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[...] A obra de arte não se constitui em cópia fiel da realidade objetiva, mas em algo novo, fruto de ação criativa que se transforma em produto cultural.
Entendida assim, a arte pode aparecer mediada nas relações com o espectador por:
I. Críticos de arte, artistas e pedagogos.
II. Professores, Psicólogos e Críticos de arte.
III. Professores, artistas e Psicólogos.
IV. Críticos de arte, pedagogos e psicólogos.
Assinale a alternativa correta:
A
I apenas
B
II apenas
C
I, II
D
I e IV
E
III apenas
A dimensão simbólica representa a possibilidade de construção de imagens e a busca de sentidos e significados no mundo natural e sócio - cultural.
Desse modo, é primordial para que a criança consiga representar o que percebe e atribua um significado similar ou distinto, portanto um instrumento que a auxilia a alcançar aprendizagens mais complexas.
Assim, essa dimensão simbólica aparece de modo privilegiado, (SARMENTO,2004)
Atribua valores Verdadeiro (V) ou Falso (F) para as afirmativas a seguir.
( ) Na fantasia do real, que representa uma forma particular de compreensão do mundo.
( ) Na interatividade da forma da criança se relacionar com outras crianças.
( ) No processo de reiteração, o uso de tempo recursivo.
( ) Na fantasia do real, uma forma da criança transpor o mundo real, construindo - o de forma imaginativa.
( ) Como ludicidade, pura imaginação.
Assinale a alternativa que apresente, de cima para baixo, a sequência correta:
A
V, V, F, F, F
B
V, F, F, V, F
C
F, V, V, V, F
D
F, F, V, F, F
E
V, F, F, V, V
Como um legado, lembremo-nos das performances de Joseph Beuys, da música-conceito de Jonh Cage, da arte que por vezes se realiza apenas como projeto, caso da Land Art, para compreender as mídias contemporâneas.
Atribua valores Verdadeiro (V) ou Falso (F) para as afirmativas a seguir.
( ) Que fazem o registro da comunicação envolvida para depois transforma-lo em obra de arte pronta para exibição em mostras itinerantes.
( ) Que apesar de efêmeras, são documentadas e atingem status de arte.
( ) Que estão agora na contracultura do mercado de arte
( ) Produzidas como módulos, para caracterizar depois um conjunto do coletivo de arte.
( ) Em uma relação entre técnica, local e o discurso como paradigma criativo contemporâneo.
Assinale a alternativa que apresenta, de cima para baixo, a sequência correta:
A
V, V, F, F, V
B
F, V, F, F, V
C
V, F, F, V, F
D
V, V, V, F, F
E
V, V, V, V, V
Partindo do uso Moderno (Revolução Industrial) da tecnologia em arte, o elemento cinético do Nú descendo a escada de Duchamp, a recuperação do movimento no Futurismo , o cinético em móbiles de Calder, assinale a alternativa que apresenta qual formato de arte contemporânea esse “percurso histórico” se refere.
I. Instalação.
II. Videoarte.
III. Site Specific
IV. Interfaces
Assinale a alternativa correta:
A
I apenas
B
III apenas
C
I, II apenas
D
IV apenas
E
II apenas
O pensamento de Murray Schafer é caracterizado por três eixos que podem ser encontrados em sua produção, de forma explícita ou velada. São eles:
I) A relação música/movimento.
II) A relação som/ambiente.
III) A confluência das artes.
IV) A relação da arte com o sagrado.
V) A relação da arte com a natureza.
Dentre as opções apresentadas, estão CORRETAS as alternativas:
A
I e IV
B
III, I e II
C
II, III e IV
D
II, III e V
E
II e V
Como forma de estabelecer critérios para a seleção de conteúdos, o professor precisa ter em mente alguns pontos importantes. Dos pontos listados abaixo, assinale aquele que não corresponda a um bom critério:
A
Conteúdos que auxiliem eixos norteadores como o fazer, o apreciar e o contextualizar.
