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O atual uso das novas tecnologias como auxílio aos educadores trouxeram inúmeros benefícios, dentre eles podemos citar, exceto:
Facilidade na busca da informação.
Superação de distâncias.
Informação confiável de forma instantânea.
Agilidade e velocidade na troca de informação.
Brent e Marjorie Wilson, pesquisadores contemporâneos do desenho infantil, afirmam que a arte da criança segue um desenvolvimento espontâneo até o oitavo ano de vida. Também observaram em sua pesquisa que o desenho se organiza por meio da construção:
Da desgestualização.
Do realismo.
Da autoexpressão.
Dos signos configuracionais.
Da arte espontânea.
A partir dos anos 80 constitui-se o movimento Arte-Educação que:
Permitiu que se ampliassem as discussões sobre a valorização e o aprimoramento do professor, que reconhecia o seu isolamento dentro da escola e a insuficiência de conhecimentos e competência na área.
Fez com que os formados em Educação Artística fossem responsabilizados por educar os alunos (em escolas de ensino médio) em todas as linguagens artísticas, configurando-se a formação do professor polivalente em Arte.
Exigiu que os professores conhecessem mais profundamente cada uma das modalidades artísticas, as articulações entre elas e artistas, objetos artísticos e suas histórias.
Tratava a arte não como uma matéria, mas uma área bastante generosa e sem contornos fixos, flutuando ao sabor das tendências e dos interesses.
“A técnica não existe para ser experimentada apenas, mas para que sustente e dê corpo às ideias que se desvelam pelas linguagens das Artes Visuais, Dança, Teatro, Música e outras tantas.”
Mirian Celeste Martins
(In: Barbosa, Ana Mae (org.) Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002)
Segundo a linha de pensamento da autora, as atividades artísticas devem priorizar:
o diálogo amplo entre obras de diferentes épocas e locais
a pesquisa constante em todas as linguagens da arte
o exercício da expressão pessoal e única dos alunos
a interpretação correta de produções artísticas contemporâneas
Leia as afirmativas a seguir:
I. Ao contrário dos parnasianos, que defendiam o rigor formal do verso, os simbolistas buscavam uma poesia voltada a efeitos sonoros, com certa musicalidade.
II. Ao final do ensino fundamental, os alunos devem ser capazes de respeitar a própria produção artística e a dos colegas, no percurso de criação que abriga uma multiplicidade de procedimentos e soluções.
Marque a alternativa CORRETA:
Entendendo que a abordagem Reggio Emilia considera a descoberta intelectual como um processo essencialmente social, as propostas educativas são concretizadas pelo papel do professor.
Conforme essa premissa, são características do papel do professor, exceto:
Centralizar-se na provocação de oportunidades de descobertas.
Levar em consideração os objetivos e ideias das crianças para se comunicarem com sucesso.
Estimular o diálogo entre as crianças e não fazer nenhuma intervenção.
Observar e entender a estratégia que as crianças usam em uma situação de aprendizagem.
Leia as afirmativas a seguir:
I. O fenômeno artístico está presente em diferentes manifestações que compõem os acervos da cultura popular, erudita, modernos meios de comunicação e novas tecnologias.
II. Para Piaget, o aluno nunca deve questionar os saberes vigentes, as políticas, as regras e as condutas sociais.
Marque a alternativa CORRETA:
Espera-se que, por meio do ensino de arte, o aluno aprenda a questionar a realidade, para além de exercer e aprimorar suas capacidades de se expressar, comunicar e interpretar.
A BNCC visa estimular os alunos a serem protagonistas do processo de aprendizagem e a criarem suas próprias formas de expressão.
A proposta triangular surge da necessidade de uma prática de ensino pós-moderno de arte e da procura de uma alternativa para prática de livre expressão do ensino moderno de arte.
Essa proposta procura englobar vários pontos de ensino/aprendizagem ao mesmo tempo, entre os principais estão:
Leitura da imagem, objeto ou campo de sentido da arte (análise, interpretação e julgamento), contextualização e prática artística (o fazer).
A apreciação e a fixação das características das obras, com base nas biografias dos artistas.
A comparação de imagens, para compreender quais os alunos e a comunidade preferem.
O incentivo à liberdade da livre-expressão e à livre liberdade da auto- contextualização.
O ensino da arte desenvolve no aluno, EXCETO:
A percepção e o senso estético.
A rejeição da perspectiva linear.
