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No final do século XIX, nos EUA, o Cornet à pistons era um instrumento plenamente desenvolvido e em condições de igualdade com os instrumentos mais tradicionais da orquestra sinfônica e o piano. Nesse ambiente, as bandas militares possuíam virtuosi como seus componentes, por exemplo, o compositor e trompetista Herbert L. Clarke. As obras desse período apresentam muitas notas em escalas e arpejos rápidos, acompanhando a produção europeia para o instrumento. Essas obras eram estruturadas em forma de:
Lied.
Habanera.
Schottish.
Polka.
Um papel importantíssimo do professor que trabalha à frente de uma banda é a adaptação das músicas para o grupo de alunos. A ausência de um ou mais instrumentos é um problema comum. Em algumas músicas, o eufônio e, em menor número, o trombone aparecem escritos na afinação de si bemol e na clave de sol, semelhante à parte do trompete. Nessa condição, quando o trombone tocar esta parte ele soará
igual ao trompete.
uma oitava abaixo do trompete.
desafinado.
uma segunda acima.
O ensino e a prática coletiva de instrumentos musicais proporcionam benefícios cognitivos e socioeducacionais para os estudantes. A educação musical tem se dedicado ao aperfeiçoamento desse processo metodológico, por meio de pesquisas ou desenvolvimento de novas metodologias. Destaca-se a proposta de ensino coletivo para bandas de música elaborada pelo Prof. Joel Barbosa. Qual é o nome dessa proposta?
Tocar Junto
Elementos Essenciais
Da Capo
Sopro Novo
O Programa Hering apresenta uma sequência de livros para a iniciação ao trompete, desde a emissão da primeira nota até estudos avançados. No Livro 1, Hering sugere que o jovem estudante toque a nota Sol 3. Ele indica que a nota deve ser tocada na primeira posição, ou seja, sem o acionamento dos pistons. A mesma nota pode ser tocada em uma outra combinação de pistons. Quais seriam os pistons acionados para a emissão do Sol 3?
Pistons 1, 2 e 3.
Pistons 2 e 3.
Pistons 1 e 3.
Pistons 1 e 2.
Maria Isabel Montandon (1992) identifica dois tipos de aula de teclado/piano em grupo e discorre sobre suas características. De um lado, a aula de teclado/piano auxiliar ou funcional (A) e, de outro, o ensino em grupo focado no teclado/piano (B). Associe as características abaixo ao tipo A ou ao tipo B e, a seguir, assinale a alternativa que contém a associação CORRETA entre os tipos e suas respectivas características.
A. Teclado/piano auxiliar ou funcional
B. Teclado/piano focado no instrumento
( ) I – Aulas em duplas ou individuais, nas quais são trabalhados detalhes técnicos e repertório próprio do teclado/piano, podem ser alternadas com aulas em grupos maiores, para trabalhar, ao instrumento, habilidades musicais diversas.
( ) II – O objetivo das aulas é a complementação da aprendizagem de conhecimentos teórico-musicais, como harmonia e leitura de partitura, enfatizando seus aspectos práticos.
( ) III – As aulas têm como objetivo integrar o desenvolvimento do repertório e da técnica do teclado/piano à abordagem do conhecimento teórico-musical relacionado ao instrumento.
( ) IV – Ensino encontrado em cursos de música oferecidos em escolas secundárias ou em universidades, para alunos de quaisquer instrumentos.
I – B; II – B; III – A; IV – A.
I – A; II – A; III – B; IV – B.
I – B; II – A; III – B; IV – A.
I – A; II – B; III – B; IV – A.
I – A; II – A; III – B; IV – A.
Assinale a alternativa em que o baixo contínuo está realizado CORRETAMENTE em cada um dos acordes (sem considerar o contraponto):





“O oboé tem uma extensão de notas menor que os outros principais instrumentos de sopro, mas é capaz de grande variedade de timbres e de estilos de tocar”.
(BENNETT, 1986, p. 14). BENNETT, Roy. Instrumentos da Orquestra. Rio de Janeiro, J. Zahar, 1986.
Sobre o timbre do oboé é CORRETO afirmar?
As notas graves do oboé são densas e ricas; as mais agudas, rarefeitas e pouco penetrantes. O som do oboé é nasalado, caracteristicamente mais áspero quando comparado com o timbre claro e aberto da flauta.
As notas graves do oboé são leves e ricas; as mais agudas, rarefeitas e penetrantes. O som do oboé é nasalado, caracteristicamente mais áspero quando comparado com o timbre claro e aberto da flauta.
As notas graves do oboé são densas e ricas; as mais agudas, rarefeitas e penetrantes. O som do oboé é nasalado, caracteristicamente mais suave quando comparado com o timbre claro e aberto da flauta.