B
Formas de arte que valorizem manifestações culturais e de povos diferentes, incluindo outras épocas e locais.
C
Formas de arte que aumentem a compreensão do mundo e do artista como ser social e dos alunos como apreciadores e, possíveis, produtores.
D
Conteúdos que evidenciem as diferenças sociais e como elas são fronteiras e muralhas para o bom desenvolvimento social, além de como a arte tem seus limites quanto a isso.
Ano:
2017
Prova:
FURB - Prefeitura - Professor de Artes - 2017
Associe a segunda coluna de acordo com a primeira, relacionado características das propostas de educação musical com os pedagogos:
Primeira coluna:
A- Willems
B- Swanwick
C- Kodaly
D- Orff
E- Schafer
Segunda coluna:
( ) Considera a música como uma forma de discurso permeada por metáforas.
( ) Visa ampliar a escuta musical a partir da leitura sonora do meio ambiente.
( ) Busca encontrar as relações entre a música e o homem; aborda a audição sob os aspectos: sensorial, afetivo e mental.
( ) Fundamenta-se no ensino do canto para todas as pessoas visando à alfabetização musical.
( ) Parte das linguagens artísticas integrando palavra, o movimento e a produção sonora.
Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:
A
A – B – C – D – E.
B
B – A – D – E – C.
C
B – E – A – C – D.
D
C – D – E – A – B.
E
C – A – D – B – E.
Ano:
2017
Banca:
Instituto Municipal de Desenvolvimento de Recursos Humanos - IMPARH
Prova:
IMPARH - Prefeitura de Fortaleza - Professor Substituto - Área: Artes - 2017
Ao longo do tempo, o papel do curador de arte se modificou: ele passou a ser não apenas responsável por conservar um acervo artístico, mas também dar sentido à organização das obras em exposições, muitas vezes assumindo um papel muito próximo ao do crítico de arte. O primeiro museu a criar a função de arte-educador foi o Victoria and Albert Museum em Londres, em 1852. O arte-educador torna-se um mediador e promotor de arte. Sobre o trabalho de arte-educador e curadores em museus brasileiros, podemos afirmar que:
A
ambos profissionais organizam serviços educativos, tanto em museus quanto em espaços culturais junto ao público expectador com improviso, devido aos poucos recursos de financiamento para a arte e cultura.
B
curadores promovem o diálogo e sentido do acervo exposto de forma organizada, o arte-educador favorece a descoberta e compreensão ao público em geral dos diversos contextos em que a obra de arte está relacionada.
C
curadores realizam a preparação de exposições, o papel dos mediadores está relacionado com a função educativa dos visitantes, trabalhando para compreensão dos reais significados das obras de arte.
D
o trabalho de arte-educador tem esbarrado na oposição dos curadores de arte, porque a formação do arte-educador o capacita a ocupar o lugar que tradicionalmente era do curador.
A exploração de recursos tecnológicos na educação musical , mais especificamente falando , das chamadas tecnologias da informação e comunicação (TIC) , caminha com o desenvolvimento de tecnologias computacionais aplicadas à música. O que tem collaborado no fazer musical de forma decisiva. Estes recursos vêm sendo incorporados à educação musical, possibilitando ,assim:
A
práticas inovadoras de educação musical, como também,a democratização da tecnologia digital.
B
preocupação maior com o mecanismo da técnica do que com a filosofia e a teoria musical.
C
ênfase nas tarefas , objetivando o aumento da eficiência da utilização dos instrumentos musicais
D
recompensa pelo esforço demonstrado que envolve fazer as atividades de modo mais inteligente.
E
manifestações ritmadas do corpo ao som da música, envolvendo a expressão de sentimentos potenciados por ela.
“[...] o trabalho de Murray Schafer seria mais bem classificado como educação sonora do que
propriamente educação musical, termo, em certa medida, comprometido com procedimentos,
escolas e métodos de ensino. O que ele propõe deveria anteceder e permear o ensino de música,
por promover um despertar para o universo sonoro, por meios de ações muito simples, capazes
de modificar substancialmente a relação ser humano/ambiente sonoro” (FONTERRADA, Marisa
Trench de O. De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação. 2. ed. São Paulo: Editora
UNESP; Rio de Janeiro: Funarte, 2008. p. 196).
