Questões de Concurso sobre Produção Cultural, Produção Editorial e Educomunicação

concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil.

concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no exterior.

estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos sociais promovidos por entidades com fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes.

instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos com fins lucrativos.

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dos órgãos colegiados deliberativos do Ministério da Cultura (MinC).

do Plano Nacional de Cultura (PNC).

do Plano Nacional de Apoio à Cultura (Pronac).

da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).

A teoria afirma que a segmentação excessiva inviabiliza economicamente a cultura, defendendo que os produtores devem focar exclusivamente nos produtos de massa (hits) para garantir a sustentabilidade financeira, já que os nichos não geram volume suficiente.

A Cauda Longa refere-se ao tempo prolongado que um produto cultural de massa leva para ser esquecido pelo público, sugerindo que a massificação é a única estratégia viável a longo prazo para a memória cultural.

A teoria postula que, com a redução dos custos de armazenamento e distribuição digital, a soma das vendas de uma grande quantidade de produtos de nicho (a cauda) pode igualar ou superar a receita gerada pelos poucos produtos de grande sucesso (a cabeça), desde que haja mecanismos de filtro eficientes para conectar os consumidores a esses nichos.

O conceito define que a segmentação de públicos ocorre apenas em mercados físicos, pois na internet o comportamento de consumo é homogêneo e voltado para os trending topics globais.

II apenas.

I e II apenas.

I, II e III.

I e III apenas.

II e III apenas.

I e II apenas.

I, II e III.

I e III apenas.

O gestor cultural deve conhecer bem a produção cultural existente: a literatura, as artes visuais, as artes cênicas, a música, a tradição popular, para poder articulá-la de acordo com temas e problemáticas concretas.

A principal função de um gestor cultural é a gestão de eventos. O profissional deve dedicar-se sobretudo ao planejamento operacional de curto prazo, concentrando-se em cronogramas, orçamentos, fornecedores e ações de divulgação.

Um gestor cultural deve ter uma atuação eficiente, entendendo de planejamento, gestão de recursos, e resolução de problemas burocráticos.

A formação do gestor cultural deve passar pela compreensão de temas como o funcionamento do capitalismo, a atuação dos movimentos sociais e as discussões contemporâneas sobre raça, gênero e as questões de classe.

Apenas I está correta.

Apenas I e II estão corretas.

Apenas II e III estão corretas.

Apenas I e III estão corretas.

Certo

Errado

à propriedade industrial e de herança.

ao direito contratual e autoral.

à patente de invenção e licenciamento.

ao direito moral e patrimonial.

instrumental.

cultural.

programática.

atitudinal.

O imenso potencial de realizar múltiplas atividades culturais tem sido plenamente aproveitado pela maioria das universidades brasileiras, que já operam sob uma gestão cultural coordenada, centralizada e com orçamentos próprios garantidos para a área da cultura.

Toda atividade educativa constitui-se como prática cultural, inclusive aquelas vinculadas às áreas tecnológicas ou de ciências exatas, visto que a técnica e o saber científico são produções simbólicas e históricas indissociáveis do desenvolvimento cultural humano.

Para que a cultura seja reconhecida como dimensão estratégica no cotidiano acadêmico faz-se importante a construção de instâncias, normas, infraestruturas, orçamentos e pessoal específico, que imaginem, coordenem e realizem as atividades culturais em sintonia com as políticas formuladas.

A universidade possui envergadura para mobilizar todo o ciclo cultural, da criação e produção até a difusão e o consumo, dada a sua natureza multifacetada que une saber científico e fazer artístico.

I, II, III IV

II, IV, I, II

III, II, I, IV

III, I, IV, II

Planejar e monitorar o cronograma físico-financeiro, realizar a gestão de produção e de logística, articular fornecedores e riders técnicos, controlar o orçamento e assegurar a conformidade documental para fins de prestação de contas.

Coordenar ações de mediação cultural, recepção e formação de público, sendo somente a experiência do espectador o eixo central da produção.

Conduzir especificamente a estratégia de comunicação e difusão do evento, elaborando o plano de divulgação, articulando assessoria de imprensa e publicidade.

Assumir a direção artística do espetáculo, definindo curadoria, linguagem estética e concepção criativa, além de supervisionar a identidade visual e o conceito cênico do evento.

A prestação de contas deve demonstrar a conformidade entre o plano de trabalho aprovado e a execução financeira e física do projeto.

