Questões de Concurso sobre Avaliação Escolar

III apenas.

I e III apenas.

II e III apenas.

I, II e III.

I e II apenas.

A avaliação deve focar exclusivamente no produto final, atribuindo nota baseada na beleza estética e na semelhança com o modelo proposto.

A avaliação deve ser diagnóstica, formativa e processual, considerando o percurso criativo do aluno, suas reflexões e o desenvolvimento de suas poéticas pessoais.

O critério principal de avaliação deve ser o dom natural do aluno, aprovando aqueles que já possuem talento inato para o desenho.

A avaliação deve ser realizada apenas através de provas teóricas sobre história da arte, visto que a prática artística é subjetiva e não pode ser avaliada.

A avaliação em Arte deve concentrar-se na comparação entre produções finais dos estudantes.

A avaliação em Arte fundamenta-se na correção formal das produções em relação a modelos estabelecidos.

A avaliação em Arte ocorre ao final das atividades, como forma de síntese do desempenho apresentado.

A avaliação em Arte pode considerar registros e transformações ocorridas durante o processo criativo.

A avaliação em Arte prioriza critérios padronizados para mensurar habilidades técnicas.

O Process-folio valoriza rascunhos, esboços e registros do percurso criativo, permitindo avaliar a evolução do pensamento artístico e a capacidade reflexiva do aluno.

O Process-folio exige que o aluno descarte todos os rascunhos e trabalhos imperfeitos, apresentando ao professor apenas a obra-prima final moldurada, para demonstrar o domínio técnico perfeito.

O Process-folio consiste em uma prova escrita final com questões de múltipla escolha sobre a vida dos artistas, sendo a única forma justa de atribuir nota em arte.

O Process-folio é uma técnica de avaliação onde o professor escolhe os melhores desenhos da turma para uma exposição e dá nota zero para os alunos que não foram selecionados.

A Crítica Educacional baseia-se exclusivamente na contagem estatística da quantidade de cores utilizadas pelo aluno em seus desenhos, estabelecendo um padrão numérico de qualidade.

A Crítica Educacional descreve, interpreta e avalia o aprendizado artístico, tornando visíveis qualidades que avaliações padronizadas não captam.

A Crítica Educacional é um método onde o professor não emite nenhuma opinião ou feedback, deixando que apenas os pais avaliem os trabalhos dos filhos em casa.

A Crítica Educacional consiste em criticar negativamente o aluno na frente da turma para que ele sinta vergonha de seus erros e se esforce mais na próxima atividade.

promove a ação do aluno na solução de problemas de arte relacionados à vida real e à sua comunidade.

permite ao estudante refletir sobre seus processos subjetivos por meio de registros pessoais.

propicia ao professor informações úteis à regulação do processo de ensino e de aprendizagem.

valoriza os processos de autoavaliação e os binômios educador-artista e estudante-artista.

aloriza a nota, o produto e a performance dos estudantes como determinantes para a avaliação.

F, V, F, V.

V, V, F, F.

V, V, V, V.

V, F, V, F.

F, F, F, F.

O portfólio deve ser utilizado apenas como arquivo de trabalhos, sem a necessidade de retomada ou reflexão sobre o progresso.

A avaliação deve focar na capacidade do aluno de copiar fielmente os modelos propostos pelo professor, garantindo a padronização técnica.

A avaliação deve basear-se na comparação entre os trabalhos dos alunos, premiando aqueles que demonstram maior habilidade técnica e realismo.

O professor deve aplicar provas teóricas bimestrais como único instrumento para mensurar o conhecimento em história da arte.

A avaliação deve ser contínua e processual, observando os percursos de criação, as escolhas poéticas e a capacidade do aluno de refletir sobre sua própria produção e a dos colegas.

I, II e III.

III apenas.

I e III apenas.

II apenas.

I e II apenas.

Todas as assertivas estão corretas.

Todas as assertivas estão incorretas.

Apenas as assertivas I e III estão corretas.

Apenas as assertivas II e IV estão corretas.

Apenas as assertivas I, II e IV estão corretas.

Ajudar o aluno a relacionar o processo criador às técnicas artísticas específicas de cada tipo de arte.

Estabelecer os vínculos entre os conhecimentos escolares sobre a arte e os modos de produção e aplicação desses conhecimentos na sociedade.

Estabelecer os vínculos entre a criação e a liberdade de expressão independentemente do modo de produção e consumo vigente na sociedade.

Estabelecer um espaço onde o aluno possa entender o processo histórico da Arte.

produção, história, crítica e estética.

filosofia, sociologia, antropologia e psicologia.

artes visuais, teatro, dança e música.

leitura da obra de arte, crítica de arte, curadoria e estética.

estudos culturais, antropologia, estudos pós-coloniais e semiótica.

V • V • V • F

V • V • F • V

V • F • V • V

F • V • V • V

F • F • V • V

Certo

Errado

V – V – V

V – V – F

F – V – V

V – F – V

F – F – V

Toda mudança social que a escola não pode seguir a reproduzir por si só está aí, nos entes sociais do entorno com os quais terá de aprender a trabalhar em redes de cooperação de estrutura e duração variável”. Não deveriam existir nivelações hierarquizantes que maximizassem as funções das escolas formais em detrimento dos espaços não formais de ensino e vice-versa.