O compositor canadense Murray Schafer é representante da educação musical contemporânea,
criador da expressão “paisagem sonora”, que significa:
A
o conjunto das músicas produzidas em um determinado período histórico.
B
os sons provenientes da natureza ou de elementos naturais (água, vento, chuva etc.).
C
o conjunto de diferentes sons que compõem um ambiente, sejam eles de origem natural,
humana, industrial ou tecnológica.
D
a invocação mental de paisagens visuais por meio dos sons.
E
o conjunto de ruídos industriais e tecnológicos, típicos dos grandes centros urbanos.
As diferentes formas de avaliar o ensino aprendido nas aulas de Arte podem contribuir como forma de consolidar o conhecimento adquirido ao longo das aulas, uma dessas é a auto-avaliação que contribui da seguinte maneira:
A
O aluno explora suas dificuldades da forma mais autodidata possível, onde a contribuição do professor tem relações ao papel de “facilitador de conteúdos”, sendo a responsabilidade totalmente do aluno.
B
Em diminuir a carga das responsabilidades do professor ao avaliar uma disciplina totalmente circunstancial e arbitraria, assim o aluno também exerce sua postura crítica e reflexiva.
C
O aluno pode compreender os seus limites e quais circunstâncias o impediram de assimilar por completo um dado conteúdo, articulando em grupo e/ou com o professor as melhores circunstâncias para o aprendizado.
D
Como modo de refletir sobre as relações em grupos e como as mesmas atingem e contribuem no aprendizado de cada um dos indivíduos, porém sendo necessária atenção completada em relação a tais interatividades.
A proposta de inserir na educação em Artes a leitura de imagens, visa substituir uma concepção de educação artística que privilegiava:
A
O ensino da História da Arte, a partir de teóricos renomados na área.
B
O ensino de Filosofia da Arte.
C
Atividades práticas, como o desenho geométrico.
D
Atividades lúdicas, sem caráter obrigatório.
O nome “românico” foi criado para designar o estilo das obras europeias dos séculos XI e XII. Seus aspectos mais significativos são:
A
Uso de abóbadas de nervuras e entrada por três portais.
B
Igrejas construídas em formato octogonal e apresentação de ícones em mosaico.
C
Catedrais proporcionalmente organizadas com espaços compreensíveis de todos os ângulos visuais e pintura como imitação do real.
D
Uso de abóbadas de arestas e aberturas estreitas usadas como janelas.
E
Efeitos decorativos de ondas, dobras, uso do dourado e pintura em composição diagonal.
De acordo com a proposta triangular, trabalhar com o ensino da Arte não significa apenas desenvolver atividades que liberam as emoções , mas também enfocar a arte como construção do conhecimento , realização de experiências do fazer artístico , da leitura da obra de arte, da contextualização , bem como:
A
da estrutura lógica de relações arbitrárias entre pessoas e os lugares.
B
do preço de um quadro, de uma escultura ou de qualquer outra obra artística.
C
os conflitos em torno da identidade visual de produtos que os diferenciem dos seus competidores
D
da compreensão estética, das formas produzidas por ela, pela natureza e pelas diferentes culturas.
E
da alta qualidade, do atendimento personalizado e comprometido com a satisfaçã o dos estudantes
Observe a imagem da obra de M. C. Escher:
M. C. Escher, artista holandês, revolucionou a representação do espaço no desenho ao quebrar a ideia da perspectiva renascentista e trabalhar com a ilusão. Na mesma imagem, é possível observar vários pontos de vista simultâneos, gerando muitas dúvidas que fazem o observador pensar na imagem. Ao relacionar as ideias apresentadas pelo artista com o ensino de Arte, é correto afirmar que:
A
Escher tem muitas soluções em preto e branco para seus desenhos realistas e serve como um bom modelo para o desenvolvimento da técnica reprodutivista de desenho.
