

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
O Ensmo-Pesquisa-Extensão, com base na Resolução nº 7/2018 que estabelece as Diretrizes para a Extensão na Educação Brasileira, constitui um tripé indissociável do Educação Superior Brasileira que visa promover a interação transformadora entre as instituições de ensino superior e outros setores da sociedade. À vista disso, é correto afirmar que a Extensão Universitária:
Constitui um processo interdisciplinar, político educacional, cultural, científico, tecnológico que promove a interculturalidade, contribuindo com a formação do estudante como cidadão crítico e responsável.
Promove reflexão ética quanto a dimensão social do ensino e da pesquisa.
Incentiva estudantes a atuarem na contribuição ao enfrentamento das questões da sociedade brasileira.
Apenas as respostas “a” e “b” estão corretas.
As respostas “a”, “b” e “c” estão corretas.
O Teatro na escola, especialmente no Ensino Fundamental, utiliza jogos dramáticos como ferramenta pedagógica para o desenvolvimento da expressão corporal, da criatividade e da socialização. Viola Spolin é uma referência central nessa metodologia. Assim, analise as afirmativas a seguir.
I.O jogo teatral proposto por Viola Spolin baseia-se na improvisação e na regra do 'como se', permitindo que o aluno experimente situações imaginárias.
II.A encenação de peças decoradas e rígidas é o único objetivo do ensino de teatro nas séries iniciais do Ensino Fundamental.
III.O foco do jogo teatral está no processo de descoberta e na resolução de problemas cênicos, e não necessariamente em uma apresentação final para plateia.
IV.A improvisação deve ser evitada em sala de aula, pois gera desordem e impede o professor de avaliar o conteúdo.
Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS:
I e III.
I, II e III.
II e IV.
III e IV.
A avaliação em Arte no contexto escolar deve superar a visão tradicional de julgamento de gosto ou de habilidade técnica, buscando acompanhar o processo de aprendizagem do aluno de forma integral. Considerando as concepções contemporâneas de avaliação em Arte, assinale a alternativa correta.
A avaliação deve focar exclusivamente no produto final, atribuindo nota baseada na beleza estética e na semelhança com o modelo proposto.
A avaliação deve ser diagnóstica, formativa e processual, considerando o percurso criativo do aluno, suas reflexões e o desenvolvimento de suas poéticas pessoais.
O critério principal de avaliação deve ser o dom natural do aluno, aprovando aqueles que já possuem talento inato para o desenho.
A avaliação deve ser realizada apenas através de provas teóricas sobre história da arte, visto que a prática artística é subjetiva e não pode ser avaliada.
Os artistas pré-históricos usavam uma técnica onde após obter um pó colorido a partir da trituração de rochas, os artistas o sopravam, através de um canudo, sobre a mão pousada na parede da caverna. A região em volta da mão ficava colorida e a parte coberta, não. Assim, obtinha-se uma silhueta da mão. Essa técnica é chamada:
mãos em negativo.
mãos abstrativas.
mãos preservativas.
mãos em registro.
"Os micênicos também decoraram as paredes de seus palácios com pinturas, mas usaram motivos muito diferentes dos artistas de Creta." Na pintura micênica aparecem:
figuras leves e ágeis.
guerreiros, cenas de caça e desfiles de carros.
imagens de deuses e faraós.
nuvens, rios e árvores.
Sobre a experiências musicais, Bruscia (2016) afirma que na música existem quatro tipos distintos: improvisar, recriar, compor e ouvir e cada uma dessas experiências possui características próprias. Essas experiências musicais são usadas pelo musicoterapeuta ao abordarem as necessidades dos pacientes e que método é um tipo específico de experiência musical. Partindo desse entendimento marque a resposta correta:
Os principais métodos em musicoterapia são os métodos improvisativos, recriacionais, composicionais e receptivos.
Os principais métodos em musicoterapia são improvisação, recriação, composição e audição.
As experiências musicais são trabalhadas pelo musicoterapeuta ao abordarem as necessidades terapêuticas dos pacientes.
As respostas “a” e “c” estão corretas.
As respostas “b” e “c estão corretas.
A arte indígena brasileira é plural e diversificada, refletindo a cosmologia, os ritos e o cotidiano de cada povo. Ela não é produzida apenas para contemplação, mas possui funções utilitárias e simbólicas integradas à vida da comunidade. Acerca da arte indígena, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
(__)A pintura corporal é uma forma de expressão central, utilizada em rituais, guerras e como marcador de identidade social dentro da tribo.
