Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
- Gran Questões
- Questões
Questões de Concurso sobre Artes
Disciplina
1
Assunto
Banca
Instituição
Cargo
Ano
Carreira
Área de formação
Escolaridade
Dificuldade
Comentários:
Professores
Alunos
Meus Comentários
Vídeo
Minhas questões:
Resolvidas
Não resolvidas
Certas
Erradas
Tipo de questão:
Certo e errado
Múltipla escolha
Incluir questões:
Anuladas
Desatualizadas
Questões:
Todas as questões
Filtro simplificado
Questões
Todas as questões
35.902
questões
encontradas
20
Mais recentes
É um recurso técnico muito usado por fotógrafos esportivos pois ao registrar movimento, mantem o assunto principal relativamente nítido enquanto o fundo fica borrado Trata-se de uma técnica chamada:
A
Planning
B
Click speed
C
Panning
D
Velocimetria
Os elementos da música constituem os fundamentos que organizam o discurso sonoro no tempo e no espaço, possibilitando a construção de ideias musicais coerentes, estruturadas e perceptíveis ao ouvinte. A articulação entre esses elementos permite não apenas a identificação e compreensão da obra musical, mas também sua expressividade, estilo e identidade sonora, sendo essencial tanto nos processos de criação quanto de execução e apreciação musical.
Considerando a função dos elementos musicais na organização e na percepção do discurso musical, assinale a alternativa correta.
A
Ritmo, melodia e harmonia constituem elementos fundamentais da música, atuando de forma integrada na organização do discurso sonoro.
B
Timbre e dinâmica são aspectos secundários e não exercem influência significativa na percepção e na expressividade musical.
C
A organização temporal dos sons é irrelevante para a música, pois a percepção musical independe da relação entre duração e sucessão sonora.
D
A identidade musical de uma obra é definida exclusivamente pela melodia, sendo os demais elementos meramente acessórios.
A tonalidade constitui um dos principais elementos organizadores da música tonal, ao estabelecer um centro sonoro em torno do qual se estruturam as relações melódicas e harmônicas. A compreensão da tonalidade é fundamental para a afinação, para a leitura e interpretação musical e para a organização formal da obra, especialmente em práticas coletivas, nas quais a estabilidade do centro tonal contribui para a coesão sonora e para o equilíbrio entre os diferentes naipes instrumentais.
Considerando o papel da tonalidade na organização musical e na prática interpretativa, assinale a alternativa correta.
A
A tonalidade não interfere na harmonia, limitando-se apenas à organização das linhas melódicas.
B
A tonalidade é irrelevante em práticas musicais coletivas, uma vez que a execução em conjunto independe de um centro tonal definido.
C
A presença de uma tonalidade definida elimina a necessidade de afinação individual e coletiva, pois o centro sonoro garante automaticamente a estabilidade sonora.
D
A tonalidade define as relações funcionais entre notas e acordes, orientando a construção melódica, harmônica e a percepção do centro sonoro da obra.
A afinação constitui um dos pilares fundamentais da qualidade sonora em conjuntos musicais, sendo resultado da relação entre percepção auditiva, controle técnico do intérprete e ajuste coletivo entre os diferentes naipes instrumentais ou vocais. Em contextos de execução em grupo, a afinação influencia diretamente a homogeneidade sonora, o equilíbrio harmônico e a clareza da obra, afetando de forma significativa a percepção estética e auditiva do público.
Considerando o papel da afinação na sonoridade coletiva e na performance musical, assinale a alternativa correta.
A
A afinação influencia diretamente a sonoridade coletiva, contribuindo para o equilíbrio, a clareza harmônica e a qualidade estética da execução musical.
B
A afinação depende exclusivamente das características do instrumento, não sendo influenciada pelo intérprete nem pelo contexto coletivo.
C
A afinação é irrelevante em apresentações externas, pois fatores ambientais anulam sua percepção pelo público.
D
A afinação ocorre apenas no início do ensaio, não sendo necessária sua verificação e ajuste contínuos durante a execução musical.
Os arpejos constituem importante recurso técnico e musical no violão, sendo utilizados tanto em acompanhamentos quanto em execuções solo. Sua prática contribui para o desenvolvimento da independência dos dedos, da coordenação entre as mãos e da clareza sonora.
À luz dessas considerações, assinale a alternativa correta.
A
A prática de arpejos elimina a necessidade de estudo rítmico no violão.
B
Os arpejos consistem na execução simultânea das notas do acorde, sem organização temporal.
C
Os arpejos desenvolvem coordenação, controle sonoro e compreensão da harmonia aplicada.
D
Os arpejos são aplicáveis apenas à música de tradição erudita.
As metodologias de ensino musical refletem concepções pedagógicas distintas sobre como o conhecimento musical é construído. Abordagens mais contemporâneas têm valorizado a participação ativa do aluno, a experimentação sonora e a articulação entre teoria e prática, especialmente no ensino instrumental.
Com base nessas premissas, assinale a alternativa correta.
A
As metodologias tradicionais e contemporâneas produzem os mesmos efeitos no desenvolvimento musical do aluno.
B
O ensino musical eficaz prescinde da prática instrumental, priorizando apenas a leitura e a escrita musical.
C
As abordagens ativas no ensino da música favorecem a experimentação, a escuta e o fazer musical como estratégias de aprendizagem.
D
As metodologias de ensino musical não influenciam o desenvolvimento técnico e expressivo do estudante.
A afinação do violão é condição indispensável para a correta percepção harmônica e melódica, além de influenciar diretamente a sonoridade e a prática coletiva.
Sobre a afinação padrão do violão, assinale a alternativa correta.
A
A afinação padrão utiliza intervalos exclusivamente de quintas justas entre as cordas.
B
A afinação do violão é irrelevante em atividades pedagógicas.
C
A afinação padrão do violão apresenta intervalos de quartas justas, com exceção de uma terça maior entre determinadas cordas.
D
A afinação depende exclusivamente da memória auditiva do instrumentista.
A leitura musical aplicada ao violão exige do aluno a capacidade de relacionar símbolos gráficos à localização das notas no braço do instrumento, considerando diferentes regiões, cordas e possibilidades de digitação. Esse processo demanda compreensão teórica aliada à prática instrumental contínua.
Considerando a leitura musical no violão, assinale a alternativa correta.
A
A leitura musical no violão independe do conhecimento do braço do instrumento.
B
A leitura musical limita a criatividade e a expressividade do aluno.
C
A leitura musical exige a associação entre a escrita e as diferentes possibilidades de digitação no instrumento.
D
A leitura musical é dispensável no ensino do violão, sobretudo em níveis iniciais.
Em Cubismo, o(a) professor(a) explica que a forma é analisada e reconfigurada, com simultaneidade de pontos de vista e fragmentação do objeto, rompendo com a perspectiva renascentista e reorganizando a construção espacial no plano. Aponte a operação formal típica:
A
Esfumato e sfumato.
B
Chiaroscuro barroco.
C
Pincelada impressionista.
D
Decomposição e simultaneidade.
No âmbito da educação profissional em Música, o ensino tutorial de saxofone demanda articulação entre fundamentos pedagógicos, planejamento formativo e desenvolvimento de competências técnicas e interpretativas.
Considerando as abordagens contemporâneas de ensino instrumental, assinale a alternativa correta.
A
A metodologia tutorial deve evitar flexibilizações curriculares, a fim de assegurar uniformidade na formação técnica entre todos os estudantes.
B
O ensino tutorial prescinde de diagnóstico técnico inicial, pois a progressão metodológica deve seguir sequência padronizada para qualquer estudante.
C
O ensino tutorial limita-se à correção técnica da execução instrumental, não contemplando dimensões interpretativas, reflexivas ou criativas do processo formativo.
