Questões de Concurso sobre História das Artes Cênicas

 
 
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Em livre adaptação de O castelo, de Franz Kafka, o inovador grupo de teatro retoma sua trajetória caracterizada por montagens fora das convenções em espaços inusitados. Nesta peça, atores atuam em balancins na fachada do SESC na Avenida Paulista e questionam a "sociedade do trabalho". O público, acomodado numa sala que reproduz a impessoalidade do ambiente de trabalho, com cadeiras giratórias, arquivos de aço, gaveteiros e fichários, assiste aos atores que, presos a cordas de segurança e balancins, interpretam do lado de fora de três janelas do edifício. O som e as falas dos atores são reproduzidos através de microfones e caixas de som. Seu último - espetáculo BR - 3 foi realizado sobre as águas do rio Tietê na Capital paulistana. É o


A

La Fura Dels Baus.


B

Grupo XIX.


C

Teatro da Vertigem.


D

Grupo Galpão.


E

Teatro Oficina.

Sabemos que o teatro é um dos lugares onde os artistas expressam a sua arte. Na Paraíba, o palco mais antigo e, por sua vez, mais requisitado entre os profissionais da arte cênica corresponde ao teatro:


A

Santa Maria;


B

Santa Roza;


C

Santa Rosa;


D

Paulo Pontes;


E

Lima Penante.

Inaugurado em 8 de março de 1950, tendo na fachada um grande painel de Di Cavalcanti, suas duas salas para espetáculos de música e teatro foram destruídas por um incêndio em agosto de 2008. Aguardando o restauro e construção, está instalado no bairro do Itaim-Bibi, na capital de São Paulo, de onde mantém transmissões de concertos via internet. É


A

o Teatro Sérgio Cardoso.


B

o Teatro Municipal.


C

o Teatro São Pedro.


D

o Teatro Cultura Artística.


E

a Casa Dona Yayá.

A máscara é um elemento utilizado em cena desde a origem dos rituais, do teatro e da dança. Muitas manifestações cênicas brasileiras utilizam-se das máscaras, como é o caso do carnaval. No Pará, as máscaras também se fazem presentes. As manifestações cênicas paraenses que fazem uso de máscaras em suas cenas são:


A
o Círio de Nazaré de Belém e a Marujada de Bragança.

B
a Marujada de Bragança e o Teatro de Pássaros de Belém.

C
o Teatro de Pássaros de Belém e a Marujada de Quatipuru.

D
a Marujada de Quatipuru e o Boi Tinga de São Caetano de Odivelas.
Na Idade Média, o teatro, mesmo contribuindo para a catequização, foi expulso de dentro das igrejas e foi para as ruas, praças e estradas. Nesse período, surge o embrião de uma prática teatral que florescerá plenamente no Renascimento, mais especificamente na Itália, e que, ainda hoje, é considerada a grande manifestação da competência do teatro popular, pela destreza corporal de seus intérpretes e por seu domínio improvisacional. Esse fenômeno teatral é conhecido como

A
triunfos.

B
cortejos.

C
teatro de rua.

D
commedia dell'arte.

O cortejo do Boi Caprichoso associa-se à cor azul, ao passo que o do Boi Garantido, também conhecido como encarnado, à cor vermelha.


C
Certo

E
Errado

A presença da família real portuguesa e dos nobres da corte de Lisboa no Rio de Janeiro proporcionou a intensificação da vida teatral local, ocorrida em consequência da construção de salas de espetáculo e da apresentação de companhias europeias de teatro e balé.


C
Certo

E
Errado

O boi-bumbá, dança folclórica oriunda da região Norte do Brasil, é caracterizada, entre outros aspectos, como uma dança dramática, uma vez que possui trama, conflitos e personagens.


C
Certo

E
Errado

Por muitos séculos, o texto dramático foi o principal indutor da construção teatral. Na contemporaneidade, outros elementos da linguagem são utilizados para construir a cena: uma imagem, um som, uma história de vida, um fato do cotidiano, um gesto etc. A arte da escrita verbal para o teatro chama-se


A
escritura.

