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De acordo com Stuart Hall,
a cultura popular é íntegra, autêntica e autônoma, uma vez que se situa fora da redoma das relações de poder e de dominação culturais.
cultura é considerada ordinária na concepção de cultura comum, na qual a arte, que antes representava posição de privilégio, foi socializada e democratizada.
a perspectiva crítica do marxismo e a dos estudos culturais se encaixam perfeitamente, ou seja, são compatíveis em termos teóricos.
o termo pós-colonial, nos estudos culturais, deve ser estritamente utilizado para descrever determinada sociedade ou época.
as noções de periferia e centro — ou, ainda, de local e global — não produzem efeito significativo sobre as relações culturais humanas.
De acordo com a teoria crítica da comunicação,
a cultura de massa conserva o caráter único e autoral da arte.
a indústria cultural fomenta questionamentos em relação a temas que seriam relevantes para o indivíduo, em vez de para a massa.
a técnica da indústria cultural supera a padronização e a produção em série, valorizando a diferença entre a lógica da obra e a do sistema social.
o capitalismo obsta a produção massificada de conteúdos.
a cultura é empregada como um mecanismo de controle das massas.
Segundo Adorno e Horkheimer,
na indústria cultural, os astros de cinema são vilipendiados, vistos como uma classe profissional inferior.
a comunicação de massa se desenvolve com base nas estruturas de mercado.
no sistema capitalista industrial, o processo de influência da indústria cultural nas relações humanas prescinde da utilização da mídia.
a popularização da aparência dos produtos culturais, destituída de aceitação pelas pessoas, ajuda a preservar certos valores sociais.
um produto da indústria cultural, por ser original e inédito, perpetua o seu valor artístico.
As críticas e os aprofundamentos teóricos sobre a comunicação de massa, desenvolvidos ao longo do século XX, contribuíram para superar visões simplistas em relação aos efeitos dos meios de comunicação. Nesse sentido, as contribuições teóricas apontam para a análise da indústria cultural. Assinale a afirmativa CORRETA.
A Escola de Frankfurt defendeu a neutralidade dos meios de comunicação e sua função integradora na sociedade capitalista por meio da indústria cultural.
As teorias dos efeitos limitados reafirmaram a ideia de um público homogêneo e completamente passivo diante da mídia.
Os Estudos Culturais mantiveram a concepção hipodérmica, reforçando a ideia de manipulação direta das audiências.
A crítica frankfurtiana à indústria cultural aponta para a padronização da cultura e para a submissão da produção simbólica à lógica do mercado.
O funcionalismo negou qualquer influência dos meios de comunicação sobre os comportamentos sociais.
No que se refere à cultura de massa à indústria cultural, julgue os itens a seguir.
I Na indústria cultural, embora a exploração do novo implique a ocorrência ou a possibilidade de riscos, é frequente o direcionamento estratégico do consumidor para novas experiências.
II A etapa de cultura de massa teorizada pela Escola de Frankfurt se diferencia da fase do liberalismo avançado porque, na cultura de massa, há a veneração do novo.
III No contexto da indústria cultural, a arte foi transferida para a esfera do consumo e despida da diversão de suas ingenuidades.
Assinale a opção correta.
Apenas o item II está certo.
Apenas o item III está certo.
Apenas os itens I e II estão certos.
Apenas os itens I e III estão certos.
Todos os itens estão certos.


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Assinale a opção correta a respeito da indústria cultural, de acordo com o proposto por Adorno e Horkheimer.
Os produtos de consumo, na dinâmica da indústria cultural, individualizam gostos e comportamentos, de modo que o pluralismo cultural funciona como molde para o consumo de massa.
No contexto da indústria cultural, a popularidade dos astros de cinema não configura apenas veneração, mas um instrumento de padronização de comportamentos.
No âmbito da indústria cultural, a cultura se torna uma mercadoria configurada para causar estranhamento, o que permite conexões que direcionam as populações à reflexão crítica.
A ausência de padronização dos produtos culturais, que deprecia os modelos pré-fabricados, é utilizada pela indústria cultural para garantir que a atenção do público se concentre em famosos e celebridades.
O mecanismo social da indústria cultural enfatiza singularidades, de forma a diversificar a atenção pública e repudiar moldes replicáveis para o consumo de massa.
A respeito da singularidade e da autenticidade da obra de arte no contexto da indústria cultural, assinale a opção correta.
A existência serial, industrializada e padronizada da arte não determina, no contexto da indústria cultural, a extinção da aura da obra de arte.
Na indústria cultural, a produção em série de produtos artísticos decorre da evolução natural da técnica da comunicação.
A reprodução técnica da arte elimina sua unicidade e a situa no domínio público dos meios de comunicação de massa, mediante os quais se difundem mensagens de interesse massificado.
Na indústria cultural, a arte passa a ser um produto, mas a sua reprodução em larga escala preserva seu valor artístico.