B
As obras de Escher servem para memorização dos conteúdos de geometria.
C
Escher extravasa com a repetição de formas em suas obras e, com o uso da perspectiva renascentista, reforça a ideia de ilusão.
D
A obra de Escher nos remete a ideia de Arte como benefício para acalmar e relaxar através de exercícios para pintar.
E
O trabalho de Escher abre possibilidades para o trabalho interdisciplinar entre Arte e geometria na escola.
Numa sociedade em processo de globalização, surgem novas influências na produção do conhecimento, e o ensino de música, imerso nesse processo, traz novos questionamentos que demandam um novo redimensionamento para os seus conteúdos curriculares. A rigidez da escola e dos professores cerca o cotidiano do aluno levando‐o a se tornar:
A
Cheio de hábitos, gostos, informações e preferências que fazem realçar sua individualidade.
B
Aberto, intuitivamente, a uma enorme variedade de estímulos sonoros que lhe chegam naturalmente.
C
Um executor de tarefas, trazendo‐o para a realidade exterior à escola e expressando‐se na sua individualidade.
D
Parte da massa globalizante e de uma homogeneização cultural, devido à proximidade por certos produtos, inclusive a música, sabiamente veiculados pelos meios de comunicação.
A obra de arte que provoca impacto no apreciador faz ressoar, dentro dele, o movimento que propicia novas combinações significativas entre as suas imagens internas em contato com as imagens da obra de arte. Nos dois casos, tanto no artista quanto no apreciador, a arte favorece:
A
a intolerância quanto ao diálogo sobre o tema difundido na obra.
B
uma tendência à flexibilidade nas relações e nas negociações do trabalho
C
a compreensão do empreendimento e do valor financeiro da produção.
D
o conhecimento de si e do mundo por intermédio de uma síntese criadora.
E
o desenvolvimento do projeto, para posterior decoração de lugares públicos.
“O ensino de arte direciona-se para a expressão livre da criança e o reconhecimento de seu desenvolvimento natural (...). As novas orientações artísticas fortaleceram o reconhecimento e a valorização do desenho espontâneo, por exemplo, como condição para um novo processo educativo no qual aprender é igual a aprender fazendo e com liberdade”.(Ferraz, M.H; Fusari, M.F., 2009, p.49). Nesta citação, as autoras se referem ao pensamento de ensino da arte, relacionado à:
A
Tendência Realista – Progressista
B
Pedagogia Tradicional
C
Proposta Triângular
D
Pedagogia Nova
Barbosa, (2005), afirma que “o ensino de arte em museus constitui um componente essencial para a arte-educação: a descoberta de que arte é conhecimento”. Com esta ideia a autora:
A
Nega a relevância que se atribui a pesquisa e a visita aos museus, pois as crianças não apresentam repertório de conhecimento para desenvolver-se com esta atividade.
B
Trata o ensino de arte como modo de pesquisa descontextualizada quando o educador promove a atividade de visita monitorada em museus.
C
Valoriza a atividade promovida em museus, mas enfatiza a não relevância da atividade com crianças do Ensino Fundamental.
D
Confirma a relevância que se atribui a pesquisa e o ensino com visita aos museus, mas nega a importância dada para arte como forma de ampliar conhecimento.
E
Confirma a relevância que se atribui a pesquisa e o ensino com visita aos museus para ampliar os domínios de conhecimento com crianças do Ensino Fundamental.
As pessoas vivem no quotidiano as transformações que ocorrem nas relações entre tempo e espaço na contemporaneidade. É possível ter contato com a produção visual de diferentes culturas e épocas através da internet. O papel da escola é organizar essas ações de modo a:
A
manter papéis sociais conservadores.
B
consolidar como vivências de aprendizagem.
C
competir na área do mercado financeiro.
D
possuir os mais competentes empreendedores
E
conquistar as maiores remunerações.
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