As notas agudas do oboé são densas e ricas; as mais graves, rarefeitas e penetrantes. O som do oboé é nasalado, caracteristicamente mais áspero quando comparado com o timbre claro e aberto da flauta.
As notas graves do oboé são densas e ricas; as mais agudas, rarefeitas e penetrantes. O som do oboé é nasalado, caracteristicamente mais áspero quando comparado com o timbre claro e aberto da flauta.
A orquestra sinfônica é um conjunto de instrumentos musicais que executa, principalmente, peças do repertório erudito da música. Esse conjunto de instrumentistas pode ser dividido em três grandes grupos pelo tipo de instrumentos que tocam: cordas, sopros e percussão. Assinale a alternativa que apresenta a ordem correta do grupo a que pertencem os seguintes instrumentos, respectivamente: contrabaixo, fagote, violino, oboé e tímpano.
Sopro, sopro, corda, percussão e sopro.
Corda, sopro, corda, sopro e percussão.
Sopro, corda, percussão, sopro e percussão.
Percussão, corda, corda, sopro e percussão.
“Cada tipo de instrumento tem uma espécie de ‘assinatura’, um conjunto de características sonoras associado que, embora possa parecer subjetivo, tem uma descrição matemática extremamente precisa. O que diferencia um instrumento de outro são as amplitudes e a duração de cada um dos harmônicos presentes no som resultante.” Trata‐se do conjunto de características denominado:
Altura.
Timbre.
Afinação.
Intensidade.
Surdinas são acessórios introduzidos na campana do instrumento para a mudança do timbre do trompete. Podem ser fabricadas em diversos materiais, do papelão ao metal, possibilitando timbres mais ou menos brilhantes. Nas partituras, as surdinas recebem nomes em língua estrangeira, não existindo uma tradução em língua portuguesa para especificar qual a surdina a ser utilizada. Qual NÃO é um modelo de surdina?
Cup
Velvet
Plunger
Stand
Em uma música podem ser utilizados vários tipos de articulações. De modo geral, o legato é quando se liga uma nota à outra sem interrupção do som. No trombone esta articulação é feita,
restringindo-se à utilização do rotor.
movendo-se o êmbolo lentamente, passando por todas as afinações existentes entre as duas notas.
soprando-se o ar sem interrupção e mudando a nota pela embocadura ou posição do êmbolo e/ou articulando-se de leve com a língua.
utilizando-se sempre a língua para uma leve interrupção quando muda-se a nota, realizando uma articulação de tenutas, ao invés de legato.
Todos os sons conhecidos são produzidos por vibrações. Quando agitamos ou tocamos algum instrumento, uma parte dele vibra. As vibrações produzidas se deslocam formando ondas sonoras que são captadas por nossos ouvidos. Essa propagação é semelhante às ondulações que se formam na água de um lago quando jogamos uma pequena pedra. Cada instrumento possui uma característica diferente, por isso são tocados de formas diferentes. Os instrumentos podem ser tocados individualmente ou em grupo e também:
I. Batidos e soprados.
II. Dedilhados, percutidos e sacudidos.
III. Friccionados e produzidos por interferência eletrônica.
Estão corretas as alternativas
I, II e III.
I e II, apenas.
I e III, apenas.
II e III, apenas.
A extensão de cada instrumento pode ser definida com o intervalo entre a nota mais grave e a mais aguda que o instrumento é capaz de executar. Entre as sequências de instrumentos da mais aguda para a mais grave NÃO se inclui a seguinte:
violino, trompete, violoncelo, tuba.
flautim, oboé, trompa, tuba.
violino, viola, fagote, contrabaixo.
flauta, fagote, trompete, trompa.
Entre os séculos XV e XVI é um período de construção de grandes catedrais em toda a Europa. A música também acompanha este apogeu. A prática litúrgica da música foi essencialmente vocal e escrita a várias vozes, diferentes linhas melódicas sobrepostas, muitas vezes cantadas em línguas diferentes. Um dois principais compositores desta época foi Giovanni Gabrieli. Sua música vocal era, geralmente, acompanhada por instrumentos de metais. Dentre os instrumentos de metais da época, o sacabuxa se destacava por:
ser o único capaz de imitar a afinação dos cantores perfeitamente.
possuir o som mais bonito.
ser o instrumento tocado por Giovanni Gabrieli.
ser o instrumento mais comum na época.
