Questões de Concurso sobre Intervenção, Performance e Instalação

Nas performances organizadas pelas vanguardas artísticas, a diluição das fronteiras e o trânsito dos artistas pelas quatro linguagens oferecem referências úteis para pensar em Artes Integradas.

Observe a imagem a seguir.

Disponível em: https://poro.redezero.org/cartazes/outras-praticas-e-espacialidades/. Acesso em: 13 abr. 2023.

Trata-se de uma produção do Coletivo Poro (composto pela dupla de artistas Brígida Campbell e Marcelo Terça-Nada!), e integra uma série de 13 cartazes lambe-lambe impressos em serigrafia, no formato 100x70cm, afixados em locais públicos. Nas poéticas visuais contemporâneas, qual é o nome dado a essa prática artística?

Na manhã do dia 15 de junho de 2023, o Museu de Arte Popular da Paraíba – MAPP – recebeu uma intervenção artística intitulada “Coelhadas Gigantes”. O evento trouxe uma famosa personagem dos quadrinhos brasileiros, conforme imagem abaixo, que recebeu chapéu de matuto e sanfona como forma de incrementar os festivos juninos celebrados nessa época.

Foto: SECOM-PB/Divulgação

A intervenção faz parte de uma série de comemorações, em função dos 60 anos de criação de uma outra personagem dos quadrinhos brasileiros. Indique o nome dessa personagem e o nome de seu criador, marcando a alternativa CORRETA entre as dispostas a seguir.

A obra “O Vazio” (1958), de Yves Klein (1928-1962), recebeu a seguinte descrição de Carol King, no livro “Tudo sobre arte: os movimentos e as obras mais importantes de todos os tempos”, de 2010, organizado por Stephen Farthing: “O francês esvaziou o espaço de todo o seu conteúdo, com exceção de um grande armário, pintou a sala de branco e pendurou uma cortina azul na entrada. Os espectadores foram forçados a fazer fila na noite de abertura para ver o que ele chamou de 'quadro invisível'”.

Marque a assertiva que indica qual o tipo de arte abordada na descrição da obra acima.

O vazio, Yves Klein, 1958

Analise a imagem a seguir:

Máscaras Sensoriais, Lygia Clark (1967).

Fonte: Portal Lygia Clark.

A imagem acima nos mostra as Máscaras Sensoriais, criadas pela artista brasileira Lygia Clark. As máscaras fazem parte do projeto “Objetos Sensoriais”, cujas obras trabalham com ferramentas do cotidiano para explorar todas as relações possíveis entre o corpo e a arte. Em criações artísticas como essa, as obras deixam de ser o espetáculo por elas mesmas, ou seja, deixam de ser fenômeno acabado, apenas para a contemplação. Nessa perspectiva, para que esse tipo de obra se complete e exerça seu papel, é de fundamental importância o papel do:

O movimento “Fluxus” surge no contexto das transformações artísticas do século XX, favorecendo intervenções por meio de performances em espaços públicos, desafiando o olhar tradicional de arte sobre um objeto estático no museu. Deste modo, o movimento “Fluxos”, ao criar arte em lugares e formas não convencionais, apresentava dentre seus principais objetivos: criar obras de arte gigantes e dinâmicas e

Analise as assertivas acerca de espaços expositivos.

I- A apresentação de obras de artes visuais e a constituição de espaços expositivos adequados para a fruição da arte é tarefa que envolve uma organização externa, dependendo prioritariamente da divulgação.

II- A diversificação dos espaços expositivos influenciou no processo de legitimação das obras de Siron Franco e João Câmara.

III- A linguagem cinematográfica e seus modos de exibição instalam-se em galerias e museus, determinando formas particulares apartando-se o cinema das artes visuais marcado pelo “efeito cinema” em espaços expositivos.

IV- A exibição de uma obra de arte pode sugerir o gosto do curador, o tema da exposição, ou ainda a impressão que os objetos expostos e o espaço venham a suscitar no expectador.

Está(ão) CORRETO(S):

Analise a imagem a seguir:

Rosana Paulino. Parede de Memória, instalação. Aproximadamente 8 x 8 x 3 cm cada elemento, dimensão variável, 1994/2015.