O caráter irrepetível e único da arte é colocado como prioritário na indústria cultural, em detrimento de seu caráter massificado.
William Baumol e William Bowen descreveram um fenômeno econômico que afeta as artes performáticas, conhecido como "Doença de Custos" (Cost Disease). Assinale a alternativa correta que explica esse fenômeno e seu impacto na gestão cultural.
A Doença de Custos ocorre porque o público não valoriza a cultura e se recusa a pagar ingressos caros, obrigando os produtores a venderem abaixo do custo de produção por falta de demanda.
A Doença de Custos postula que, enquanto a produtividade na indústria manufatureira cresce devido à tecnologia, nas artes performáticas (ex: um quarteto de cordas) a produtividade do trabalho permanece estagnada (é impossível tocar a peça mais rápido ou com menos músicos sem perder qualidade), mas os salários dos artistas precisam acompanhar a média da economia, resultando em custos crescentes que superam a inflação e exigem subsídios constantes.
A Doença de Custos afirma que os artistas cobram cachês muito altos porque são gananciosos, e a solução para o setor cultural é reduzir os salários para níveis de subsistência.
O fenômeno refere-se ao custo excessivo de manutenção de equipamentos de som e luz, que se tornam obsoletos rapidamente, exigindo que os teatros troquem toda a infraestrutura anualmente.
Assinale a opção correta a respeito das relações entre indústria cultural e cultura de massas, de acordo com o pensamento de Adorno e Horkheimer.
Os produtos da indústria cultural, como filmes e músicas, estimulam a imaginação e motivam a atividade mental do espectador..
Sob o poder do monopólio da indústria cultural, toda cultura de massas é idêntica.
Na sociedade influenciada pela indústria cultural, o indivíduo é visto por sua singularidade e entendido como um protagonista social.
A indústria cultural está relacionada à criação de produtos culturais e segue a estrutura de produção capitalista, mas impossibilita a difusão da cultura de massa.
A indústria cultural afasta-se da finalidade de geração de lucros para grandes grupos empresariais e da manutenção de determinados ideais e estruturas sociais.
O endowment, formalmente instituído pela Lei nº 13.800/2019, que definiu as regras para constituição de fundos de arrecadação e gestão de doações de pessoas físicas e jurídicas privadas destinadas a programas, projetos e, especialmente, constituir fonte de recursos de longo prazo e para o fomento das instituições apoiadas e para promoção de causas de interesse público, é um fundo conhecido como:
Financiamento coletivo.
Fundo patrimonial.
Incentivo fiscal.
Retorno de investimento.


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O conceito de indústria cultural foi proposto pela Escola de Frankfurt e diz respeito aos processos de industrialização da cultura produzida em massa.
Certo
Errado
O Manifesto Regionalista de 1926 foi um dos manifestos publicados na Primeira Fase do Modernismo no Brasil (1922-1930) e tinha como características a renovação da produção artística, literária e arquitetônica, ancorado na inovação de linguagem e em temas e motivos inspirados na cultura e na natureza brasileiros. O movimento ganhou bastante força no Nordeste. São exemplos de escritores desta fase do movimento regionalista na literatura:
Olavo Bilac, Lima Barreto, Machado de Assis
Jorge Amado, Gonçalves Dias, Adélia Prado
Graciliano Ramos, José Lins do Rego, Rachel Queiroz
Machado de Assis, Álvares de Azevedo, Clarice Lispector
Graciliano Ramos, Jorge Amado, Castro Alves
Gilberto Gil, à frente do MinC (2003-2008), abordou a cultura a partir de uma perspectiva antropológica, ampliando e pluralizando as formas de consumir cultura no cenário nacional, estabelecendo
uma indústria cultural com pretensões homogeneizadoras, a promoção e valorização de formas similares de viver e a deslegitimação da diversidade cultural.
no lugar de uma indústria cultural com pretensões heterogêneas, a promoção e valorização de formas de viver similares e a imposição de modelos estéticos para as representações.
no lugar de uma indústria cultural com pretensões homogeneizadoras, a promoção e valorização de formas de viver fluidas e anamórficas, possibilitando a desestatização dos aparelhos culturais.
no lugar de uma indústria cultural com pretensões homogeneizadoras, a promoção e valorização das mais variadas formas de viver e o reconhecimento e legitimação da diversidade cultural.
no lugar de uma indústria cultural diversa e heterogênea, a promoção e valorização de formas culturais politizadoras e ideológicas.
Via de regra, leis não têm nome, mas desde o início a Lei nº 8.313/1991 passou a ser conhecida como Lei Federal de Incentivo à Cultura e mais popularmente, Lei Rouanet. Ela define que doações ou patrocínios na produção cultural devem atender, exclusivamente, aos seguintes segmentos: artes cênicas; livros de valor artístico, literário ou humanístico; música erudita, instrumental ou regional; e exposições de artes visuais.
