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Para que a arte seja entendida como um importante processo no aprendizado infantil, ela precisa ser (re)significada como a manifestação da:
lógica e raciocínio.
dialética e inteligência.
linguagem e repetição.
cultura e lógica.
expressão e linguagem.
Na proposta do ensino da arte de Monique Brière, o principal foco é o “fazer artístico”. Brière afirma que o professor primeiramente deve reconhecer, nos seus alunos:
a sua capacidade crítica.
a sua possibilidade reflexiva.
a sua habilidade artística.
a sua fase de desenvolvimento gráfico.
a sua aptidão em linguagens artísticas.
De acordo com a legislação educacional em vigor, o Professor deArte é um professor polivalente, pois sua formação deve abranger as quatro linguagens. São elas:
desenho, artes visuais, artes cênicas e dança.
artes visuais, teatro, dança e música.
artes cênicas, teatro, dança e música.
educação musical, desenho, fotografia e dança.
canto, artes plásticas, escultura e dança.
Uma das formas mais expressivas da linguagem da infância é o desenho. Para estimular a criação, a sensibilidade e a expressão a partir de tal linguagem, deve-se:
sempre dirigir a proposta.
identificar com o aluno suas representações.
deixar a criança desenhar livremente.
teorizar antes da prática.
intervir, corrigindo logo os erros.
O tema pluralidade cultural é proposto pela atual legislação como um tema transversal no ensino da arte. Essa proposta tem como principal intenção:
estudar as linguagens artísticas de outros países.
cultivar na escola temas referentes ao Brasil.
estudar as diferentes manifestações artísticas.
fazer com que os alunos troquem conhecimentos.
conhecer o folclore de outros países.
Um Professor de Artes decide trabalhar, na escola, o tema transversal multiculturalismo/etnias brasileiras. Com base nesse tema, ele escolhe um artista e uma obra. Qual das opções abaixo seria mais interessante para essa proposta?
Claude Monet; Impressão, nascer do sol.
Alfredo Volpi; Bandeirinhas.
Vincent Van Gogh;Anoite estrelada.
Hélio Oiticica; Metaesquemas.
Tarsila do Amaral; Operários.
No segundo movimento expressivo da criança, denominado por Gardner como “simbólico”, a criança inicia a construção de símbolos (representações sobre representações). Nas artes plásticas, esse movimento se dá por meio do:
rabisco.
espaço.
movimento.
círculo.
tridimensional.
“As coisas não querem mais ser vistas por pessoas razoáveis: elas desejam ser olhadas de azul.” Nessa frase, as autoras Maria Isabel Leite e Luciana Ostetto referem-se ao:
entendimento das principais características das obras.
diálogo sensível entre obra e contemplador.
contexto histórico da obra.
uso de técnicas gráficas compreensíveis.
olhar capacitado para a arte.
De acordo com Ana Mae Barbosa, em seu livro “A imagem no ensino da arte”, enquanto o Modernismo recorria à arte como forma de expressão e apelava à emoção para a abordagem da obra de arte nas escolas, o pós-modernismo aponta como elementos definidores da arte:
concepção, sentimento e compreensão.
compreensão, anseios e entendimento.
cognição, construção e concepção.
conhecimento, sentimento e percepção.
aspiração, informação e conhecimento.
Para avaliar se o aluno atendeu aos objetivos da disciplina artes, em sua linguagem visual, referente à produção e à criação, o professor observa a capacidade do aluno em alguns pontos. Entre eles está:
consciência dos elementos constitutivos da arte.
experimentação dos códigos visuais.
percepção da multiplicidade de leituras da obra.
sensibilidade às questões da composição.
analisa interpretativamente.
Na contemporaneidade, a arte-educação tem buscado novos paradigmas para o ensino da Arte, implicando-a em seus aspectos cognitivos e fundamentada na reflexão, na crítica e na compreensão histórica, social e cultura da Arte nas sociedades. Essa proposta, que afirma a abrangência cultural, refere-se a um posicionamento teórico-metodológico conhecido por abordagem triangular, sistematizado por:
Maria Lúcia Godoy
Augusto Boal
Ana Mae Barbosa
Rodrigo Pederneiras
Fornecer acesso à aprendizagem das diversas linguagens da arte, desde a Educação Infantil, é lutar por uma formação estética, que possibilite à criança:
conhecer obras de pintores famosos.
escolher os conhecimentos que serão adquiridos.
ampliar seu universo cultural.
usar variadas técnicas no ato da criação.
definir qual linguagem artística seguirá.
Em uma aula de artes, a proposta realizada foi fundamentada na metodologia triangular. A professora contextualizou uma obra de arte, analisou-a junto com seus alunos e, por último, propôs:
uma atividade criadora.
o seu entendimento histórico.
a leitura de um texto artístico.
a sua fruição.
a sua leitura.