Rosana Paulino é artista e pesquisadora brasileira. Sua obra Parede de Memória (1994/2015) consiste na instalação de patuás em manta acrílica e tecido costurados com linha e algodão, com fotocópias transferidas para os tecidos. Sobre a obra "Parede de Memória, de Rosana Paulino, é CORRETO afirmar:

A obra “Roda de Bicicleta”, de 1913, é um trabalho do artista:

Suponha que um artista esteja criando uma instalação em um museu. Em vez de se concentrar apenas na aparência visual da obra, o artista decide incorporar elementos táteis e auditivos. Ele usa materiais texturizados, como tecidos diferentes, relevos e superfícies rugosas, para que os visitantes possam tocar e sentir a obra. Além disso, o artista inclui elementos sonoros, como música suave e sons da natureza relacionados à narrativa da obra.

Nesse sentido, o artista estaria explorando mais profundamente a chamada:

As instalações artísticas são obras de arte que utilizam o espaço como elemento fundamental da sua composição. Sobre esse assunto, assinale a alternativa correta:

Na instalação The Weather Project (o Projeto clima/tempo), Olafur Eliasson trata do clima, ressaltando os encontros fundamentais da natureza com a cidade e sua população. O artista foca seu interesse na luz, na energia, no sol e no quanto dependemos da luz solar para viver e como não nos damos conta disso.

Eliasson trabalha com experiências que são feitas de percepções. Seu trabalho se baseia em como são criadas nossas percepções. Olafur nos pergunta: de que maneira sabemos o que percebemos? Como podemos amplificar nossas percepções?

DEMARCHI, R.; NOGUEIRA, A. C.; UTUARI, S. Da Percepção da Luz à arte socialmente engajada. Disponível em: http://anpap.org.br/anais/2019/PDF/ARTIGO/. Acesso em: 28 maio 2020 (adaptado).

ELIASON, O. The Wether Project, 2003. Foto de Andrew Dunkley & Marcus Leith, Tate Modern. Disponível em: https://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK101003/the-weather-project Acesso em: 28 maio 2020.

Considerando o texto e a imagem apresentados, assinale a opção correta.

Marcada pela esfera ritualística, a criação de Bené Fonteles abarca instalações, esculturas e manifestos em profundo diálogo com questões ambientais, saberes populares e o desejo de fundir o “ser brasileiro” e o “ser universal”. Desde a década de 1970, Fonteles empreende projetos transdisciplinares que extrapolam as fronteiras da arte, autodenominando-se “artivista”. Ágora: OcaTaperaTerreiro (2016) reúne traços importantes de sua trajetória, como o sincretismo simbólico e a cocriação. Dentro do Pavilhão da Bienal, Fonteles propõe uma construção de teto de palha e paredes de taipa, materiais usados em habitações indígenas e caboclas. O título carrega o desejo de interligar vários tempos e conhecimentos, tendo o terreiro como referência a um espaço de celebrações e oferendas. A instalação abriga composições em que são usados materiais orgânicos, resquícios trazidos pelo mar, artefatos tradicionais e objetos coletados pelo artista durante suas jornadas pelo país. Texturas, sons e cheiros compõem o ambiente, que abriga, em uma programação contínua, trocas entre o artista, músicos, xamãs, educadores e o público. O lugar e as práticas ali desenvolvidas são um convite para que todos atuem na transmutação da realidade e no reencantamento do mundo.

Disponível em: http://www.32bienal.org.br/pt/participants/0/2536. Acesso em: 8 maio 2020 (adaptado).

Com base nas informações apresentadas, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.

I. O diálogo entre o “ser brasileiro” e o “ser universal”, associado a questões do meio ambiente e dos saberes populares, torna-se central na obra de Bené Fonteles, denotando a necessidade de transmutação da realidade e de reencantamento do mundo.

PORQUE

Il. A junção dos saberes articula conhecimentos de contextos históricos, direitos humanos e manifestações artísticas e culturais entre as comunidades e promove um modo de ver que ressalta politicamente o valor de cada cultura.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.

No fazer artístico, a ação criativa de usar o corpo ou a voz, para representar, dançar, pintar ou construir algo imprevisto diante do público, é denominada na contemporaneidade como:

PAULINO, R. Instalação em técnica mista. 2013. Impressão digital, desenho, linóleo, costura, bordado, madeira, paper clay e video. Dimensão variável.