B
dramaturgia.

C
cenologia.

D
teatrologia.

Ariano Suassuna, paraibano nascido em 1927, é considerado um dos maiores dramaturgos do teatro brasileiro. Os argumentos de suas peças apresentam forte vínculo com o imaginário popular nordestino. A respeito da obra desse autor, assinale a opção incorreta.


A

O Auto da Compadecida, considerada a obra-prima do dramaturgo, entre outros argumentos, versa sobre a intervenção de Nossa Senhora em favor da alma de João Grilo, um dos protagonistas da peça.


B

Na peça O Santo e a Porca, o autor remonta a Plauto e a Molière, trazendo à cena a eterna personagem do avarento.


C

A Farsa da Boa Preguiça é uma crítica ao ócio contemplativo tipicamente brasileiro, em que o autor enfatiza a sua crença no trabalho como a solução para o problema da pobreza nordestina.


D

A Pena e a Lei é inspirada no teatro de bonecos popular nordestino, o mamulengo. No primeiro ato, os personagens agem como bonecos, no segundo, como homens- bonecos e, finalmente, no terceiro, como homens.

A tragédia, a comédia e a sátira foram escritas há 2500 anos e são representadas até hoje. Elas tratam dos sentimentos mais profundos dos seres humanos, que não mudaram, como o amor, o ódio, o ciúme e a inveja. A tragédia tratava de temas religiosos e do conflito entre os grandes heróis e heroínas com as leis divinas e o destino; a comédia tratava de assuntos cotidianos com situações ridículas que se referiam, por vezes, ao comportamento de políticos e pessoas importantes da sociedade, e a sátira ou drama satírico eram tragédias mais curtas, mas tratadas com humor e ironia. Em que lugar surgiram esses gêneros teatrais?


A

Egito.


B

Grécia.


C

Roma.


D

China.


E

Índia.

A antiga forma de representação que constitui um rico tipo de atividade artística a ser explorada pelo professor, em que o aluno "fala através de gestos", sem o uso da voz, criando, em situações curtas, um mundo fantástico, cheio de objetos e de personagens imaginários, é a:


A

prosódia.


B

prosopopéia.


C

sátira.


D

paródia.


E

mímica.

Vinculada ao movimento de renovação que ocorreu no teatro na década de 60 do século passado, a norte americana Viola Spolin desenvolveu um sistema de atuação embasado nos jogos de improvisação teatral. Acerca das fundamentações do método desenvolvido por Spolin, assinale a opção incorreta.


A

A noção de talento não está vinculada a algo nato, mas sim à capacidade do individuo/ator de experienciar. Assim, é no aumento da capacidade individual para experienciar que a potencialidade do individuo/ator pode ser expandida.


B

Para Spolin, experienciar é interagir com o ambiente, envolvendose organicamente com ele nos níveis intelectual, físico e intuitivo.


C

O ponto de concentração é um conceito fundamental apresentado por Spolin e refere-se ao foco do exercício proposto.


D

A proposta de criação de cenas se inicia a partir de um texto escrito, para dele partir-se para a improvisação.

Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, estreou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro em 1943. A montagem do espetáculo apresentou uma dramaturgia densa e revolucionária. O cenógrafo desse espetáculo, importante nome do teatro brasileiro, foi


A
Sandro Polônio.

B
Fábio Sabak.

C
Franco Zamparini.

D
Santa Rosa.

A tragédia e a comédia iniciaram juntas as suas carreiras nos palcos de Roma. Assinale a alternativa que aponta os motivos para a comédia ter alcançado maior prestígio e popularidade.


A

Os poetas líricos, entre eles Píndaro, alimentavam a comédia romana não apenas com suas obras, mas também com temas mitológicos e heróicos dos povos das ilhas mediterrâneas.


