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Julgue o excerto abaixo:
"Pensada não como finalidade industrial, mas enquanto finalidade estética, a inserção da arte na discussão sobre a educação permite afirmar que tanto a produção quanto a fruição artística se fundamentam em atividades que abrangem a racionalidade, a liberdade e a intencionalidade do fazer. A arte provém de uma realidade social e, ao mesmo tempo em que se pauta na sociedade, nela interfere promovendo transformações. Seu caráter eminentemente comunicativo lhe permite estabelecer o sentido comunal através de particularidades, pois ao reportar-se de modo singular a todas as pessoas, a arte garante a 'universalidade através da individualidade'".
Fonte (adaptada): SALOMÉ, J. S. MENDE, M. C. A percepção do sensível e o ensino da arte na contemporaneidade. Revista Educação, Artes e Inclusão. v. 16. nº3, 2020 p. 372.
Após análise, marque a alternativa que CONDIZ com o excerto acima.
O excerto está parcialmente correto, pois a Arte não transforma a sociedade.
O excerto está parcialmente correto, pois tanto a produção quanto a fruição artística não se fundamentam em atividades que abrangem a racionalidade.
O excerto está completamente correto.
O excerto está parcialmente correto, pois a Arte é pensada com uma finalidade industrial.
A respeito do trabalho com arte e musicalidade na Educação Infantil, analise as seguintes asserções e a relação proposta entre elas:
I. Conviver com diferentes manifestações artísticas, culturais e científicas, locais e universais, no cotidiano da instituição escolar, possibilita às crianças, por meio de experiências diversificadas, vivenciar diversas formas de expressão e linguagens, como as artes visuais (pintura, modelagem, colagem, fotografia etc.), a música, o teatro, a dança e o audiovisual, entre outras.
PORQUE
II. Vários projetos podem se desenvolver ao mesmo tempo, de tal forma que se dê a articulação entre o conhecimento científico e a realidade espontânea da criança, promovendo a cooperação e a interdisciplinaridade num contexto de jogo, trabalho e lazer.
A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta.
As asserções I e II são proposições falsas.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não complementa a I.
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II complementa a I.
Na linguagem das Artes Visuais, no âmbito educacional, as instalações podem ser consideradas:
Formas que se repetem formando uma estampa tridimensional.
Produção artística que modifica uma paisagem natural.
Pesquisa experimental que visa integrar a Arte no cotidiano.
Ação expositiva com objetos e fragmentos textuais.
Trabalhos artísticos que envolvem e transformam o espaço.
No contexto pedagógico atual, a atitude do professor de Artes ao propor a interação com as linguagens artísticas e outros saberes e de proporcionar momentos de diálogos, trocas e interação entre professor e estudante, entre os estudantes, entre artistas, obras e apreciadores é reconhecida como:
Ação Propositora.
Expedição Dialógica.
Conexão Rizomática.
Dinamização Cultural.
Proposta Interdisciplinar.
No artigo intitulado Artes visuais, diversidade e inclusão: a poética expressiva de adultos com deficiência visual, as pesquisadoras Ana Luiza Ruschel Nunes e Esther Teixeira Okita discutem a questão da inclusão e do acesso ao ensino das artes por parte de adultos deficientes visuais: “a educação especial exige uma formação-pesquisa com aspectos sociais, políticos, artísticos e culturais, inclusivos, sendo necessário pensar a diferença na perspectiva de inclusão social para todos”. Elas citam a pesquisa de Maria Teresa Eglér Mantoan (2005, p. 24), ressaltando o termo de inclusão enquanto: “capacidade de entender e reconhecer o outro e, assim, ter o privilégio de conviver e compartilhar com pessoas diferentes de nós”.
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RUSCHEL NUNES, Ana Luiza; TEIXEIRA OKITA, Esther. “Artes visuais,
diversidade e inclusão: a poética expressiva de adultos com deficiência
visual.” In: Educação, Artes e Inclusão, Florianópolis, v. 15, n. 2. abr./jun.