A compreensão da sua cultura.
O exercício da sensibilidade.
Analise as informações abaixo:
• Desenho livre e uso variado de materiais.
• Não há certo ou errado na maneira de fazer de cada estudante.
• Ao professor, não cabe corrigir ou orientar os trabalhos nem mesmo utilizar outras produções artísticas para influenciar a turma.
• A ideia é que o estudante exponha suas inspirações internas.
Estas informações traduzem a estratégia de ensino da tendência:
Sociointeracionista.
Tradicional.
Livre expressão.
Interacionista.
Leia as afirmativas a seguir:
-
I. Um docente deve ignorar a reflexão sobre o conteúdo com os alunos.
II. No Brasil, a legislação vigente proíbe que qualquer criança tenha o direito à igualdade de condições para o acesso e permanência na escola.
III. Tarsila do Amaral foi uma pintora e desenhista brasileira e uma das figuras centrais da pintura e da primeira fase do movimento modernista no Brasil, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.
-
Marque a alternativa CORRETA:
Nenhuma afirmativa está correta.
Está correta a afirmativa I, apenas.
Está correta a afirmativa II, apenas.
Está correta a afirmativa III, apenas.
Todas as afirmativas estão corretas.
Sobre multiculturalismo na educação, analise as afirmativas a seguir e assinale com V as verdadeiras e com F as falsas.
( ) A contextualização de produtos e valores estéticos é a via de desenvolvimento da atitude multicultural.
( ) O exercício da contextualização amplia o risco de limitar a pluralidade cultural a uma abordagem aditiva, amplamente criticada por sociólogos, antropólogos e arte-educadores.
( ) A abordagem multiculturalista aditiva é entendida como a atitude de apenas adicionar tópicos relativos a outras culturas ou da cultura dominante, em nome da Arte.
( ) O multiculturalismo aditivo não se relaciona a condicionamentos pedagógicos, equívocos conceituais ou desconhecimento sobre a perspectiva multicultural
Assinale a sequência correta.
V F V F
V V F F
F V F V
F F V V
“Na busca de identificar tendências e alternativas consistentes na Arte-Educação, desponta a Arte Relacional ou Estética Relacional – desenvolvida pelo francês Nicolas Bourriaud –, como proposta contemporânea no ensino da arte, pois os seus conceitos suscitam possibilidades significativas e instigantes no âmbito educacional e comunitário dialogando com realidades sociais urbanas.” (ROMANO, 2012, p. 66-67)
Analise as seguintes premissas da Arte Relacional e assinale com V as verdadeiras e com F as falsas.
( ) As proposições da educação estética no ensino da arte interagem com o saber experimental, estimulando atitude reflexiva, crítica e criativa.
( ) Considerando-se a construção de conhecimentos pertinentes às realidades vividas pelos alunos e suas famílias, a Arte Relacional inibe a inserção da expressão criadora no cotidiano da educação escolar.
( ) Atua-se em espaços que estimulam relações interativas, tangendo múltiplas situações que a população enfrenta na dinâmica urbana diária, como em ônibus, praças, escolas, supermercados, rodoviárias etc.
( ) A participação do público é fator-chave na efetivação da proposta, pois o espectador é tão importante que sem ele não existe obra de arte ou intervenção artística.
Assinale a sequência correta.
V V V F
F V F V
V F V V
F F F F
A Abordagem triangular, até os dias de hoje, ainda é a base da maioria dos programas em arte-educação no Brasil, principalmente depois de ter sido referência nos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte dos Ensinos Fundamental e Médio brasileiros. Mas em sua origem teve referências em escolas, pensamentos e autores. Com base nisso, e considerando-se a Abordagem Triangular e as contribuições recebidas, analise as afirmativas abaixo e identifique as corretas:
A Abordagem Triangular teve contribuições do/da:
I- Discipline-Based Art Education (DBAE) norte-americano, ou seja, a arte-educação baseada em disciplinas com o objetivo de desenvolver habilidades dos alunos para entender e apreciar a arte.
II- Austríaco Viktor Lowenfeld, fortemente sustentadas pelas tendências pedagógicas e psicológicas da escola novista e no desenvolvimento das potencialidades criadoras dos educandos.
III- Inglês Herbert Read e sua filosofia das práticas de livre-expressão para estudantes de Arte e os estudos de psicologia cognitiva, psicanálise e Gestalt.
