Questões de Concursos

o 3^o Simposio Internacional sobre o Ensino da Arte e sua História, realizado pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, em 1989.

o 1^o Congresso da Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas, em 1985.

a fundação da primeira Escolinha de Arte do Brasil, localizada em São Paulo, sob a gestão da Prefeitura da cidade, em 1970.

a implantação das atividades de formação de monitores para o Serviço Educativo da Bienal de São Paulo, em 1953.

a inauguração dos cursos do Instituto de Arte Contemporânea do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateuabriand, em 1951.

as novas tecnologias possibilitam resultados mais interessantes e de maior elaboração que os meios artísticos antigos empregados nos processos de criação.

as tecnologias devem ser usadas como ferramentas para facilitar o processo de criação com base dos recursos digitais disponíveis.

as tecnologias começaram a ser utilizadas na arte do século XX, intensificando-se no século XXI, sendo necessário que os conhecimentos estejam sintonizados com o seu próprio tempo.

as novas tecnologias são uma forma de linguagem a ser explorada dentre as inúmeras possibilidades que podem ser utilizadas no processo de criação.

Ao avaliar, o professor de Arte realiza atividades diagnósticas periodicamente, com o intuito de identificar como os alunos interagem em suas práticas artísticas, bem como para verificar o desenvolvimento da produção de arte realizada.

A avaliação em Arte habitualmente dá-se ao término das etapas escolares e considera o conjunto dos conteúdos artísticos aplicados no período, de modo que os professores analisem globalmente o desenvolvimento da aprendizagem.

Avaliar em Arte significa identificar e verificar o desenvolvimento técnico das habilidades artísticas dos alunos, com o propósito de mensurar o conhecimento adquirido através das experiências vivenciadas e da produção elaborada.

No ensino de Arte, a avaliação dos alunos ocorre gradualmente de forma diagnóstica, de acordo com critérios e características específicas de cada linguagem artística, com a finalidade de constatar o conhecimento assimilado.

estudo de trabalhos gráficos de partituras para compreender as pesquisas em composição musical.

estudo do teatro, compreendendo a improvisação e o registro dos movimentos corporais em imagens.

estudo de trabalhos imagéticos como o repertório de estátuas, pinturas, gravuras e retratos.

estudo do cinema em suas diversas dimensões, incluindo a sonorização e fotografias.

As práticas artísticas na escola podem ocupar os mais diversos espaços da escola, favorecendo e ampliando as relações com a comunidade escolar.

A arte na escola tem como missão ampliar as interações dos alunos com manifestações artísticas e culturais de diferentes épocas e contextos do Brasil e do exterior.

O componente Arte deve contribuir com o aprofundamento das aprendizagens através do diálogo entre as suas diferentes linguagens.

As experiências e vivências artísticas na escola devem estar centradas nos interesses dos alunos, possibilitando que se expressem criativamente em seu fazer investigativo.

O ensino da arte na escola deve propiciar acesso às produções legitimadas pelas instituições culturais, exclusivamente, visando à aquisição de códigos e técnicas.

propõem e priorizam prática de treinamento auditivo.

destacam os exercícios de leitura musical.

inserem a prática musical desde as aulas iniciais.

privilegiam o conhecimento sobre a teoria musical.

A arte ecológica pode ser entendida como um estilo no qual o artista cria com o objetivo de transmitir um alerta ou uma mensagem sobre problemas ambientais.

Frans Krajcberg é um crítico à arte ecológica. Para ele, a arte não deve possuir um viés político, pois a arte é uma justificativa para ela mesma.

Eduardo Srur, artista paulistano, preocupado com a poluição do Rio Pinheiros, criou uma intervenção artística, intitulada “Caiaques” (2006) para chamar a atenção do público sobre o descaso com o meio ambiente.

No projeto “Rio oir”, Cildo Meireles trabalha com os antagonismos entre os sons humanos e os sons naturais.

A educação ambiental, como destaca a BNCC, deve ser incorporada aos currículos e às propostas pedagógicas, uma vez que faz parte dos temas contemporâneos que afetam a vida humana.

pós-moderna.

moderna.

minimalista.

decolonial.

essencialista.

música e dança / contextualização, prática e fazer

dança, música e teatro / criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão

e artes cênicas / contextos e práticas, processos de criação, sistemas de linguagem

teatro e música / contextos e práticas, elementos da linguagem, processos de criação

e dança / contextos e práticas, elementos da linguagem, matrizes estéticas e culturais, materialidades, processos de criação e sistemas da linguagem

Explicação.

Dedicatória.

Episódio.

Comentário.

Exortação.

Cartografia.

Inventário.

Exposição.

Mapeamento artístico.

Intervenção propositiva.

Nega a comunicação entre o objeto artístico e o grupo social, enfatizando a pesquisa técnica.

Estuda o conteúdo e o significado da obra, valorizando somente a forma e a materialidade do suporte.

Valoriza os elementos visuais, analisa a estruturação formal, sendo esses elementos considerados separadamente e no todo da forma.

Procura considerar a expressividade, o que há de eterno e de transitório em uma época, no objeto a ser analisado.

Desconsidera as características do estilo priorizando a informação cultural e a inserção no espaço expositivo.

relacionar as obras de arte do passado e do presente.

promover a interação com obras/imagens/manifestações contemporâneas.

criar um repertório adequado à faixa etária do alunado.

disponibilizar questionamentos para a compreensão da cultura visual.

A escrita fictícia.

O boneco.

As formas quadriláteras.

O rabisco.

A linha reta.

Memória.

Percepção.

Potencial criador.

Tensão psíquica.

Imaginação.

Possuem modalidades artísticas e especificidades definidas para cada etapa do ensino no Brasil, não sendo possível serem alterados ou retomados.

Devem ser desenvolvidos em uma ordem fixa, seguindo o passo a passo.

São articulados dentro do contexto de ensino e aprendizagem em três eixos norteadores: a produção, a fruição e a reflexão.

Devem visar uma aplicação imediata e a qualificação para o trabalho.

Precisam ser listados de forma a valorizar as habilidades manuais individuais com ênfase na repetição de modelos.

Estética.

Gestáltica.

Iconográfica.

Sociológica.

Semiótica.

Certo

Errado

O excerto está parcialmente correto uma vez que o foco da UNESCO está na assessoria curricular e na busca por uma educação com mais equidade.

O excerto está parcialmente correto uma vez que a UNESCO não é uma agência da ONU.

O excerto está completamente correto.

O excerto está parcialmente correto uma vez que a UNESCO visa, sobretudo, oferecer treinamento para professores que atuam em países subdesenvolvidos.

os elementos visuais não possuem suas próprias possibilidades expressivas e de significados em si mesmos, apenas em relação aos demais.

quando articulados expressivamente e em situações compositivas é impossível discriminá-los e realizarmos análises visuais.

para além da arte, podemos perceber a presença de elementos visuais em múltiplas situações compositivas, no cotidiano, na natureza e na história cultural da humanidade.

nos volumes, a organização espacial é percebida exclusivamente por massas constituídas de peso e densidade, que avançam na altura, largura e profundidade.

as texturas precisam ser sentidas pelo tato, desta forma não podem constituir-se em simulações visualmente percebidas.