B

Os poetas satíricos, entre eles Horácio, alimentavam a comédia romana não apenas com sua obras, mas também com temas campestres e pastoris, em louvor às ninfas.


C

Os poetas cômicos, entre eles Plauto, alimentavam a comédia romana não apenas com a sua própria obra, mas também com a influência revigorante do mimo folclórico popular.


D

Os poetas trágicos, entre eles Sêneca, alimentavam a comédia romana não apenas com suas obras, mas também com temas da vida cotidiana das elites.


E

Os poetas épicos, entre eles Homero, alimentavam a comédia romana não apenas com suas obras, mas também com temas de oposição às práticas místicas do povo.

O teatro de bonecos é muito antigo e há mais de mil anos antes de Cristo já era muito popular na China e na Índia. Os bonecos podem ser confeccionados com diversos materiais e manipulados de várias maneiras, sendo possível criá-los e utilizá-los em sala de aula para que os alunos desenvolvam capacidades variadas. Um exemplo é o trabalho com figuras sem fios, que têm a cabeça de madeira, de barro ou de papel, e que são manipuladas com a mão dentro da indumentária, enquanto a cabeça é movida com os dedos, que são os:


A

fantoches.


B

marionetes.


C

títeres.


D

licocós.


E

bonecos de vara.

O Teatro medieval possuía um forte vínculo com a Igreja. Assinale quais festas cristãs foram o seu ponto de partida e qual era o espaço em que as encenações aconteciam.


A

As festas de colheita e as mudanças das estações do ano eram a fonte de inspiração para as encenações e os campos eram seu cenário.


B

As cruzadas e as coroações dos reis eram a fonte de inspiração para as encenações e os salões dos castelos eram o seu cenário.


C

As mascaradas e o carnaval eram a fonte de inspiração para as encenações e as estradas eram o seu cenário.


D

A Páscoa e o Natal eram a fonte de inspiração para as encenações, e o altar, seu cenário.


E

Os mercados e as feiras eram a fonte de inspiração para as encenações, e a praça era o seu cenário.

Os coros de cantores com máscara de bode existiam desde o século VI a.C. Posteriormente foram transferidos para o culto ao deus Dionísio, dando origem ao Teatro grego. Quais eram as características atribuídas a esse deus?


A

A encarnação da embriaguez e do arrebatamento, é o espírito selvagem do contraste, a contradição estática da bem-aventurança e do horror. Fonte da sensualidade e da crueldade, da vida procriadora e da destruição letal.


B

A encarnação da lucidez e do controle, do espírito da civilização, a afirmação da ordem social. Fonte da cura, da sabedoria, da música e da consciência sobre os acontecimentos futuros. Inspirador da poesia métrica e da matemática.


C

A encarnação do arrebatamento e do amor fraterno. Fonte da abundância da agricultura e da pecuária. Mantenedor das fortunas, da felicidade e da saúde. Protetor dos comerciantes, dos viajantes e dos navegadores.


D

A encarnação do mundo subterrâneo e da estase. Fonte do fogo telúrico e dos movimentos sísmicos. Guardião da região infernal, aquele que tudo vê e tudo ouve. Barqueiro que conduz os mortos para o julgamento final.


E

A encarnação da paixão e da dança estática . Espírito do equilíbrio e da criatividade. Mantenedor da ordem universal e da ordem social. Mestre da humanidade, à qual ensinou o uso do fogo, da escrita e da interpretação dos oráculos.

Em determinado período da história do teatro, as apresentações dispunham de um palco especial, sucessivo, formado principalmente de uma série de carros que representavam lugares diferentes. Esse período corresponde ao


A
elizabetano.

B
grego.

C
medieval.

D
romano.

O teatro grego, no século V aC., materializava o nível de consciência e de responsabilidade popular...


A

de confronto com os deuses;


B

enquanto consciência frente ao destino;


C

sobre o destino individual e com o destino coletivo, como nação;


D

sobre o destino individual;


E

Todas as lacunas acima estão erradas.

   
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