D
A perspectiva tutorial fundamenta-se na transmissão vertical de conteúdos, sendo incompatível com processos de autorregulação da aprendizagem e com a definição compartilhada de metas.
E
A abordagem tutorial, quando orientada por competências, implica planejamento individualizado, definição de indicadores de desempenho técnico-interpretativo e uso de feedback formativo sistemático para promover autonomia e tomada de decisão profissional.
A área da Educação Musical é muito ampla e ocupa um importante espaço no cenário brasileiro. No âmbito do trombone, ao longo da história, diversos artistas e professores se destacaram, seja pelo prestígio de suas carreiras, pela relevância de sua produção musical, seja pela excelência na formação de novos talentos. Dois desses professores são
A
Carlos Alberto e João da Silva.
B
Paulo Lacerda e Reginaldo Luís.
C
Paulo Simões e Severino Gagliardi.
D
Jacques Ghesthem e Reginaldo Luís.
E
Gilberto Gagliardi e Radegundis Feitosa.
“No Brasil, a banda de música se tornou uma grande escola popular de música, por receber pessoas da comunidade que tinham interesse em aprender música e em tocar um instrumento. Com isto, a grande maioria do material escrito é de cunho popular, ou de agrado popular. Nos Estados Unidos, a proposta da banda de concerto seguiu o caminho da escola, integrando-se às demais atividades curriculares. Com isto, a procura por questões ligadas ao desenvolvimento de uma pedagogia musical se tornou intrínseca na produção musical para essa formação” (Jardim, 2008, p. 19).
JARDIM, Marcelo. Entendimento histórico do desenvolvimento da música para sopros. In: Pequeno Guia Prático para o Regente de Banda. Rio de Janeiro: FUNARTE, 2008.
Com base no texto, é correto afirmar que
A
durante o século XX, a aprendizagem musical nas bandas de música brasileiras seguia os pressupostos do ensino coletivo, especialmente o ensino da teoria e da prática em paralelo.
B
no repertório das bandas de música não havia transcrições de obras de compositores eruditos, devido à instrumentação que compõe a banda de música.
C
na segunda metade do século XX e no século XXI, músicos oriundos de bandas de música não podiam lograr carreiras profissionais na área da música.
D
no Brasil, a banda de música se tornou um importante espaço de democratização da aprendizagem do saxofone.
E
não havia espaço para a aprendizagem musical do saxofone nas bandas de música brasileiras.
No contexto do ensino do trombone a partir da música popular brasileira, a incorporação do choro como eixo metodológico implica compreender sua lógica estrutural e estilística. Considerando os aspectos técnicos, históricos e performáticos do gênero, assinale a alternativa correta.
A
O choro é inadequado ao ensino inicial do trombone por exigir instrumentação típica de cordas dedilhadas, o que compromete a adaptação aos metais.
B
A prática do choro no ensino do trombone deve restringir-se à leitura fiel da partitura, evitando-se improvisação, uma vez que o gênero possui estrutura formal rígida.
C
A inserção do choro no ensino do trombone favorece, entre outros aspectos, o desenvolvimento da agilidade técnica, da compreensão harmônica e da improvisação idiomática.
D
A prática do choro privilegia, predominantemente, o uso do registro grave do trombone, priorizando emissão ampla e articulações longas, com pouca exigência de leitura rítmica e de figuras sincopadas.
E
A linguagem do choro aproxima-se mais da tradição sinfônica europeia do que das práticas urbanas afro-brasileiras, o que o torna tecnicamente semelhante ao repertório clássico orquestral.
Raul de Souza é um excepcional trombonista, reconhecido no mundo inteiro. Seu legado é imenso, “porque ele tem uma maneira, um fraseado brasileiro de tocar o trombone, uma maneira toda especial de tocar, um fraseado que foi forjado assim, criado nas gafieiras do subúrbio do Brasil, do Rio de Janeiro, então é uma linguagem muito própria, muito particular e que mostrou ao mundo que ela pode se mesclar com outros estilos também”.