2019, pp. 99-124, com adaptações.
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Tendo em vista que o texto expressa mais do que uma simples experiência de convivência com pessoas deficientes em ambientes educacionais, assinale a alternativa correspondente ao verbo que pode substituir o fim da oração “compartilhar com pessoas diferentes de nós” no processo de aprendizagem escolar. -
Excluir
Interagir
Ser indiferente
Julgar
Criticar
Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS.
1.(__)As manifestações artísticas apresentam referências simbólicas socialmente reconhecidas pelos indivíduos.
2.(__)A Arte é um veículo fundamental na educação, pois, a partir dela, os estudantes são estimulados a expressar seus sentimentos.
3.(__)O ensino de Arte na Educação Básica deve ser visto, essencialmente, como momento de lazer para o estudante.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:
1.F, 2.F, 3.V.
1.F, 2.V, 3.F.
1.V, 2.V, 3.F.
1.V, 2.F, 3.V.
A respeito da pedagogia do oprimido e das possíveis implicações no ensino de artes na educação superior, assinale a alternativa correta.
O ponto de partida de Paulo Freire é a educação popular, a qual não significa a compreensão das estruturas sociais como modos de dominação e de violência e nem a concepção da liberdade como negação da fatalidade.
A centralidade das lutas sociais nas epistemologias do Sul e o modo amplo como elas são concebidas apontam para as práticas de crítica e de possibilidade, de inconformismo e de resistência, de denúncia e de contraproposta que podem ser mais ou menos consolidadas.
Na tradição do pensamento crítico eurocêntrico critica-se a dominação colonial implicada em contextos institucionais e pedagógicos, sendo objetos permanentes de reflexão.
Uma das características mais dialógicas entre a perspectiva eurocêntrica e a pedagogia do oprimido consiste em centrar-se exclusivamente na crítica e na denúncia com ausência de alternativas.
As potencialidades, as latências, as possibilidades aceitáveis de resistência eficaz contra a dominação não são detectáveis no terreno concreto em que vivem os grupos sociais oprimidos, ou seja, ao nível da microescala.
Sobre o Movimento Escolinhas de Arte no Brasil, assinale a alternativa correta.
Pauta-se nos princípios da pedagogia tradicional e dos liceus de arte, conservando a formação artística clássica.
Preocupa-se em formar artistas profissionais, ignorando o desenvolvimento psicológico e as artes das crianças.
Para os idealizadores desse movimento que se multiplicou por todo Brasil, a educação sem arte não seria educação, indicando uma proximidade com as ideias de Herbet Read, sobretudo em sua obra “A Educação pela Arte”.
Foi um movimento de arte-educadores que buscava reavaliar o papel e o desenvolvimento da arte após o modernismo brasileiro, convocando um retorno à formação acadêmica.
Entendia que apenas a verdadeira cultura e a arte mais elevada poderiam retirar os brasileiros da massa iletrada, conjugando uma formação acadêmica para as crianças, por isso o nome no diminutivo.
A respeito da interdisciplinaridade, assinale a alternativa correta.
A interdisciplinaridade propõe hierarquias de conteúdos e práticas de ensino.
As diferentes linguagens de artes podem e devem ser utilizadas como diversão na escola.
A interdisciplinaridade pensada como “uma rede em construção” apresenta o professor como autoridade do conhecimento, indicando que ele não deve se portar como um facilitador ou mediador da construção.
Para o professor trabalhar com interdisciplinaridade, ele precisa ter o domínio das diversas disciplinas com que irá trabalhar.
A arte tem conteúdo assim como todas as outras disciplinas, e esse conteúdo deve ser respeitado e estimulado tanto quanto os outros, também na perspectiva interdisciplinar.
Na prática escolar contemporânea, Libâneo et al. (2007) identificam quatro tipos de pedagogia às quais as escolas continuam direcionadas atualmente. Associe corretamente os tipos de pedagogia às suas respectivas propostas.