Certo
Errado
Observe o texto:
Iaiá, kiriê, kiriê, iaiá
A refavela
Revela aquela
Que desce o morro e vem transar
O ambiente
Efervescente
De uma cidade a cintilar
A canção “Refavela”, de Gilberto Gil, 1977, pode ser ouvida em consonância com os escritos de Bell Hooks sobre a margem como um espaço de abertura radical, uma vez que
Gil, ao ler os textos de Hooks, sentiu-se compelido a investigar a margem como espaço de resistência em suas músicas.
Bell Hooks e Gilberto Gil compuseram juntos a letra da canção “Refavela” em 1977.
a linguagem não é lugar de luta, tampouco nas práticas culturais contra-hegemônicas que se esforçam para abrir radicalmente os lugares de rememorações, recuperação do passado, legados de dor e sofrimento que transformem o presente.
a linguagem é lugar de fala, principalmente nas práticas culturais hegemônicas que se esforçam para estreitar os lugares de rememorações, recuperação do passado, legados de dor e sofrimento que transformem o presente.
a linguagem também é lugar de luta, principalmente nas práticas culturais contra-hegemônicas que se esforçam para abrir radicalmente os lugares de rememorações, recuperação do passado, legados de dor e sofrimento que transformem o presente.


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A classificação indicativa é um instrumento de orientação que informa sobre a faixa etária recomendada para obras e eventos culturais, considerando os conteúdos apresentados, e segue normas estabelecidas pelo Ministério da Justiça, promovendo a proteção de crianças e adolescentes. É de responsabilidade dos produtores e responsáveis legais por eventos artístico-culturais a sua divulgação, que podem, ainda, lançar mão da autoclassificação. Sobre a classificação indicativa de eventos artístico-culturais, é CORRETO afirmar que:
A classificação indicativa é obrigatória para todos os eventos culturais, independentemente do local em que ocorrem.
Eventos ao vivo, como peças de teatro e shows musicais, não estão sujeitos à classificação indicativa, pois ela se aplica apenas a obras audiovisuais.
A faixa etária indicada é definida exclusivamente com base na duração do evento e não considera o conteúdo apresentado.
A ausência de classificação indicativa em um evento cultural resulta na proibição imediata de sua realização pelas autoridades competentes.
A classificação indicativa não substitui a responsabilidade dos pais ou responsáveis na escolha de eventos adequados para seus filhos.
O conceito de Indústria Cultural, um dos mais estudados em Teorias da Comunicação, foi utilizado pela primeira vez por dois filósofos alemães, vinculados a conhecida Escola de Frankfurt, nos anos 1940. São eles
Walter Benjamin e Erich Fromm.
Theodor Adorno e Herbert Marcuse.
Jürgen Habermas e Erich Fromm.
Herbert Marcuse e Walter Benjamin.
Max Horkheimer e Theodor Adorno.
O papel couché é bastante utilizado na indústria gráfica, sendo indicado para diversos tipos de impressos, a exceção de um. Assinale-o.
flyers e convites.
capas de revista.
catálogos de moda.
jornais diários.
cartazes de filmes.
“A produção e a promoção de um músico, banda ou orquestra podem ser exercidas apenas por um profissional – genericamente denominado de '‘produtor’' – ou por até três profissionais com atribuições e formas de remuneração distintas: o __________, o __________ e o produtor executivo. O mais comum no mercado musical brasileiro é a figura de um único profissional, recebendo de 20% a 30% dos rendimentos para acumular as três funções.” (Salazar, Leonardo, Música LTDA).
A alternativa que preenche corretamente as lacunas no texto é:
Representante comercial; produtor de logística.
Empresário artístico; agente.
Assessor de imprensa; agente.
Diretor artístico; vendedor.
Diretor geral; diretor musical.
Para compreender as passagens de uma cultura à outra, a autora Lúcia Santaella propõe a divisão das eras culturais em seis tipos de formações: a cultura oral, a cultura escrita, a cultura impressa, a cultura de massas, a cultura das mídias e a cultura digital.
Para a autora, a cultura digital
foi sendo semeada por processos de produção, distribuição e consumo comunicacionais inerentes à cultura do disponível e do transitório, pela autora chamada de cultura das mídias.
caracteriza-se por extinguir as culturas que a antecederam representando a emergência de um novo paradigma comunicacional.
brotou diretamente da cultura de massas, sendo a cultura das mídias um retrocesso pontual na evolução para o advento do pós-humano.
nasceu com o advento de fotocopiadoras, videocassetes e aparelhos para gravação de vídeos e equipamentos de fácil transporte como o walkman e o walktalk.
caracteriza-se pela passividade na recepção das mensagens, cuja produção é centralizada por grandes corporações de mídia.


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