No projeto Assentamentos, Rosana Paulino faz a conexão entre arte, memória e história e se coloca como mulher negra na sociedade brasileira. Pela produção de fotografias, vídeo, instalações, esculturas e desenhos, e outras linguagens, a artista evidencia impossibilidades, dificuldades, opressões e sacrifícios, problemas enfrentados pela raça negra ao longo dos séculos. A artista defendeu: “Ou se refaz ou morre, senão os traumas vão passando para os descendentes. Esta nova fase, de Assentamentos, parece ser um reflexo do meu interior. A gente vai se assentando, graças a Deus. Mas vejam bem: a gente assenta, não para nem cristaliza. Aqui, as raízes vão ganhando força e a gente vai se sustentando, muito graças ao Axé e força dos familiares, dos amigos e também, estou descobrindo, dos antepassados".

Disponível em: http://rosanapaulino.blogspot.com.br/. Acesso em: 25 jul. 2014 (adaptado).

Tendo por base o texto e as imagens apresentados, avalie as afirmações a seguir.

I. A obra da artista remete o espectador a uma história recente e ao mesmo tempo propicia a reflexão sobre as representações realizadas no passado e sobre as marcas deixadas por ele.

II. Na instalação, as peças estão costuradas de forma desencontrada, evidenciando as marcas de um processo de adaptação, que muitas vezes são transmitidas aos seus descendentes.

III. A mulher negra, figura central da nossa história, é apresentada despida e ressignificada de modo crítico por Rosana Paulino.

É correto o que se afirma em

Há muito tempo, o corpo negro é cercado por estereótipos. Ora é erotizado, prevalecendo, nesse caso, os corpos das mulheres, ora é marginalizado. A muSa Michelle Mattiuzzi, em sua performance Merci Beaucoup, Blanco!, explora criticamente, a partir de suas características pessoais, estereótipos sociais. Assim, a artista, ao tratar da violência e da tortura oriundas do período escravocrata, evoca “leituras” relacionadas à ignorância e negligência de um passado escravagista que se perpetuam até a contemporaneidade.

LECCI, A. L. O feminismo negro e o sentimento do sublime na Performance Merci Beaucop, Blanco! Artefilosofia-Revista do Programa de Pós-graduação em Filosofia da UFOP. Ouro Preto, n. 25, 2018 (adaptado).

MATTIUZZI, M. “Merci Beaucoup, Blanco!”. Acervo Histórico Vídeo Brasil. Foto: Pedro Napolitano Prata.

A partir das informações apresentadas, é correto afirmar que

Relacione a primeira coluna de acordo com a segunda, ou seja, as técnicas/linguagens artísticas com seus respectivos artistas:

Primeira coluna:

1- Escultura

2- Pintura

3- Instalação

4- Gravura

Segunda coluna:

( ) Fayga Ostrower, Marcelo Grassmann, Maria Bonomi.

( ) Henrique de Oliveira, Cildo Meirelles, Ivens Machado.

( ) Manabu Mabe, Arcângelo Ianelli, Heitor dos Prazeres.

( ) Iole de Freitas, Nuno Ramos, Ernesto Neto.

( ) Bruno Giorgi, Caciporé Torres, Francisco Stockinger.

Assinale a alternativa que associa corretamente as lacunas:

Desde os anos de 1960, há uma linguagem da arte que tem sido marcada pela forte presença das mulheres. Nomes como Ana Mendieta (1948 – 1985), Yoko Ono (1933 – ), Lygia Pape (1927 – 2004), Marina Abramovic ( 1946 – ) e Adrian Piper (1948 – ) desbravaram um campo da arte que, por ser novo, ainda não era dominado por artistas homens, como acontecia na pintura e na escultura, por exemplo. Esse fato permitiu que as artistas mulheres tivessem mais liberdade para tratar de questões que consideravam importantes e urgentes e que seus trabalhos não fossem sempre comparados com os de artistas homens. Desde então, temas como racismo, direitos humanos, pacifismo e feminismo passaram a fazer parte do universo da arte. De qual linguagem da arte estamos falando? Assinale a alternativa CORRETA:

A performance é uma modalidade artística híbrida onde o artista pode fazer uso de diversas linguagens como o teatro, a música e artes visuais. Ela está relacionada ao happening e a este se diferencia, segundo alguns estudiosos, no seguinte aspecto:

Para Martins, Picosque & Telles (1988), as gramáticas das linguagens da arte muitas vezes são imbricadas em inventivas formas poéticas que dão novas feições a cada uma delas. Como exemplo, são produções artísticas que combinam elementos do teatro, da dança, da música e das artes visuais: