Questões de Concurso sobre Cultura de massa e Indústria Cultural

3, 4, 1, 2.

2, 4, 3, 1.

3, 2, 1, 4.

1, 3, 4, 2.

3, 4, 2, 1.

Trata-se de um termo utilizado para definir práticas radicais de governos autoritários para cercear liberdade de expressão e liberdade artística, por exemplo, o ato de censurar ou queimar livros.

Refere-se exclusivamente a um movimento literário estadunidense dos anos 1960, também conhecido como “beatnik”, do qual os maiores expoentes são Allen Ginsberg e Jack Kerouac.

Nome da filosofia religiosa baseada no pensamento do mago Aleister Crowley, cujo principal lema é “fazes o que tu queres, pois é tudo da lei, o amor é a lei, amor sob vontade”.

O termo costuma referir-se à uma postura de oposição que se espalhou na cultura jovem do pós-guerra e pode contemplar ampla gama de manifestações culturais, como o movimento hippie, a geração beat, o rock’n roll e o cinema underground.

É um movimento estadunidense de contestação dos valores europeus e de afirmação do chamado “american way of life”, uma postura de valores progressistas e libertadores, defendida por líderes políticos estadunidenses como Ronald Reagan.

De expressivas, tendem a tornar-se reprodutivas e repetitivas.

De trabalho de criação, tendem a tornar-se eventos para consumo.

De duradouras, tendem a tornar-se parte do mercado da moda, eternizada nos clássicos.

De experimentação e invenção do novo, tendem a tornar-se consagrado pela moda e pelo consumo.

Cultura Artística.

Cultura de Massa.

Período Inventivo Moderno.

Revolução da Bricolagem.

Revolução da Fotocópia.

Com os produtos, a indústria cultural pratica o reforço das normas sociais, repetidas até a exaustão, promovendo o inconformismo social, abrindo caminho para discussões e questionamentos.

A indústria cultural busca a massificação da cultura, ou seja, busca definir um conjunto de práticas, representações e formas de consciência que possuem lógica própria, distinguindo-se da cultura popular.

A indústria cultural fabrica produtos, cuja finalidade é a de serem trocados por moeda; promove agregação do gosto popular adicionando ao máximo seus produtos de modo a obter uma atitude sempre ativa do consumidor.

A indústria cultural fabrica produtos, cuja finalidade é a de serem trocados por moeda; promove a deturpação e a degradação do gosto popular simplificando ao máximo seus produtos de modo a obter uma atitude sempre passiva do consumidor.

Certo

Errado

a esfera da arte passa por um processo de reificação, e as obras de arte apresentam-se como um sistema que se impõe sobre os indivíduos.

os autores criticam a cultura produzida pelas massas porque essas são agrupamentos humanos caracterizados pela dissolução da individualidade, não havendo espaço para o surgimento do gênio.

os autores criticam o jazz em virtude de sua origem popular, que tornou o estilo incapaz de seguir os cânones da música erudita.

os autores criticam o fato de as obras de arte serem, na sociedade capitalista, objetos de comércio.

a música popular e as manifestações folclóricas são formas artísticas que escapam ao sistema opressivo da indústria cultural, servindo de locus para sua crítica.

alcançaram uma grande quantidade de receptores ao mesmo tempo, a partir de um único emissor, ampliando o acesso livre da sociedade à informação.

separaram a indústria cultural, produtora de bens culturais para a elite, das massas sociais receptoras de bens culturais populares padronizados.

absorveram funções significativas de disciplina e integração social, antes desempenhadas por instituições como a igreja, a escola e a família.

desestruturam os veículos tradicionais de informação e cultura, substituindo-os por tecnologias móveis marcadas por uma interação autoral descentralizada.

assumiram um papel central no marketing, cujas campanhas e propaganda alimentam o desenvolvimento econômico da indústria de serviços culturais para as massas.

A introdução de tecnologias na Indústria Cultural evitou a homogeneização dos produtos, o que prejudica o consumo em massa.

A personalização dos produtos é uma marca da Indústria Cultural, que mantém as diferentes obras com características específicas para cada região de oferta.

A ideia de produção em massa, comum nas fábricas, não pode ser aplicada a essa indústria, por sua produção exclusivamente imaterial.

A massificação dos produtos e a valorização da personalização dos interesses dos consumidores são características centrais dessa indústria.

A produção em série da Indústria Cultural visa à homogeneização, ela adapta seus produtos ao consumo das massas e em âmbitos gerais determina o próprio consumo.

O termo indústria cultural foi proposto pelo filósofo e sociólogo alemão Thedor Adorno (1903-1969), com vistas a explicar como se dá a produção feita em série de bens que sejam simbólicos, dentro de uma sociedade capitalista

No contexto da indústria cultural, os meios de comunicação vendem produtos culturais destituídos de matizes ideológicas e políticas

Com o intuito de vender cultura, a indústria cultural deve provocar reflexão em seus consumidores, fazê-los pensar sobre os produtos que irão consumir. Isso faz com que a indústria cultural se difunda mais

A indústria cultural, presente na cultura da sociedade capitalista, impõe um mecanismo de construção de autonomia ao ser humano, o que faz com que sua individualidade seja reforçada

evidencia a forma como a indústria cultural transforma o modo de vida dos telespectadores que absorvem pacificamente as informações.

demonstra que, apesar da homogeneidade da mensagem midiática, isso não nos permite deduzir que haja homogeneidade na mensagem recebida.

reflete sobre a fragilidade das culturas populares que são transformadas cotidianamente pela indústria cultural.

revela a homogeneidade cultural brasileira, principalmente das classes populares, que consomem diariamente a mensagem midiática das novelas.

Certo

Errado

Apenas as afirmativas I, II e IV estão corretas

Apenas as afirmativas II, III e IV estão corretas

Apenas as afirmativas I e III estão corretas

Apenas as afirmativas II e IV estão corretas

folclore

conteúdos culturais heterogêneos

difusão restrita de conteúdos

consciência de classe

estímulo ao consumo

A cultura popular pode ser caracterizada como a soma dos valores tradicionais de um povo, expressos em manifestações artísticas, crenças e costumes, dentre outros.

O folclore, antes sinônimo da cultura popular, com a pós-modernidade e os impactos da globalização passou a ser classificado, em todas as suas manifestações, como cultura de massa.

A cultura de massa representa um conjunto de saberes determinados pela interação dos indivíduos e também reúne elementos e tradições culturais, embora seja um movimento erudito e elitizado.

A cultura de massa é, por excelência, o produto realizado pela indústria cultural, que, mesmo com o intuito de atingir a massa social, tem a propriedade de respeitar e perpetuar as peculiaridades de cada grupo ou sociedade.

A Escola de Frankfurt afirma que a produção cultural no capitalismo é importante para democratizar a arte e para proporcionar uma conscientização crítica dos indivíduos.

A indústria cultural luta contra a mercantilização da cultura e sua reprodução para fins de mercado.

No Brasil, é possível afirmar que as telenovelas cumprem um papel social importante na sociedade a partir do momento que apresenta a interação de diferentes classes sociais e levanta discussões valiosas sobre o nosso comportamento e o cotidiano. No entanto as telenovelas também podem reforçar estereótipos de grupos sociais, naturalizar comportamentos preconceituosos e alienar o público.

A Escola de Frankfurt nega a tese marxista de fetichismo da mercadoria em suas análises. Para essa escola de pensamento, as mercadorias são coisificadas e reificadas como impessoais.

Segundo Theodor Adorno e Max Horkheimer, a indústria cultural preserva a heterogeneidade cultural e dá visibilidade a aspectos culturais de minorias étnicas mesmo em escala mundial.

denúncia da autenticidade do pensamento e da cultura.

crítica à expansão da razão orientada para o entendimento mútuo.

crítica à padronização e inautenticidade da subjetividade.

denúncia da escassez de bens de consumo utilitário.

A indústria cultural e a cultura de massa foram tematizadas por Adorno e Horkheimer. A partir da constituição de tais conceitos, iniciou-se uma retomada da tendência iluminista que, por sua vez, influenciou a constituição da teoria da ação comunicativa de karl-Otto Apel.

O público da cultura de massa pode ser considerado alienado na sociedade capitalista industrial. Apesar disso, a autenticidade ainda pode ser impressa à ação, já que o indivíduo ainda irá conseguir se projetar no tempo. Quer dizer, a existência se caracterizará como um lançar-se contínuo às possibilidades renovadas.

O grande perigo da cultura transmitida pelos meios de comunicação de massa (jornais, revistas, televisão, rádio, internet, etc.), segundo Horkheimer e Adorno, é tornar parcela do público em rebanho de seres passivos, ou seja, incapazes do exercício da autorreflexão. Afinal, isso tornaria dificultoso o trabalho de transformação da realidade.

O conceito de indústria cultural foi desenvolvido por Habermas, na obra Dialética do Esclarecimento.

A indústria cultural se opõe ao processo de racionalização da cultura ao proporcionar liberdade e da diversidade de acesso aos bens culturais.

A cultura é transformada em mercadoria formando uma indústria que, com base na racionalidade técnico-industrial, planeja, fabrica e distribui bens de consumo culturais.

A indústria cultural, ao popularizar as diversas manifestações culturais, tende a neutralizar a homogeneização das relações sociais.

Cultura de massa é um conceito que designa um tipo de manifestação construída de forma espontânea no seio da sociedade.

A razão positivista torna-se excessivamente crítica e com isso perde sua capacidade de compreender o papel da cultura na sociedade.

incentiva a diversidade das produções, em detrimento da imitação, e isso eleva o estilo artístico a uma categoria central na análise e contemplação das obras de arte.

as expressões artísticas, ao se constituírem como negócios, incorporam, explicitam e legitimam a dominação exercida sobre a sociedade pelo poder econômico, esvaziando a crítica a esse sistema social subjacente às obras de arte.

promove uma regressão na qualidade estética das obras porque o público não está preparado para apreciar e compreender o que é mais complexo e intricado.

as atividade de lazer se descolam das atividade produtivas pela ampliação das possibilidades de escolha no tempo livre, o que exige certo esforço intelectual e atenção aos mínimos detalhes das ofertas de entretenimento.

recusa a padronização e a produção em série dos bens culturais, demonstrando seu caráter não alienado.