A prestação de contas torna-se dispensável quando o proponente comprova a execução do objeto cultural, sendo suficiente a apresentação de um relatório descritivo sem necessidade de documentos fiscais ou comprobatórios de despesas.

A prestação de contas não se restringe aos aspectos financeiros, devendo contemplar também a comprovação da execução do objeto cultural proposto.

A análise da prestação de contas pode resultar na aprovação, aprovação com ressalvas ou reprovação, a depender do grau de conformidade identificado.

Arbitrar conflitos jurídicos sobre a posse de bens culturais entre países diferentes.

Interditar o contato físico com as obras através de barreiras eletrônicas de segurança.

Padronizar as interpretações dos visitantes para garantir que todos tenham a mesma opinião sobre a arte.

Reduzir a distância entre o público e o significado dos objetos expostos, facilitando a apropriação do conhecimento.

A Doença de Custos ocorre porque o público não valoriza a cultura e se recusa a pagar ingressos caros, obrigando os produtores a venderem abaixo do custo de produção por falta de demanda.

A Doença de Custos postula que, enquanto a produtividade na indústria manufatureira cresce devido à tecnologia, nas artes performáticas (ex: um quarteto de cordas) a produtividade do trabalho permanece estagnada (é impossível tocar a peça mais rápido ou com menos músicos sem perder qualidade), mas os salários dos artistas precisam acompanhar a média da economia, resultando em custos crescentes que superam a inflação e exigem subsídios constantes.

A Doença de Custos afirma que os artistas cobram cachês muito altos porque são gananciosos, e a solução para o setor cultural é reduzir os salários para níveis de subsistência.

O fenômeno refere-se ao custo excessivo de manutenção de equipamentos de som e luz, que se tornam obsoletos rapidamente, exigindo que os teatros troquem toda a infraestrutura anualmente.

Os recursos captados e depositados na conta vinculada do projeto devem ser obrigatoriamente aplicados em fundo de aplicação financeira de curto prazo ou operação de mercado aberto lastreada em títulos da dívida pública federal (enquanto não utilizados), e os rendimentos auferidos devem ser revertidos integralmente para a execução do projeto, dentro das rubricas aprovadas ou para ampliar as metas, sujeitos à mesma prestação de contas do principal.

Os rendimentos financeiros da conta do projeto pertencem ao produtor cultural como taxa de administração extra, podendo ser sacados para uso pessoal sem necessidade de comprovação.

Não é permitido aplicar o dinheiro público em banco, devendo o saldo ficar em conta corrente sem rendimento (parado) para facilitar a fiscalização do extrato.

Os rendimentos financeiros devem ser devolvidos imediatamente ao Tesouro Nacional via GRU, sendo proibido utilizá-los no projeto cultural, mesmo que haja inflação nos custos.

Todo conteúdo não textual (como fotos de obras de arte, banners de divulgação e botões gráficos) deve ter uma alternativa textual (alt text ou descrição longa) que sirva a um propósito equivalente, permitindo que softwares leitores de tela transformem a informação visual em áudio para pessoas cegas ou com baixa visão.

As imagens devem ser excluídas dos sites culturais acessíveis, mantendo-se apenas o texto puro para garantir que todos tenham a mesma experiência, empobrecendo o design visual.

A alternativa textual é opcional e deve ser fornecida apenas se o usuário solicitar por e-mail com 48 horas de antecedência.

O conteúdo não textual deve piscar intermitentemente para chamar a atenção de pessoas com déficit de atenção, ignorando o risco de convulsões em pessoas com epilepsia fotossensível.

A Affordance Percebida é a medida estatística do número de visitantes que conseguem pagar o ingresso da exposição, utilizada para definir a acessibilidade econômica do evento.

A Affordance Percebida refere-se às pistas visuais ou sensoriais (como um botão em relevo ou uma área iluminada na tela) que sugerem intuitivamente ao visitante como interagir com a obra ou dispositivo sem necessidade de instruções explícitas, facilitando a imersão e reduzindo a carga cognitiva.

A Affordance Percebida é a obrigação de colocar placas escritas com manuais de instrução detalhados ao lado de cada obra interativa, pois o público é incapaz de deduzir o funcionamento por conta própria.

O conceito descreve a capacidade do processador do computador de responder rapidamente aos comandos do usuário, garantindo que não haja delay na interação digital da instalação.