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Leia um trecho da carta de Vincent Van Gogh a seu irmão Theo, sobre o célebre quadro "O quarto do artista em Arles" (1889).
A partir de tais observações, pode-se dizer que Van Gogh:
pretendia criar uma atmosfera de emoção, pela ênfase dada às sombras e ambientes soturnos em seu quadro
procurou demonstrar seu domínio na arte da composição, utilizando os ensinamentos de artistas renascentistas na harmonia das cores
perseguiu a criação de um ambiente real através de uma abordagem naturalista, onde o que é visto se sobrepõe ao que é sentido pelo artista
utilizou as cores como instrumento para transmitir o que sentia e não para representar o que via com fidedignidade
procurou criar uma atmosfera noturna, onde preponderavam tons escuros e com pouca vibração
A arte está em todos os lugares, seja em uma escultura, um mural, uma pintura seja em objetos utilitários. É um elemento definidor da identidade de um povo.
Um professor que proponha uma atividade de (re)leitura da obra de Pablo Picasso, - Guernica – estará objetivando a(o)
valorização do traço, o contorno e a repetição de modelos de arte consagrados mundialmente.
valorização do traço, o contorno e a repetição de modelos de arte consagrados mundialmente.
produto do trabalho escolar.
valorização dos elementos como esquemas de luz, sombras e construções geométricas.
reflexão sobre a ação social que os produtores de arte concretizam em diferentes épocas e cultura, situando conexões entre vida, obra e contexto.
Leia as afirmativas abaixo e julgue quais são corretas:
I- A arte constitui-se de modos específicos de manifestação da atividade criativa dos seres humanos, ao interagirem com o mundo em que vivem, ao se conhecerem e ao conhecê-lo.
II- Os objetos culturalmente produzidos, despertam em todos nós diversas emoções e sentimentos agradáveis aos nossos sentidos e ao nosso entendimento. III- As obras de arte são concretizadas pelos artistas que as produziram, mas só vão se completar com a participação das outras pessoas (o público) com as quais se relacionam.
IV- No convívio da educação formal, nos educamos, esteticamente, por meio das obras de arte.
Estão corretas somente:
I e II.
I e III.
II e III.
II e IV.
A reprodução da Guernica pelos alunos abordará uma das ações mental e sensorialmente básica da "Proposta Triangular". Assinale a alternativa destoante em relação à Proposta Triangular.
O fazer artístico, gênese da própria sistematização em arte-educação, é o ponto de partida para a aprendizagem em arte; assim hierarquicamente, é a primeira ação a ser implementada em qualquer situação, na sala de aula.
A alfabetização para a leitura é fundamental, (leitura de palavras, gestos, ações, imagens, necessidades, desejos), porque favorece a leitura de nós mesmos e do mundo em que vivemos.
A contextualização, ampliando o espectro da experiência, pode ser histórica, social, psicológica, antropológica, geográfica, ecológica
Consiste em erro o arte-educador restringir-se ao fazer artístico, que é apenas uma parte integrante da proposta triangular.
A contextualização no processo de ensino-aprendizagem é a porta aberta para a interdisciplinaridade.
Educação estética é ensinar estética no sentido de formação sistemática de classificações e de teorias.
O que chamamos de educação estética de crianças, adolescentes e adultos é, sobretudo, a formação de artistas e produtores de arte.
É um erro pensar que há uma hierarquização de atividades, isto é, primeiro, a leitura da obra, depois, a contextualização e finalmente, o fazer artístico.
A Proposta Triangular não tem correspondido à realidade dos professores e à necessidade de instrumentalizar o aluno para o momento em que se vive.
É, unicamente, através da "Fazer Artístico", que se pode praticar uma educação multicultural.
No que diz respeito ao papel cultural da Arte na sociedade, julgue as seguintes afirmativas:
I- A Arte age, efetivamente, sobre a sociedade, nela interferindo, mas o inverso também é verdadeiro, porque o artista, no seu processo de criação, sofre influências da sociedade.
II- A função da Arte na sociedade é capacitar o ser humano a incorporar para si aquilo que ele não é, mas tem possibilidade de ser.
III- O papel da Arte, na cultura e na sociedade, é proporcionar apenas entretenimento ao ser humano.
IV- Devido ao exagerado uso de imagens, na sociedade contemporânea, que nos bombardeiam cotidianamente, não devemos usar imagens, nas aulas de Arte, para não induzirmos o processo de construção cultural do aluno.
O correto está somente em:
I e II.
I e III.
II e III.
II e IV.
Os gregos da Antiguidade foram os primeiros a criar espaços plásticos caracterizados por propriedades lógicas e perspectivas.
Em relação a elas, assinale a afirmativa correta.
O uso prático da perspectiva linear foi formulado pelo arquiteto Bruneleschi.
Encontramos exemplos de espaços plásticos perceptivos nas pinturas murais de Fídias, no Partenon.
O espaço projetivo da Idade Média utilizou as leis de Euclides.
Não há possibilidade de se conceber um espaço plástico fora das leis de Euclides.
Observe o quadro abaixo:

Trata-se da "A carroça de feno" pintada em 1821, por John Constable, pintor naturalista.
A preferência por paisagens, comum entre naturalistas, deveu-se, principalmente, a:
revolução industrial que destruiu a tradição dos objetos feitos a mão
construção de prédios civis porque a igreja católica estava bem difundida
transformação do estudo nas academias porque difundiram o gosto pela paisagem
imposição do mercado, devido ao movimento da Reforma, que lutou contra as imagens
O estudo da história da arte é facilitado pela leitura de imagens que façam parte do cotidiano dos alunos.
O enquadramento produz uma cena estática.
O personagem no centro da composição é destacado pelos contrastes de luz e sombra.
Ao abandonar a técnica do modelado, Manet destaca os volumes das figuras.
Para abordar o tema pintura rupestre da pré-história, o professor deve pedir aos alunos que observem os grafismos em espaços públicos, como, por exemplo, as pixações.
A ordenação dos blocos de conteúdo do capítulo apresentado no texto I introduz o estudo da história da arte como pré-condição para o ver e o fazer arte.
Ao desenvolver padrões para avaliar a arte, o aluno reproduz os valores consagrados pela história da arte.
A experimentação com um tipo de técnica de mosaico em que se utilizam pedaços de papel ou grãos proporciona ao aluno a compreensão das variações de luz e cor no mosaico bizantino.
Para compreender a pintura realista do século XIX, os alunos devem ser submetidos a várias sessões de desenho anatômico com modelo vivo.