"O domínio básico do instrumento parece ser de grande valia para a construção da sua desenvoltura e autonomia na leitura e na performance. É um recurso auxiliar no estudo de repertório, favorece a compreensão musical, prepara para atividades profissionais à frente de um grupo coral e para a orientação de seus futuros alunos de canto e técnica vocal. Diante do conjunto de informações e capacidades, recursos pedagógicos e habilidades específicas de um professor de música, parece-nos imprescindível a experiência com o piano, na formação de um aluno da Licenciatura. A desenvoltura na percepção harmônica é um suporte fundamental para a qualidade do trabalho de um musicalizador, seja na escola especializada, ou da rede regular de ensino, seja em aulas particulares. O potencial expressivo do futuro educador musical pode ser explorado - e valorizado - através do tratamento consciente de possibilidades dinâmicas e timbrísticas do piano (ou teclado com sensibilidade ao toque). Deste profissional são esperadas, dentre outras, as capacidades de fazer harmonizações, pequenos arranjos, transposições, improvisações. Presumimos ser interessante a habilidade específica no piano porque, mesmo não sendo um instrumento comumente disponível nas escolas regulares, há como se utilizar um teclado nas aulas, com vantagens de um instrumento harmônico que permite aos alunos a visualização e a experimentação da organização das alturas e de pequenas estruturas musicais."
MACHADO, Maria Inêz Lucas. O Piano Complementar na Formação Acadêmica: concepções pedagógicas e perspectivas de interdisciplinaridade. Per Musi, n. 27, 2013. p. 115-131.
Segundo a autora, uma formação complementar em piano pode contribuir para:
Desenvolvimento da leitura; Performance; Preparação para atividades frente a um grupo vocal; Percepção harmônica.
Desenvolvimento da leitura; Virtuose; Preparação para atividades frente a um grupo vocal; Percepção harmônica.
Desenvolvimento da leitura; Performance; Preparação para atividades frente a um grupo vocal; Execução de repertório de música contemporânea.
Dinâmica de grupo; Performance; Preparação para atividades frente a um grupo vocal; Percepção harmônica.
Desenvolvimento da leitura; Performance; Manutenção de pianos; Percepção harmônica.
Segundo a concepção de ensino de piano de Marion Verhaalen, o papel principal do professor de teclado/piano é:
Conduzir e incentivar os alunos durante as aulas, promovendo a multiplicidade de modos de aprendizagem e a conexão entre a experiência individual e os vários contextos musicais.
Elaborar roteiros de estudo rigorosos, estimulando o aluno a desenvolver o senso de rotina, de autonomia e de proatividade.
Explicar com clareza os elementos teóricos e técnicos que fazem parte da formação do bom pianista.
Dar liberdade aos alunos para que elaborem suas próprias possibilidades técnicas, favorecendo a criação de um ambiente de expressão artística autônoma e personalizada.
Conduzir as ações dos alunos, a fim de desenvolver a técnica pianística com precisão, evitando a consolidação de vícios.
Na literatura sobre ensino de piano é possível encontrar diversas críticas ao chamado “ensino tradicional de piano”. Assinale a alternativa que contém apenas características que retratam a visão estereotipada deste ensino:
Aula centrada no professor, que escolhe repertório e conteúdo sem considerar preferências do aluno; foco na compreensão musical e no desenvolvimento da criatividade, integrando a prática ao conhecimento teórico.
Aula centrada no aluno e estruturada a partir de seus interesses musicais e de suas características de aprendizagem; foco no desenvolvimento da leitura de notas e das habilidades de improvisação e composição; dissociação entre a prática e o conhecimento teórico.
Aula centrada no aluno e estruturada a partir de seus interesses musicais e de suas características de aprendizagem; foco na compreensão musical e no desenvolvimento da criatividade, integrando a prática ao conhecimento teórico.
Aula centrada no professor, que escolhe repertório e conteúdo sem considerar preferências do aluno; foco no desenvolvimento da leitura de notas, em detrimento da compreensão musical; dissociação entre a prática e o conhecimento teórico.
Aula centrada no aluno e estruturada a partir de escolhas feitas por ele quanto a repertório e conteúdo; foco no desenvolvimento da leitura de notas; diálogo entre a prática e o conhecimento teórico.
Assinale a alternativa que apresenta apenas os tipos de movimentos que podem ser realizados pelos membros superiores durante a execução pianística:
direto; contrário; invertido.
agonista; sinérgico; antagonista.
independente; co-dependente; dependente.
direto; alternado; antagonista.
coordenado simétrico; alternado; assimétrico simultâneo.
Na elaboração do conteúdo programático para o ensino do trompete é importante que o professor considere as linguagens melódicas e harmônicas em diferentes períodos da história da música. Cronologicamente, os métodos foram publicados em qual ordem?
Arban, Balay, Clarke e Tull
Balay, Clarke, Arban e Tull
Tull, Arban, Clarke e Balay
Clarke, Arban, Balay e Tull