IV- Pedagogia freireana, ou seja, do educador Paulo Freire e suas ideias para uma educação libertadora, que visava autonomia e consciência.
Assinale a alternativa correta:
Apenas as afirmativas I e IV estão corretas.
Apenas as afirmativas II e III estão corretas.
Apenas as afirmativas I, II e III estão corretas.
Apenas as afirmativas II, III e IV estão corretas.
As afirmativas I, II, III e IV estão corretas.
Didi-Huberman, em seu livro “Diante do tempo, história da arte e o anacronismo das imagens”, desenvolve sua pesquisa sobre Aby Warburg e a possibilidade de compreensão de novas narrativas para a história da arte. A pesquisa de Didi-Hbuberman é fundamental para a prática pedagógica, pois considera que a história da arte é uma disciplina:
extremamente tradicional, mas seu encadeamento temporal através de uma narrativa tradicional de estilos é fundamental para repensar sua prática contemporânea
extremamente viva e em eterno processo de transformação. Nesse sentido, é importante pensar junto aos alunos diversas conexões temporais que não estejam limitadas a uma temporalidade mais tradicional que termina por priorizar apenas o encadeamento lógico de estilos
contemporânea, pois a cultura visual e a história das imagens são fundamentais para a compreensão do mundo atual. É importante perceber que há uma estrutura complexa e uma narrativa tradicional que foi estabelecida ao longo do tempo e que precisa ser defendida junto ao corpo discente
viva e em completa atuação. Exatamente por essa razão, é fundamental que se tenha atenção para as práticas pedagógicas que consideraram somente as referências individuais dos estudantes, como elemento material e semântico para o pensamento, a cultura visual e a história das imagens
No tocante à apreciação musical na escola, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:
I- A música gravada não substitui a música ao vivo, porquanto se trata apenas de uma alternativa metodológica.
II – Os alunos são livres para escutarem as músicas de sua preferência, não havendo necessidade da intervenção dos professores.
III – Deve-se dar prioridade à música erudita em detrimento das outras modalidades musicais.
Apenas a alternativa I é verdadeira.
Apenas a alternativa II é verdadeira.
Apenas a alternativa III é verdadeira.
Apenas as alternativas I e II são verdadeiras.
Apenas as alternativas II e III são verdadeiras.
Sobre os objetivos do ensino da arte, marque a alternativa ERRADA.
A disciplina Arte deve garantir que os alunos vivenciem e compreendam aspectos técnicos, criativos e simbólicos em música, artes visuais, teatro, dança e suas interconexões. Para tal é necessário um trabalho organizado, consistente, por meio de atividades artísticas relacionadas com as experiências e necessidades da sociedade em que os alunos vivem.
O ensino de Arte trata de relacionar sentimentos, trabalhar aspectos psicomotores e cognitivos, planejar e implementar projetos criativos e se engajar emocionalmente neles, num permanente processo reflexivo.
As competências de trabalhar em equipe, assumindo partes de tarefas independentes como a experiência de grupos vocais e instrumentais ou grupos teatrais e de dança, não são competências que estão relacionadas com a metodologia de trabalho na área de Arte.
O campo das artes oferece aos alunos oportunidades de realmente aprenderem para a vida. Isso ocorre porque o ensino de Arte oferece um espaço de experiência. Quem é artisticamente criativo pratica o exercício da livre escolha. Aqueles que constroem modelos aprendem a redesenhar o futuro, procuram novas soluções, exercitam suas faculdades críticas na leitura de mundo.
Analise as assertivas abaixo, sobre os métodos de leitura de imagem:
I. O comparativismo temático é o principal foco no método DBAE, desenvolvido por Monique Brière.
II. A Metodologia Triangular defende o equilíbrio curricular através da interligação do fazer artístico, da apreciação e da história da arte.
III. O método Multipropósito valoriza a reprodução de imagens através de slides e outros meios tecnológicos, acreditando ser este recurso mais atraente e poderoso que as reproduções em papel.
IV. O Método Comparativo de Análise de Obras de Arte tem como núcleo fundamental o desenvolvimento crítico para a arte, pois fundamenta que a capacidade crítica se desenvolve através do ato de ver.
V. O método Multipropósito é amplo e aberto, e traz inúmeras orientações e propostas referente ao fazer artístico.
Quais estão corretas?
Apenas I, II e III.
Apenas I, II e IV
Apenas II, III e IV.
Apenas II, III e V.
Apenas III, IV e V.