(__)A arte plumária é uma manifestação expressiva de grande sofisticação técnica, utilizada especialmente em ornamentos e rituais.
(__)A cerâmica indígena, como a Marajoara, é puramente utilitária, não apresentando preocupações estéticas ou padrões gráficos complexos.
(__)Os grafismos indígenas são meramente decorativos e aleatórios, não possuindo significados culturais ou relação com a natureza.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
V, V, F, F.
F, V, V, F.
F, F, V, V.
V, F, F, V.
A Arte Contemporânea caracteriza-se pela diversidade de materiais, suportes e pela aproximação entre arte e vida. Duas linguagens muito presentes nesse período são a Instalação e a Performance. Acerca dessas linguagens, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
(__)A Instalação é uma obra de arte que ocupa um espaço tridimensional, convidando o espectador a imergir ou transitar por ela, estabelecendo uma relação com o ambiente.
(__)A Performance é uma ação artística onde o corpo do artista é o principal suporte, ocorrendo em tempo real e sendo efêmera.
(__)Na Arte Contemporânea, a durabilidade da obra é o fator mais importante, rejeitando qualquer manifestação que não possa ser guardada em um museu para sempre.
(__)O 'Happening' é uma forma de expressão que envolve a participação do público e o acaso, sendo semelhante à performance, mas com menor rigidez de roteiro.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
V, F, F, V.
V, V, F, V.
F, V, V, F.
F, F, V, V.
Na escrita musical tradicional, o conjunto de cinco linhas e quatro espaços utilizado para a notação das alturas sonoras denomina-se:
compasso.
escala.
pauta.
clave.
Em História da Arte, certos movimentos artísticos questionaram a representação mimética e passaram a explorar a autonomia dos elementos visuais, como cor, linha e superfície. Esse deslocamento em direção à valorização dos elementos formais caracteriza a arte:
Realista.
Abstrata.
Narrativa.
Ilustrativa.
Um professor propõe à turma a análise comparada de artefatos gráficos e arquitetônicos produzidos na transição do século XIX para o XX, incluindo cartazes impressos, grades ornamentais, mobiliário urbano e fachadas. A descrição desses objetos evidencia:
— predominância de linhas curvas contínuas, com encadeamento rítmico entre forma e superfície;
— fusão entre elementos gráficos, decorativos e construtivos, sem hierarquização rígida entre eles;
— valorização do projeto como unidade formal, em que tipografia, ornamento e função participam de um mesmo sistema;
— recusa explícita da separação entre práticas artísticas eruditas e utilitárias.
Com base nessas características, e tendo em vista os debates estéticos e projetuais do período, infere-se que o princípio organizador subjacente a esse conjunto de produções é:
a revalorização de modelos históricos como matriz normativa, orientando o projeto pela citação e pela recuperação estilística sistemática.
a concepção de totalidade projetual, na qual a forma resulta da articulação integrada entre função, ornamentação e linguagem visual.
a afirmação do desenho acadêmico como fundamento universal da forma, subordinando ornamento e tipografia a cânones clássicos de proporção.
a adoção de procedimentos baseados na repetição seriada e na circulação massiva de imagens como crítica à cultura erudita.
A respeito das diferenças conceituais entre o Minimalismo e o Pós-minimalismo, assinale a alternativa correta,
O Pós-minimalismo mantém integralmente a lógica do “objeto específico”, a padronização industrial e a neutralidade material, recusando qualquer ênfase em processo, precariedade, instabilidade ou corporeidade.
O Minimalismo caracteriza-se por iconografia narrativa e alegoria histórica, enquanto o Pós-minimalismo retoma a perspectiva renascentista como princípio estruturante da forma.
Ambos os movimentos fundamentam-se no pontilhismo cromático e na mistura óptica da cor, compartilhando matriz estética de origem neoimpressionista.
O Minimalismo tende à redução da composição e da expressão subjetiva, privilegiando serialidade, literalidade espacial e objetividade formal; o Pós-minimalismo tensiona essa rigidez ao enfatizar processo, materialidade não idealizada e comportamento da matéria no espaço, como dobra, queda e instabilidade.
Ao finalizar um projeto para web e impressão, a exportação de arquivos é crucial.
Qual a principal diferença e abordagem correta para exportar e preparar arquivos para a web versus impressão?
Ambos: SVG para escalabilidade, diferença só na compressão e 300 dpi.
Ambos: CMYK, 300 dpi, JPEG universalmente recomendado.
Web: resolução irrelevante; Impressão: só tamanho físico, 150 dpi, sem cor.
