento dispersam-se e perdem sua força.

Uma das heranças dos expressionistas para a dança moderna é o uso de grandes orquestras com instrumentos – principalmente de cordas –, como violinos, violas, contrabaixos e harpas.

Tanto em L’Après-Midi d’un Faune, de Claude Debussy, como na Sagração da Primavera, de Stravinsky, os padrões tradicionais de forma e ritmo influenciaram as respectivas pesquisas coreográficas.

A teoria da harmônica incoerência defendida por Klauss Vianna está diretamente relacionada com o princípio da oposição nos movimentos, adotada nas escolas de dança moderna, tanto alemãs quanto norte-americanas. Para ele todo gesto é resultado da oposição de dois conceitos, formando a lei da harmônica incoerência; se este gesto é analisado de um só ângulo, mas unido ao todo, surge a harmonia.