A educação não formal é um campo que vem se solidificando e trazendo muitas contribuições para o ensino brasileiro, principalmente para as populações das periferias mais carentes de recursos financeiros. A educação não formal no Brasil não tem uma legislação nacional que a regulamente, sendo que as autoras explicam que no contexto internacional “[...] é mediada pela relação de ensino-aprendizagem, com intencionalidade e forma, assumindo e desenvolvendo metodologias com procedimentos e ações diferenciadas das adotadas nos sistemas formais

[...] não exclua de todo a formalidade, diferencia-se por trabalhar com limites mais permeáveis. Suas práticas se baseiam nas questões consideradas importantes pelo grupo envolvido e não exclusivamente nos conhecimentos historicamente acumulados pela sociedade ou conteúdos pré-estabelecidos, como ocorre no ensino formal. Os participantes tornam-se gestores e protagonistas de sua própria ação educativa, selecionando os conhecimentos a partir de seu universo cultural, enraizados em suas reais condições de vida.

Somente a educação não formal pode estabelecer trocas significativas e potentes para se beneficiarem mutuamente. A educação formal apresenta muitas fragilidades, entre elas a formação de seus educadores. Já a educação não formal também apresenta dificuldades, pois carece de recursos e condições de trabalho mediante os compromissos que abarca, sendo o principal dele difundir conhecimentos historicamente acumulados através das gerações.

A educação não formal não deve suprir nem trocar a escola, não é subalterna a ela e não existe para cobrir as lacunas ou “entreter” os estudantes em seus tempos ociosos. Os programas e projetos da educação não formal devem cruzar, atuar e potencializar a educação formal, não como mera complementação, mas como diretriz estruturante”. Para a autora, é necessário que exista um entendimento e uma disposição por parte dos gestores das políticas públicas, sobre a necessidade dessa articulação do formal com o não formal.

A gamificação tem sido utilizada com sucesso em diversas áreas da educação, inclusive na educação artística, promovendo maior engajamento e participação dos alunos. A gamificação pode transformar atividades cotidianas em experiências envolventes e motivadoras.

A gamificação é aplicada no ensino de artes na maioria das escolas por meio de atividades que transformam o processo de criação artística em um jogo, com desafios progressivos, feedback imediato e recompensas, incentivando o engajamento dos alunos e promovendo a aprendizagem ativa e colaborativa.

A gamificação é inadequada para o ensino de artes, pois desvia a atenção dos alunos do aprendizado técnico e estético, focando apenas em entretenimento.

A gamificação só pode ser aplicada no ensino de arte digital, sem relevância para outras linguagens artísticas, como a pintura e a escultura.

A utilização de gamificação no ensino de artes é limitada pela falta de plataformas digitais capazes de suportar o aprendizado criativo.

V − F − F.

F − V − V.

V − V − F.

F − F − V.

O planejamento de atividades artísticas deve ser centrado nos objetivos de aprendizagem, levando em consideração os diferentes estilos de aprendizagem dos alunos, os recursos pedagógicos disponíveis e o contexto da comunidade escolar, promovendo uma abordagem interdisciplinar.

O planejamento de atividades artísticas deve incluir momentos de exploração e experimentação, permitindo que os alunos se envolvam ativamente com o processo criativo, sem se limitar a produções mecânicas ou repetitivas.

A avaliação das atividades artísticas deve ser contínua, levando em conta não apenas os resultados finais das produções dos alunos, mas também o processo criativo e a evolução das habilidades ao longo do tempo, estimulando a reflexão sobre a prática artística.

A avaliação das atividades artísticas no ambiente escolar deve ser feita exclusivamente com base na técnica e na habilidade do aluno em executar as tarefas propostas, sem considerar a criatividade ou a reflexão crítica do aluno sobre sua própria produção artística.

A avaliação de atividades artísticas no ambiente escolar deve ser flexível e adaptativa, considerando as múltiplas formas de expressão e os diferentes níveis de competência dos alunos, valorizando a individualidade e a experiência estética de cada um.

Dispensar qualquer forma de avaliação, uma vez que Arte é uma disciplina subjetiva e qualquer tentativa de avaliar cercearia a liberdade criativa dos estudantes.

Utilizar múltiplos instrumentos (registro de pesquisa, participação nas discussões, processo de criação documentado, autoavaliação, trabalho final), com critérios explícitos relacionados aos objetivos de aprendizagem, considerando o percurso individual de cada estudante e oferecendo devolutivas que orientem seu desenvolvimento.

Avaliar o produto final, atribuindo notas de 0 a 10 baseadas no "talento artístico" e na "beleza" dos trabalhos, comparando as produções e estabelecendo ranking dos melhores trabalhos da turma.

Aplicar uma prova escrita com questões objetivas sobre datas, biografias de artistas e características dos movimentos estudados, atribuindo nota única ao bimestre com base no número de acertos.