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Muitas vezes, na legenda de uma reprodução de uma obra ou na plaqueta ao lado dela na exposição, é usado o termo "técnica mista" para se referir a muitas matérias. Materiais inusitados, ferramentas não convencionais e procedimentos criativos são utilizados por artistas contemporâneos, como o autor da obra abaixo.

O autor desta obra é
Cildo Meirelles.
Wlatércio Caldas.
Nuno Ramos.
Carmela Gross.
Guto Lacaz.
A obra abaixo faz menção a uma pintura de Van Gogh denominada:
O Assoalho;
O quarto;
O sossego;
Meu descanso;
O homem.
A imagem abaixo é do grande artista Leonardo Da Vinci, denomina Mona Lisa. Esta é uma das obras mais conhecidas do:
http://www.google.com.br/imgres
Arcadismo;
Renascimento;
Neoclassicismo;
Romantismo;
Paleolítico.
Jean-Baptiste Debret foi um dos artistas que compuseram a Missão Artística Francesa no Brasil e um dos mais conhecidos, pois muitos de seus trabalhos são reproduzidos nos livros escolares, exemplificando obras que documentavam o cotidiano brasileiro no início do século XIX.
“Quero pintar de verde e vermelho as paixões humanas.”
(Van Gogh)
As cores citadas pelo artista apresentam grande força comunicativa. Esse fato ocorre porque o verde e o vermelho são classificadas como cores:
secundárias
complementares
neutras
primárias
frias
Foi no Impressionismo que a tendência da pintura de Gauguin, de geometrização dos elementos naturais, influenciou posteriormente os artistas que criaram a arte moderna.
Assim como tantos outros artistas europeus no Brasil, Albert Eckhout, pintor dinamarquês que veio com Maurício de Nassau para o Maranhão, tinha como inspiração a fauna, a flora e o cotidiano dos nativos.
Na arte egípcia a pintura obedecia a padrões rígidos de representação da figura humana. Esta é representada em visão frontal do olho e dos ombros, e em perfil de cabeça, braços e pernas. A lei que regia essa representação denominava-se:
egiptologia;
bissimetrismo;
geometria;
frontalidade;
lateralidade.
As linhas quebradas e os planos fragmentados do cubismo denotam terror e confusão, incorporados por Picasso na obra Guernica, para criar um efeito de angústia.
Na obra A Dança, a impressão de movimento é bastante forte. O desenho dos membros e corpos indica a direção do movimento como se as figuras estivessem realmente dançando.
Após o ataque à antiga cidade de Guernica pelos bombardeiros alemães, sem outro objetivo senão de semear o terror entre a população civil, Picasso decidiu que sua pintura seria uma resposta à atrocidade desse massacre; assim nasceu a obra Guernica.
Observe o quadro abaixo:

Trata-se da "A carroça de feno" pintada em 1821, por John Constable, pintor naturalista.
A preferência por paisagens, comum entre naturalistas, deveu-se, principalmente, a:
revolução industrial que destruiu a tradição dos objetos feitos a mão
construção de prédios civis porque a igreja católica estava bem difundida
transformação do estudo nas academias porque difundiram o gosto pela paisagem
imposição do mercado, devido ao movimento da Reforma, que lutou contra as imagens
Observando as obras acima pode-se afirmar que:
a perspectiva representa uma esquematização de dados matemáticos que era desconhecida na Idade Média.
a perspectiva é um conceito unificador que se mostra como o mais adequado para dimensionar a natureza do espaço.
na Idade Média e no Barroco a perspectiva não era importante, ao contrário do Renascimento, pois a narrativa dominava a cena.
a perspectiva não é uma configuração realista do espaço e sim racionalista, constituindo-se uma esquematização cultural, com significados e valores próprios.
no Barroco, para além da perspectiva medieval e renascentista, o ponto de fuga se colocava no centro ótico da tela.
Os trabalhos abaixo são obras de alguns "artistas primitivos".

O movimento modernista tornou possível o reconhecimento desses artistas, que possuem como características:
utilização de material sofisticado e execução de forma simples
valorização de aspectos da localidade e aprofundamento de estudos
criação de recursos e técnicas próprias e, na maioria dos casos, autodidatismo
perpetuação do trabalho através de gerações e aplicação de técnicas elaboradas
Ao se observarem quadros modernos, tem-se a certeza de que os artistas possuem conhecimentos suficientes para desenhar "corretamente", embora possam ser encontradas falhas na exatidão da figura. O artista teria suas razões de fazer mudanças naquilo que viu. Para condenar o seu trabalho, é preciso ter o entendimento de suas reais intenções.
Observe esses dois trabalhos de Pablo Picasso.
Ao pintar o Galo Novo, Picasso pensou em:
buscar uma nova forma de representação
fazer a figura além de uma mera reprodução da aparência física
criar com rapidez, sem levar dias, meses ou até anos para ficar igual ao real
organizar o plano com traços rápidos e compor o fundo com manchas de forma irreal
Em seu livro O sentido da arte, Herbert Read faz algumas conexões entre diversos artistas, pois acredita que os valores extremos da arte transcendem do indivíduo, da época e da circunstância. Identifique as conexões propostas entre:
I. Hyeronimus Bosch
II. Sesshu
III. Salvador Dali
IV. Jackson Pollock
V. Pierre Soulages
VI. Turner
as imagens surrealistas em I e III e as marcas da gestualidade em II e IV.
as imagens surrealistas em I e VI e as marcas da gestualidade em II e IV.
as imagens surrealistas em I e II e o registro da natureza em III e IV.
o "automatismo psíquico puro" do artista em II e III e o registro da natureza em IV e VI.
o "automatismo psíquico puro" do artista em I e III e o lirismo e simbolismo IV e VI.

"Minha primeira exposição realizou-se na Galeria Julien Levy, em Nova York, em 1938. Meus quadros são bem pintados, não com rapidez, mas pacientemente. Minha pintura traz em si a mensagem da dor. Creio que ao menos algumas pessoas se interessam por ela. Não é revolucionária. Por que desejar que seja beligerante? Não posso fazê-lo."
"Pintar completou minha vida. Perdi três filhos e uma série de outras coisas, que teriam preenchido minha vida pavorosa. Minha pintura tomou o lugar de tudo isso. Creio que trabalhar é o melhor."
A obra reproduzida e o fragmento autobiográfico são da artista
Gabriela Zuccolillo.
Maria Martins.
Maria Freire.
Lia Menna Barreto.
Tomando a representação do espaço tridimensional como critério de comparação entre a pintura medieval e a pintura renascentista, pode-se afirmar que esta representação:
obedece às leis geométricas de construção na pintura medieval;
não é um problema para esses dois períodos da história da arte;
tem seu auge com o emprego da perspectiva na pintura medieval;
caminha do naturalismo medieval para o expressionismo no Renascimento;
começou a ser realizada matematicamente pelos artistas italianos.