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TIPOS DE PEDAGOGIA
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1 - Tradicional
2 - Tecnicista
3 - Nova ou Ativa
4 - Sociocrítica
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PROPOSTAS PEDAGÓGICAS
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( ) Enfatiza o saber fazer, apesar de conteudista.
( ) Centrada na mera transmissão de conteúdos e na autoridade do professor.
( ) Objetiva associar a responsabilidade da escola perante as desigualdades econômicas e sociais ao ensino-aprendizagem.
( ) Com visão construtivista, privilegia a organização do ambiente escolar para a integração social em detrimento do ensino dos conteúdos e do desenvolvimento cognitivo dos alunos.
A sequência correta é
2, 1, 4, 3.
3, 2, 1, 4.
1, 2, 4, 3.
2, 1, 3, 4.
1, 3, 2, 4.
Martins et al. (2009) enfatizam a função simbólica como elemento central do processo de ensino-aprendizagem, já que o modo de estar no mundo se dá pela construção de signos para objetos, ações e conceitos.
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Sobre os diversos sistemas de linguagem, é tarefa maior da postura do educador
valorizar a linguagem oral ou escrita sobre as demais.
incentivar a produção de desenhos com formas reconhecíveis.
desenvolver habilidades motoras finas pela repetição mecânica.
desafiar os educandos a atribuir sentido claro a suas experimentações.
ampliar as possibilidades de pesquisa pela experimentação em múltiplas linguagens.
“A arte/educação modernista transcorreu com base em novas teorias da arte, da educação e da criança, e, com o passar do tempo, surgiram outras teorias e práticas no universo da arte/educação, reorientando-a à pós- -modernidade. Foram os novos pressupostos modernos que promoveram e possibilitaram a geração de um novo paradigma, o da arte/educação pós-moderna.”
(Rosa Iavelberg. Arte/educação modernista e pós-modernista: fluxos na sala de aula, 2017)
Um dos procedimentos da arte/educação modernista questionado pela perspectiva pós-moderna foi
a ênfase nos conteúdos das obras e não em seus aspectos formais.
a necessidade de contextualização histórica das obras.
as releituras de obras da história da arte.
a arte espontânea da criança.
a leitura de obras de artistas e de outras crianças.
No ensino de artes, a releitura nas diferentes linguagens pode ser considerada:
A técnica utilizada para reprodução de uma imagem em diferentes suportes.
A forma artesanal de modificar um produto artístico, acrescentando-lhe um novo elemento.
A ação de realizar uma nova interpretação de uma obra de arte, feita com estilo próprio, porém sem fugir ao tema original da obra.
Composição onde as formas não são naturalmente definidas, afastando-se da representação do real.
A denominação de um conjunto de processos e métodos para o emprego de um meio artístico específico.
"O ensino da arte na perspectiva da educação estética não pode ser tratado como uma das formas de objetivar a superação da formação unilateral do ser humano. O gradual desenvolvimento de conhecimentos sensíveis e inteligíveis, ao ampliar o repertório cultural e artístico individual, possibilita novos conhecimentos de mundo. De acordo com Duarte Júnior, 'é preciso que se reconheça que são os sentimentos que guiam a razão, para que esta apreenda e disseque tudo aquilo que já foi sentido como importante à nossa vida' (DUARTE JÚNIOR, 1988, p.75). Num mundo que testemunha o esgotamento da racionalidade como atributo da superioridade humana, faz-se mister atentar para o desenvolvimento de nossos sentidos, os quais nunca tiveram explicação".
Fonte (adaptada): SALOMÉ, Josélia Schwanka; MENDE, Maria Cristina. A percepção do sensível e o ensino da arte na contemporaneidade. Revista Educação, Artes e Inclusão. v. 16. n. 3, 2020, p. 375.
Julgue o excerto acima e assinale a alternativa CORRETA.
O excerto está parcialmente correto, pois o gradual desenvolvimento de conhecimentos sensíveis e inteligíveis, ao ampliar o repertório cultural e artístico individual, não possibilita novos conhecimentos de mundo.