Os cursos de pedagogia estão cada vez mais preocupados em formar profissionais mais abertos e plurais, atentos ao outro. Disciplinas ligadas à arte foram incluídas no currículo, possibilitando essa mudança. O intuito da disciplina arte, ligada à formação de professores, tem como principal competência:
ensino de técnicas.
produção de obras.
sensibilizar sentidos.
contextualização histórica.
racionalizar conhecimentos.
"Na perspectiva de uma Educação Infantil pública e de qualidade para todos, as múltiplas formas de expressão artística têm como objetivo ampliar o universo cultural das crianças e suas possibilidades de compreender a realidade que as cerca [...]” . Para que a criança tenha acesso ao acervo cultural e artístico, depende da(o):
valorização da família.
do interesse da própria criança.
interferência da família.
mediação da instituição educativa.
investimento dos pais.
Em Universos da Arte (2004), a autora afirma que no contexto da sociedade de consumo ocorre um processo de dessensibilização das pessoas, alienando-as de sua espontaneidade criativa e seu potencial sensível. Na tentativa de reverter esse quadro, Fayga Ostrower valoriza em sua experiência pedagógica
a imposição de valores socialistas através da persuasão cultural dos meios de comunicação.
as questões políticas, filosóficas e técnicas da História da Arte apenas ocidental.
a sequência cronológica das épocas históricas na arte.
as questões relativas à arte como mercadoria de luxo e inacessível aos operários da fábrica.
a arte com o objetivo de estimular a crítica e participação na contemporaneidade.
O ensino da arte deve enfatizar igualmente tanto a vivência de processos quanto a aprendizagem que daí advém, a realização de trabalhos artísticos e a construção cultural, ativando e incrementando a capacidade do aluno de:
visualização, da memória visual, da descoberta de soluções para problemas, sejam eles técnicos ou estéticos.
contextualizar, possibilitar e incorporar o entendimento da história individual e social de produções artísticas.
diversificar, melhorar, avaliar e ser avaliado em seu fazer e seu entender sensível-cognitivo e marte.
assimilar novos saberes, percorrer, transformar os hábitos, atitudes e as manifestações artísticas.
desenvolver, articular, selecionar obras organizadas por meio de etapas sequenciadas e encaminhadas.
Em uma experiência realizada por Murray Schafer (2003), seus alunos foram levados a criar um cânone multimeios, em que quatro deles foram instruídos a produzir sons vocais enquanto outros quatro, colocados diante de suas pranchas, deveriam traduzir sons em desenhos, à medida que os escutavam. Foi pedido também a quatro bailarinos que ignorassem o que estava sendo produzido vocalmente e se concentrassem na realização de movimentos corporais que traduzissem as formas que viam surgir nos desenhos nas pranchas. Finalmente, outros quatro alunos receberam instrumentos de percussão e lhes foi solicitado que reproduzissem em seus instrumentos os gestos dos bailarinos. Em sua conclusão, Schafer afirma que
essa foi uma ótima maneira de passar o tempo de lazer em conjunto com todos os colegas da classe.
tudo, afinal, foi uma enorme confusão, pois o exercício não tinha regras definidas.
o exercício parecia, a princípio, incoerente mas, depois de meia hora, foi possível constatar a competência dos executantes na tradução instantânea e imaginativa entre diferentes linguagens expressivas.
não seria possível chegar ao fim da proposta sem que os alunos, anteriormente, estabelecessem as relações entre as formas desenhadas, os sons produzidos e os gestos dos bailarinos.
a importância do autoritarismo do professor para que a experiência funcionasse.
Leia atentamente as duas colunas e estabeleça uma associação entre elas:
I. Portfólio do aluno.
II. Diário de bordo do professor.
III. Expedição.
IV. Coleta sensorial.
a. proporciona a atitude investigativa com tarefas singulares para cada um dos que dela participam, se diferenciando de passeio e entretenimento.
b. proporciona evidências dos conhecimentos que foram sendo construídos, as estratégias utilizadas para aprender e a disposição de quem o elabora para continuar aprendendo.
c. convoca o olhar silencioso que mergulha nas sensações que a imagem vai doando ao corpo do leitor.
d. convoca um estado reflexivo e inventivo, dando subsídios para uma avaliação constante que provoca a encontrar caminhos cada vez mais instigantes para o aprender e o ensinar.
A associação correta é
I-b; II-d; III-a; IV-c.
I-c; II-a; III-b; IV-d.
I-a; II-b; III-c; IV-d.
I-d; II-c; III-b; IV-a.
I-c; II-a; III-d; IV-b.
As autoras Martins & Picosque, em contraposição ao clichê de bom professor-executor de planos de ensino normatizados, propõem a ideia de invenção de si mesmo como professor, reativando a criação na docência por meio das escolhas dos fazeres em sala de aula. O que implica o vir-a-ser
professor-reflexivo.
professor-pesquisador.
professor-propositor.
professor-temporário.
professor-colaborativo.