Web: RGB, 72 dpi, JPEG/PNG/SVG, priorizando tamanho menor. Impressão: CMYK, 300+ dpi, sangrias, marcas de corte, PDF/X/TIFF/EPS, para precisão e nitidez na reprodução física.
Web: PDF/X/TIFF/EPS, para precisão e nitidez em diferentes telas. Impressão: RGB (impressoras atualmente convertem) com sangrias e marcas de corte.
Ao desenvolver logotipos, ícones ou ilustrações que precisam ser redimensionados sem perda de qualidade, qual técnica e tipo de software o designer deve usar?
Utilizar vetorização em softwares vetoriais (Illustrator, CorelDRAW).
Trabalhar com imagens rasterizadas de alta resolução no Photoshop.
Aplicar filtros de nitidez em JPEGs, resolvendo a pixelização.
Focar na compressão de PNGs, mantendo qualidade em ampliações.
Converter gráficos para GIF, garantindo versatilidade.
Na fotografia e no tratamento de imagem, qual a aplicação de “ajustes”, “recorte”, “composição” e “fotomontagem” na pós-produção?
Ajustes corrigem formato/dimensões; recorte reduz peso/resolução; composição é pré-captura; fotomontagem é o ultrapassamento.
Ajustes otimizam qualidade/cor; recorte refina enquadramento, melhorando a composição; fotomontagem combina imagens.
Ajustes refina enquadramento melhorando a composição; recorte reduz peso/resolução; fotomontagem trata a luz da imagem.
Ajustes reduzem peso/resolução; recorte otimiza qualidade/cor; composição é o ultrapassamento; fotomontagem combina imagens.
Na pós-produção, não há composição; os ajustes são automáticos, recortes e fotomontagem são realizados posteriormente.
Qual o propósito da “padronização visual” e como implementá-la para uma mensagem unificada da marca?
Reduzir custos e agilizar produção, utilizando templates predefinidos consistentemente.
Priorizar flexibilidade digital, pois cada plataforma exige adaptação exclusiva de elementos.
Permitir liberdade criativa departamental, desde que o logotipo da empresa esteja visível.
Construir marca sólida, reconhecível. Implementa-se com manual de identidade visual: diretrizes para logo, cores, tipografia.
Segmentar comunicação, criando estilos distintos para públicos interno e externo.
Qual o objetivo da consistência de materiais alinhados à identidade corporativa e os elementos para coesão da marca?
Construir imagem unificada, reconhecível e confiável, aplicando manual de identidade visual.
Garantir que o logotipo esteja presente em todos os materiais, sendo o principal elo de reconhecimento visual da marca para o público.
Simplificar a escolha do consumidor, apresentando uma proposta de valor clara e sem ruídos visuais, facilitando a decisão de compra.
Otimizar o orçamento de marketing, permitindo a reutilização de elementos e templates de design já aprovados, reduzindo custos de produção.
Agilizar o processo de criação de novos materiais, padronizando a produção e minimizando revisões, o que resulta em maior eficiência interna.
Qual elemento representa o conjunto de componentes gráficos que definem percepção e reconhecimento de uma marca, garantindo consistência e expressando seus valores?
Slogan.
O briefing inicial.
Sistema de identidade visual.
Estratégias de marketing digital.
Apenas o logotipo deve ser suficiente.
Em design editorial, qual consideração crucial otimiza experiência e legibilidade, adaptando conteúdo e estética ao formato e características técnicas de cada plataforma?
Manter identidade visual padronizada em todos os canais.
Focar em tendências e tecnologias interativas para um visual moderno e engajador.
Adaptar design e conteúdo às especificidades técnicas de cada plataforma.
Desenvolver layout mestre de alta resolução para todas as mídias.
Priorizar velocidade de carregamento e desempenho com arquivos leves e máxima compressão.
Qual a diferença entre CMYK e RGB, e por que a conversão é vital para a fidelidade de cor em diferentes mídias?
RGB para alta resolução; CMYK para web. Conversão é só compressão.
Modelos CMYK e RG são intercambiáveis; os softwares ajustam-se automaticamente no padrão de cor.
CMYK é o padrão para fotos e RGB, para vetores. A conversão permite coexistência e fidelidade de cor em diferentes mídias.
Conversão CMYK/RGB permite filtros, mas não afeta fidelidade.
RGB é aditivo; CMYK é subtrativo. A conversão correta é vital, pois o gamut RGB é maior, minimizando perdas de brilho/saturação para fidelidade na impressão.