O excerto está parcialmente correto, pois o ensino da arte na perspectiva da educação estética pode ser tratado como uma das formas de objetivar a superação da formação unilateral do ser humano.
O excerto está completamente correto.
O excerto está parcialmente correto, pois o mundo não testemunha o esgotamento da racionalidade como atributo da superioridade humana.
No processo artístico na educação escolar, o fazer e o refletir apresentam componentes que se articulam e conhecer cada componente e suas funções é muito importante para o processo de aprendizagem.
Portanto, os indivíduos que, situados em um contexto sociocultural, criam obras e objetos artísticos, a partir da história de seus modos e patamares de sensibilidade e entendimento em Artes, são reconhecidos como:
Autores.
Produtores.
Divulgadores.
Espectadores.
Curadores.
No desenvolvimento do grafismo infantil, após a superação da incapacidade sintética e da definição de conceitos estruturais para a representação da figura humana, a criança desenvolve o primeiro conceito definido de espaço: a linha de base. Essa estrutura espacial aparece nos desenhos da fase definida por Jean Piaget (1896-1980) conhecida como:
Esquemática, por volta dos 7 aos 10 anos.
Garatuja, por volta do 0 aos 2 anos.
Pseudo-naturalista, dos 10 anos em diante.
Pré-esquemática, por volta dos 2 aos 7 anos.
Realismo, por volta dos 10 anos.
A educação em arte permite o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana. Ao apreciar, conhecer e realizar formas artísticas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e em diferentes culturas, o aluno desenvolve
responsabilidade e autonomia.
interesse especial de aprender.
competências da saúde emocional.
sensibilidade, percepção e imaginação.
autonomia no processo de aprendizagem.
Julgue as seguintes afirmativas:
I. A arte na escola situa o fazer artístico dos alunos como fato humanizador, cultural e histórico, no qual as características da arte podem ser percebidas nos pontos de interação entre o fazer artístico dos alunos e o fazer dos artistas de todos os tempos, que sempre inauguram formas de tornar presente o inexistente.
II. As obras de artes mais atuais são mais avançadas e evoluídas além de mais correta do que as antigas.
III. As manifestações artísticas são exemplos vivos da diversidade cultural dos povos e expressam a riqueza criadora dos artistas de todos os tempos e lugares.
IV. Trabalhar ética e estética na produção de arte dos alunos e de artistas significa considerar suas possibilidades criadoras correlacionadas com as realidades socioculturais e comunicacionais em que vivem.
São corretas as afirmativas:
I, II e III.
I, III e IV.
II e IV.
todas as afirmativas estão corretas.
Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:
1.(__)O ensino de Arte precisa apresentar um sentido estritamente utilitarista para fazer sentido para os estudantes.
2.(__)A Arte, enquanto linguagem, é a forma pela qual cada artista expressa a sua história e perspectiva.
3.(__)A fruição no contexto da Arte Educação deve estar alinhada a sua finalidade industrial e não apenas estética.
A sequência CORRETA é:
1.V, 2.V, 3.F.
1.F, 2.V, 3.V.
1.F, 2.F, 3.V.
1.F, 2.V, 3.F.
Em relação ao ensino de arte ao longo do ensino fundamental, julgue os itens a seguir.
I Os alunos estarão aprendendo arte à medida que forem capazes de perceber e agir efetivamente em arte e compreendê-la não apenas como objeto, mas como campo de sentido nos âmbitos perceptivo, sensível e cognitivo.
II O conjunto de conteúdos não está articulado no processo de ensino e aprendizagem, nem é explicitado por intermédio de ações em eixos norteadores.
III Apreciar refere-se ao âmbito da recepção, o que inclui percepção, decodificação, interpretação e fruição da arte e do universo a ela relacionado.
Assinale a alternativa correta.
Apenas os itens I e II estão certos.
Apenas os itens I e III estão certos.
Apenas os itens II e III estão certos.
Todos os itens estão certos.