Dois dos principais discos da carreira de Raul de Souza são
A
Rio e No Palco!
B
Voilá e Casa Nova.
C
Colors e Jazz forever.
D
Santa Catarina 26 e Calle 13.
E
Tributo a Vinicius e Samba, Samba e Samba.
Ao longo da História da Música, a utilização do trombone passou por diversos momentos, mudando suas características estilísticas, técnicas e também de construção. No período Renascentista, um tio e seu sobrinho, italianos, destacaram-se por explorarem a qualidade sonora semelhante à voz humana dos corais do antigo trombone. Esses compositores são
A
Giuseppe e Antônio Vivaldi.
B
Andrea e Giovanni Gabrieli.
C
Giuseppe e Alessandro Verdi.
D
Domenico e Alessandro Scarlatti.
E
Giuseppe e Francesco Garibaldi.
As formas musicais são pilares da composição com predominância da sua estruturação nos períodos Barroco e Clássico Musical Europeu. No Brasil, as formas musicais foram amplamente utilizadas na música erudita e serviram como exemplo de práticas composicionais no seu uso na música popular. Canções, cantigas de roda e chorinhos famosos, como Brasileirinho, de Waldir Azevedo, são exemplos do uso da forma musical estilizada.
Nesse contexto, esses exemplos se referem à forma musical
A
Valsa.
B
Sonata.
C
Minueto.
D
Ária da Capo.
E
Rondó (rondeau).
O ensino de coletivo admite algumas nuances e, no Brasil, podemos observar uma ampla discussão sobre o assunto. Seja por aspectos econômicos seja por características sociais, a aula de música em grupo é uma realidade. No caso dos trombones, a sua antiga vocação associada aos corais e, posteriormente, a sua presença nas bandas de música reforçam a possibilidade (ou até a necessidade) de se trabalhar em grupo.
Considerando dois estudantes de níveis diferentes, um iniciante outro intermediário, e a necessidade de tocarem um dueto, assinale a alternativa que apresenta uma versão do arranjo que melhor se adéque à situação.
A
B
C
D
E
Durante uma aula de prática de conjunto, ao transformar uma obra completa de Heitor Villa-Lobos em versão simplificada para fins didáticos, de modo a deixá-la em um nível técnico mais aproximado dos seus alunos, o professor realiza um processo denominado
A
adaptação.
B
orquestração.
C
improvisação.
D
rearmonização.
E
transposição musical.
Levando-se em consideração a leitura da partitura em que se apresentam repetições de seções, assinale a sequência correta.
A
A, B, A, C, D, E, F, G, F, H, D, E, F, G, F, H e l.
B
A, B, A, C, D, D, E, F, G, F, H, D, D, E e l.
C
A, B, C, D, E, F, G, H, A, B, C, D, E e l.
D
A, B, A, C, D, E, F, G, F, H, D, E, l.
E
A, B, A, C, D, E, F, G, H, D, E e l.
Entendendo a importância da manutenção da banda de música e a preservação do seu repertório como patrimônio imaterial do Brasil, salienta-se que, para a consolidação da prática compositiva por brasileiros, houve um processo histórico de práticas difusas pelo Brasil, considerado, em tese, como modelos pré-composicionais. Esses modelos influenciaram a consolidação da “forma dobrado” como um padrão básico, embora não único, mas que está presente na maioria das composições clássicas do gênero.
A esse respeito, assinale a alternativa correta.
A
Na composição do dobrado, elementos de contraponto não são tolerados, visando a uma melhor compreensão da melodia.
B
O dobrado é um gênero da composição musical adaptado a partir do paso doble espanhol.
C
O dobrado tem o padrão de divisão formal em duas seções de mesma tonalidade.
D
Os compositores de dobrado tinham uma formação acadêmica muito rígida.
E
O dobrado é um gênero musical brasileiro restrito ao século XIX.
Gerar simulado